Студия для серьезных ребят. Орфей в аду


Дмитрий «Dee» Курцман

Дмитрий «Dee» Курцман – мультиинструменталист, автор-исполнитель, играющий в группе The Dartz. В 2007 году группа записала и выпустила альбом «Бывает Иногда» (http://myspace.com/dartzrussia), признанный по итогам года лучшей российской работой в жанре фолк-этно (по версии Newsmusic.ru).


Однажды мне в шутку предложили написать про студийные хитрости, а я, опять же шутя, подумал – почему бы и нет? Записываясь вместе с Dartz, мы хотя бы по разу наступили на все имеющиеся грабли. Даже простое перечисление всех наших ляпов могло бы стать полезным, смешным и поучительным чтением. Тем не менее, здесь будут в основном банальности, и я постараюсь быть очень серьезным. Потому что, как показывает опыт, все студийные проблемы растут из непонимания элементарных правил, даже не столько технических, сколько психологических и организационных.
Но сначала давайте-ка сделаем несколько шагов вниз по ступенькам и поглядим, что творится в студии, когда туда спускается группа орфеев-неудачников. Вниз – потому что многие студии находятся в подвалах. И творится там, зачастую, форменный ад.
... Группа, разумеется, до этого много репетирует – ведь это же серьезные ребята. Потом они собирают довольно серьезную сумму денег, вызванивают по справочнику подходящую серьезную студию, и им назначают студийное время. Ровно в назначенный час все уже на месте, звукоорежиссер расставляет микрофоны, много микрофонов, очень много серьезных микрофонов, а на стене висят электронные часы, и на табло стремительно летят какие-то цифры. Ребята стараются туда не смотреть, но и так ясно, что это улетают их деньги. Через пару часов, если повезет, звукоорежиссер «находит» приемлемый звук ударной установки, еще через пару часов – находится все остальное. Атмосфера к этому моменту уже, мягко говоря, сдержанно-нервозная. Но вот начинается запись, и тут в воздухе разливается настоящая паника. Барабанщик загоняет! Дубль за дублем – ошибки, все снова! Басист вроде молодец, но на безупречных студийных мониторах ясно слышно, что инструмент у него – дрова дровами. На идеальном студийном контроле становится слышно то, что не было различимо в репетиционном шуме: в двух  местах партия ритм-гитары расходится с басом на малую секунду. Гитарист с басистом говорят «о-о» и уходят в коридор срочно переделывать бас. Скрипач садится в тон-ателье и начинает множить дубли, уверяя всех, что в следующий раз будет идеально. Соло-гитара накладывается и тут же сливается со скрипкой в неприятно звучащем визге. При записи перкуссии становится ясно, что барабаны записаны неровно. Звукооператор вздыхает и начинает «ровнять». Клавишник кричит, что ему в голову пришла изумительная идея, ставит свои большие руки на четыре октавы, и все ранее записанное каким-то непонятным образом перестает слушаться. Выровняв бочку, звукооператор дает советы, которые с головой выдают как его отношение к материалу, так и полное непонимание творческого замысла наших ребят. Приходят басист с гитаристом, но сессия уже закончилась.  
Катастрофа? Да. Так вот – всех этих проблем можно избежать, если правильно организовать процесс. Я верю, что любой процесс нуждается в организации. И в особенности – тот долгий выматывающий труд на пределе человеческих возможностей, каковым является запись в студии. 

Мой друг диктофон

Самая главная мысль, которую я хочу здесь озвучить, довольно нехитрая, хотя и немного неожиданная. Вот она:  запись песни начинается с первой же репетиции.
А вовсе не тогда, когда спустя пару месяцев вы сидите в тон-ателье и загорается красная лампочка. Тут уже поздно что-то менять. Вся работа по аранжировке и нахождению звучания песни должна быть проделана раньше, на репетициях. Если этого не сделано – будьте готовы услышать все свои ошибки через большие студийные мониторы. Поэтому вы должны прийти в студию, уже на 95% зная, как звучит ваша песня. Добиться этого очень просто: купите диктофон и записывайте все репетиции. А потом разбирайтесь на свежую голову. Это – типичный процесс аранжировки «на слух» группой полупрофессиональных музыкантов, которым нравится играть музыку, и они хотят, чтобы это звучало хорошо. В профессиональных группах вам скорее всего дадут уже готовые ноты, а в продюсируемых – с вами всю дорогу будет находиться серьезный компе- тентный дядька, который зовется продюсер и о котором мы еще поговорим.
Записывайте все идеи, приходящие в голову. Как вы знаете, настоящие писатели не полагаются на вдохновение – у них множество записных книжек, где они фиксируют свои удачные мысли, фразы,  наброски сюжетов – да мало ли что? Вот и вы будьте, как они. Могу сказать, что половина нашего альбома «Бывает Иногда» и почти вся новая программа так и родилась, с диктофона.
Если вы, как серьезный человек, занимаетесь дома, то как понять, лучше вы играете или хуже? Пишите вашу игру, потом слушайте, корректируйте, снова пишите, снова слушайте... Кроме того, как вы знаете, микрофон, включенный на запись, действует на многих деморализующе. И вот с диктофоном у вас появляется шанс немного попривыкнуть к этому прессингу: просто включайте диктофон и пишите. Привыкайте записываться.
Если вы, вдобавок, ладите с Интернетом, выкладывайте репетиционные записи куда-нибудь на уютный серверок, откуда их могут скачать остальные участники группы. Мы так делаем уже несколько лет.
В-общем, с диктофоном мы разобрались. Must have.

