Техника танцевальных саундсистем

Фил mix2r@,
mix2r@mail.ru

Любой динамик с усилителем сгодятся, чтобы немного пошуметь. Любая комбинация низкосортных громкоговорителей и усилителей может издавать какой-то звук, но создание и настройка саундсистемы для точного воспроизведения музыки с ровной частотной характеристикой по всему звуковому спектру без фазовых искажений и с высоким уровнем звукового давления – наука и искусство, где еще долго многое можно будет улучшить. Компромисс между ровной частотной характеристикой, фазой, эффективностью, весом и размерами оборудования, стоимостью применяемых материалов и R&D – практика всех изготовителей звукового оборудования. Для многих приложений, таких, как недорогие системы оповещения или гитарные комбо, технологии 1950-х отлично работают. Но взгляните на крупнейшие в мире звуковые компании, и станет понятно одно: они настаивают на максимально возможном качестве оборудования, потому что знают, что от этого зависят их репутация и долговременный успех. С другой стороны, применение на полупрофессиональном и любительском уровне сверхсовременных технологий с кластерными контроллерами и т.д. не очень оправдано.
Основы прикручивания и соединения проводами различных частей оборудования вместе рассмотрены не будут – это тема другого материала. Эксплуатация, обслуживание саундсистемы и основы ее надежности – тоже.
Практика частных любительских музыкальных/танцевальных мероприятий в России все еще не распространенна и имеет неофициальную природу.
Подходящих инструкций, руководств, книг, видео и других образовательных материалов на русском не так много. Ресурсы рунета не уделяют значительного внимания таким все более актуальным интересам и потребностям. Профессионалам проката и туринга национального масштаба будет неинтересно читать этот материал, впрочем, многие начинали с формата 4+4 (4 сабвуфера + 4 сателита)Только зная особенности электронной музыки, можно разобраться в основных отличиях дизайна саундсистем для танцевальных мероприятий от большинства других музыкальных приложений. Понимая принципы, изложенные здесь, вы сможете лучше установить саундсистему для танцевального мероприятия и получите хороший музыкальный звук. А заодно получите представление, почему наши профессиональные инсталляторы с рок-н-рольным прошлым все еще удивляются, когда райдер звезд бристольской андерграундной сцены «содержит в 4 раза больше сабвуферов, чем обычно». Столь же важно учитывать мотивы, опыт и подготовку каждого, с кем вы говорите о саундсистемах. Если перед вами рокер с хвостиком и пивным животиком – наберитесь терпения: каждый зарабатывает на жизнь, как умеет.
Во время поиска информации по этой теме, подразумевайте что мнение большинства специалистов находится под воздействием их собственных финансовых интересов и недостатков знания и/или опыта в данной области, поскольку продавать и перепродавать товары, сервис и услуги в этой области гораздо проще, чем быть компетентным независимым экспертом с актуальным опытом и широким кругозором. Только тот, кто потратил время на отбор самых достойных и достоверных из огромного количества различных источников, сможет достигнуть истинного качества саундсистемы и учесть все, что нужно или можно учесть в данных условиях.
Существует множество посылов, маркетинговых легенд и откровенных предубеждений, совершенно ошибочных в контексте озвучивания танцевальных мероприятий. В действительности в мире про аудиомэйнстрима не так много известно об особенностях танцевальной музыки и работы ди-джея. Еще меньше специалистов считают нужным их учитывать и совсем уже мало – их удовлетворять. Когда вы собираете советы от продавца, музыканта, гуру электроники, инженера, друга, члена семьи, просто надежного парня и т.п., запомните, что спроектировать, укомплектовать наилучшую саундсистему за имеющиеся в распоряжении деньги – непростая штука. Люди, которые знают, как сделать это наилучшим способом, могут быть лишь среди тех, кто делал и делает это постоянно в течение многих лет. А это, как ни странно, ди-джеи и члены саунд-систем.
Предвижу удивление: что такое особенное могут знать о саундсистемах ди-джеи, они ведь только играют записи. ОК, кое-кто может продолжать так считать, но пусть этот кое-кто не спрашивает, почему год от года работы все меньше, а работать с ди-джеями в качестве представителя заказчика приходится все чаще.