Делаем демо


До того, как идти записываться в дорогую студию, неплохо бы сделать демо-запись для звукооператора. Что это, зачем? Это просто репетиционная запись, несколько более качественная, чем вы делаете обычно. Лучше – многоканальная. Нужна она для того, чтобы звукооператор еще до расстановки микрофонов уже мог ознакомиться с будущей песней и, видя общую картину, в силу своей компетенции уже предпринял какие-то технические шаги. Не сильно заморачивайтесь с записью. Сядьте и сыграйте все вместе, пусть даже с ошибками. Играть в окружении веселых потных товарищей гораздо рок-н-ролльней, чем потом в одиночку накладывать свою партию в полумраке тон-ателье. И тут, кстати, кроется одна коварная тонкость: не исключено, что демо-запись по атмосфере и оттягу будет звучать лучше, чем последующая генеральная запись с наложениями. Ну еще бы – записывая демо, вы не сильно заботились о Вечном, а значит – играли расслабленно, непринужденно. Вот и атмосфера получилась что надо. Запомните ее и поста- райтесь добиться того же в студии на серьезных сессиях. Еще одна задача демо-записи – тренировочные миксы (если  запись многоканальная). Попросите того, кто ее вам делал, сделать микс без вокала, без соло-гитары, без скрипки... Раздайте эти миксы своим солистам. Пусть они сидят дома и тренируются. Зато когда придут в студию – от пальцев будут лететь искры.

Есть контакт?

Теперь пора найти студию. Я предполагаю, что вы собираетесь тратить ваши собственные деньги, и их у вас столько, что позволить себе нормальную студию вы еще можете, а вот валять там дурака – уже нет. Вы скажете – Битлы валяли? Верно – но они могли позволить себе любые эксперименты в неограниченном студийном времени. И еще – им  очень повезло со звукорежиссером.
Вот и вам должно повезти точно так же. Обзванивайте студии, старайтесь зайти и посмотреть каждую. Обязательно, обязательно познакомьтесь с человеком, который будет вас записывать. Между группой и звукооператором должно быть доверие и симпатия, ведь музыканты на несколько дней вверяют в его руки судьбу своих песен. Если нет, хорошо на записи не будет, не обольщайтесь. Лучше найти общий язык со звукорежиссером на обычной студии, чем бодаться на высококлассной с дядькой, который вас не понимает. 

Что тебе нужно?


Следует как можно четче донести до звукорежиссера ваши задачи и цели. Покажите ему демо. Напишите ему, кто на чем играет и какие конкретно инструменты будут задействованы в песнях. А он уже, не сомневайтесь, прикинет для себя, как это сделать лучше и что для этого необходимо поставить в студии. Если у вас уже были студийные записи, поставьте их ему и покажите, что вам в звуке нравится, а что лучше не повторять. Он обязательно примет это к сведению.
Очень важно объяснить, как вы хотите, чтобы звучал конечный продукт. Тут совершенно не надо стесняться сравнений и звуковых примеров. Например, мне нравилось, как звучит акустическая гитара у Jethro Tull в начале песни «Thick As A Brick» – сухой, легкий звук – я хотел, чтобы и моя звучала так же. Соответственно, зная это, наш техник и не стремился получить огромный «жирный» «корпус» – он поставил один микрофон так, а другой так, и получил маленькую сухую гитарку.
Помните: любое необычное звучание наруливается на записи, а не на сведении. Если вы хотите шлепок, шорох и треск на контрабасе – скажите об этом звукорежиссеру ДО записи, а не во время микширования. Потом он в лучшем случае сможет вытащить какие-то частоты, но он не сможет дать в звук то, чего там изначально нет. 

Все идет по плану

Общий язык найден, райдеры высланы, звукооператор прикинул, что и как он будет писать, теперь можно договариваться о студийном времени, или, выражаясь серьезным языком, о студийной сессии. Как правило, сессия длится не меньше трех часов. Допустим, вы хотите записать три песни. Подумайте о том, что первые два часа ваш новый друг будет только подзвучивать барабаны – это совсем непростое дело. Гораздо эффективнее повозиться с настройкой барабанов и потом сразу записать барабаны для нескольких песен. То есть это уже пять-шесть часов. Добавьте сюда обеденный перерыв, и вы получите те самые восемь часов, полный рабочий день. Вы должны четко представлять, что вы хотите записать за это время. Я был свидетелем сессии, которая превратилась в катастрофу из-за того, что у группы не было четкого плана действий. Ребята метались от песни к песне, звукорежиссер постоянно переставлял и настраивал микрофоны, и в результате они ничего не записали.
У вас обязательно должен быть наготове запасной план на случай, если что-то пойдет не так. Что, если кто-то заболеет? Или опоздает? Или одна песня ну никак не пойдет? Или одна партия ну никак не будет получаться? В идеале, этот запасной план должен быть неубиваем. Если гитарист не может сыграть соло – пусть дома потренируется, двигайтесь дальше. Если опоздал вокалист – вы сами можете намурлыкать разметочный вокал, и двигаться дальше. Если опоздали ВСЕ – займите «пустое» время монтажом и предсведением. Будьте гибкими. Всегда есть, чем заняться.
И старайтесь, чтобы время ожидания сводилось к минимуму. Когда вокалист ждет своей очереди несколько часов – это никуда не годится. Пусть лучше он придет не к началу, а, скажем, к трем – и сразу, свеженький, споет так, что все ахнут. Перед сессией надо сесть и немного распланировать студийное время на листке клетчатой бумаги. Но помните, что сессия сразу же пойдет, мягко говоря, по другому сценарию, и все будет занимать примерно в три раза больше времени, чем задумывалось. Это катастрофа? Нет, это нормально. Учтите, и на Западе все пишется совсем не так радужно и быстро, как нам тут кажется.
По-хорошему все должно идти быстро и весело: сели, подключились, сделали все вместе пару дублей, двинулись к следующей песне. Это то, куда надо изо всех сил стремиться. Общая живая запись звучит на порядок лучше мороки с наложениями: она атмосферная, качовая, она дышит... Но не везде могут так писать. В студии может не хватать дорожек, или банально выходов на наушники. Даже если всего хватает, в небольшом помещении с ограниченными возможностями звукоизоляции никак не запишешь одновременно громкие барабаны и тихую флейту: эти самые барабаны будут слышны повсюду. Да что там барабаны: даже такая внешне безобидная штука, как тамбурин, имеет широкополосный сигнал и нагло лезет на все дорожки.
И не все группы могут писаться одновременно. Тут так: одна серьезная ошибка – и начинай все сначала. Поэтому многие напрягаются, и игра получается очень осторожной. В результате ошибок, может, и нет, но нет и драйва, нет атмосферы. Поэтому, как ни крути, сейчас в-основном пишутся наложениями. Хорошим компромиссом между качеством и атмосферностью является запись ритм-секции за один проход. Это можно сделать даже в небольшой студии. Инструменты будут немного «лезть»  друг в друга, но это не страшно – зато всем будет весело, ритм-секция будет «качать».
Еще один хороший, но трудоемкий способ – музыканты играют все вместе, но пишутся при этом только барабаны. Всем весело, барабанщик лупит как сумасшедший, через всю песню идет драйв и дыхание. Потом, главное, не растерять это дыхание, когда начнутся наложения.
Еще один экзотический способ, о котором мне рассказали друзья из другой команды: берется концертная запись и под нее пишутся барабаны. Концертная запись, при всех ее огрехах, звучит живо и выразительно, с легким «загоном». Барабаны получаются кривыми и веселыми.
Но вообще можно писать, как угодно. Главной задачей студии является адекватная передача музыки в записанном виде. Так вот, если какие-то особенные прихваты помогут вам донести свою музыку, не расплескав при этом красоты и задора – значит, это и было правильно.

Рисуем звуком

Тут я позволю себе еще одно отступление и скажу о том, что мне кажется самым важным во всей этой канители. Вы можете делать все, что считаете нужным до тех пор, пока не забываете о главном: песня – это картина, и в ней все должно быть подчинено художественному замыслу.
В качестве примера я могу привести песню Dartz «Когда позовет тебя море» (ее можно послушать на сайте). Песня – звуковое изображение моря, в начале спокойного, в конце уже бушующего. Такой вот звучащий Айвазовский. С начала записи и до конца сведения мы постоянно сверялись с нарисованной нами картиной. Всю песню гитара с перкуссией (бойраном) создают «волны», которые плещут в непосредственной близости от слушателя. Появляются шелестящие тарелки – они, накатывая, создают шум прибоя. Потом поднимается ветер – это вступают струнные. В самом конце, когда уже бушует шторм, звук пронзительный электрогитары – словно крики чаек.
Вот что должно быть основным вопросом в студии и на репетициях: нравится ли песне то, что мы сейчас с ней вытворяем? Приближаемся ли мы к воплощению замысла? Исходя из этой цели, вы и выбираете средства. Мадонна однажды записывала песню про Фриду Кало (мексиканскую художницу, которая почти всю жизнь была прикована к постели) – так вот, она пела эту песню, сидя в инвалидной коляске, прикиньте.

(Читайте полную версию статьи на сайте http://dartz.spb.ru/studio,
а продолжение в следующем номере «Шоу-Мастера».)


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Розовый шум

- специальный тип сигнала, используемый при тестировании радиосистемы. Состоит из случайных частот равных энергий в каждой октав...

Подробнее