Eсли вы намерены озвучить клуб таким образом, чтобы было ясно, что в нем соблюден баланс между сложностью/стоимостью и качеством в точности, как это необходимо для привлечения целевой аудитории этого клуба, тогда вы должны гарантировать, что хорошие ди-джеи будут счастливы играть на вашей саундсистеме. Большинство не-ди-джеев и не подозревают, что на некоторых саундсистемах играть значительно легче и приятнее, чем на других, и быть топ-ди-джеем совсем не так легко. Нужен талант, годы практики и огромная концентрация, чтобы безупречно сводить на любом звуке. Во многих случаях даже вполне серьезные и надежные саундсистемы имеют такие недостатки, как, например, чрезмерная обратная связь – иглы на вертушках заводятся и скачут от низкочастотной вибрации или танцоров, система мониторинга/буста имеет недостаточный, слишком высокий или нерегулируемый уровень громкости, большие задержки и расхождения из-за далеко расположенных порталов или сильных отражений от незаглушенных поверхностей, потери динамического диапазона и реакции с задержкой из-за неаккуратного лимитирования или перекомпрессии и другие помехи и проблемы, не позволяющие ди-джеям отыграть наилучшим образом. Если ваша система создается так, что возникновение таких и многих других проблем исключено, каждый ди-джей полюбит играть у вас при прочих равных – у вас будут сыграны лучшие сеты, гонорары платить вам придется не самые крупные в городе и в целом успех вашему делу обеспечен. DJ приглашают друзей на свои сеты, на сеты к вам они будут приглашать их чаще, ведь это именно у вас можно выложиться на полную катушку, блеснуть, как нигде и никогда прежде, вы понимаете?
Другой актуальный аспект – создание условий для выступающих с использованием новых технологий, компьютерные ди-джейские программы, сетапы с лаптопами и контроллерами и т.д. Ди-джею, играющему с лаптопа, нужно место для него, место для жесткого диска, DI-боксы и розетки с ground-лифтом. Для таких перформеров нужен хороший мониторинг (не все играют записи), стол, на котором лежат жесткие диски, приводы и лаптоп не должен вибрировать от сабвуфера во избежания ошибок чтения данных и даже срыва головок. Рабочее место компьютерного музыканта не должно быть ярко подсвечено, иначе изображение на экране будет сложно прочесть. Задумайтесь о возможности подключить дополнительный VGA-монитор, UPS. Этика и критерии надежности компьютерных перформансов еще не настолько хорошо разработаны по сравнению с темой винила, но занимают все более заметное место и требуют внимания.
Как и многое другое, клуб хорош настолько, насколько хорошо его самое слабое место. Во многих случаях клубным/танцевальным мероприятиям приходится серьезно конкурировать между собой. Взгляните на полки с флайерами в молодежных магазинах: их килограммы, не так ли? И это только самые коммерческие. Сотни, если не тысячи ресурсов рунета посвящены танцевальным заведениям и мероприятиям. Каждые выходные в окрестностях города проходят десятки, если не сотни мероприятий. Если это ваш бизнес или тем более ваше хобби, когда уже так много сделано, от слабых звеньев стоит избавиться – нельзя позволить чему-то помешать получить за ваш труд высшую оценку и/или провести время наилучшим образом. В контексте танцевальных мероприятий это означает, что у вас должна быть приятная атмосфера, интересное место, очень хороший звук и DJ, дружелюбный и ненавязчивый персонал, сноровистые харизматичные бармены, подготовленная и компетентная служба безопасности, в наших широтах – быстрый и вместительный гардероб, фэйс-контроль и т.д. Чистые туалеты, реальные цены, интересный дизайн и свежий декор интерьеров, удобное расположение и разнообразные пространства, профессиональный (компетентный) маркетинг и промоушн, в большинстве случаев сюда добавляется паркинг и даже его охрана и т.д. Подобная деятельность постоянно находится под вниманием разнообразных служб: пожарные, санэпидстанции, правопорядка и т.д. Для повышения качества мероприятий приходится прибегать к букингу, фондрайзингу, даже франчайзингу, искать спонсоров, пользоваться услугами логистиков и юристов. Если каждый из этих элементов сработал «на пять» – вы обречены на успех, если это не совсем так – вы рискуете всеми своими усилиями/инвестициями. Таким образом, если вы спроектируете саундсистему с учетом наших рекомендаций, она будет, безусловно, дружественной DJ: на ней будет лучше и приятнее играть и она будет звучать настолько хорошо, насколько может.
Опытные владельцы площадок и промоутеры вечеринок знают, что качественная саундсистема – один из наиболее важных компонентов в успехе клубов и событий. Если это не так, люди не будут танцевать и даже просто оставаться на вечеринке без объяснения причин даже самим себе – просто им неуютно и до свидания. Высококачественная саундсистема является также серьезным маркетинговым активом, если не ключевой разницей между вами и вашими конкурентами. Молва о том, что вы пошли-таки на компромисс, когда дело касается качества, катит впереди вас, будьте уверены. В Москве можно увидeть/услышать 100 клубов за клубную ночь, еще в несколько раз больше их открылось и закрылось за последние 10 лет. В несколько раз больше. Вы не задумывались, почему в одном клубе дым коромыслом, а в другом только лазеры на танцполе? И наконец: если вы не хотите делать все исключительно хорошо, наилучшим образом, почему вы вообще тратите свое время? Приготовьтесь, что придется полазить в интернете, почитать, походить, поездить, послушать, поспрашивать, поучиться, посчитать, попробовать, поменять и другие «по», чтобы создать наилучшую саундсистему за имеющиеся деньги. Даже если вам повезет найти компетентного, образованного, надежного и талантливого специалиста «в теме».

Техника для танцевальной саундсистемы

Танцевальная музыка значительно отличается от большинства остальных типов музыки и требует иного подхода при проектировании и инсталляции средних и крупномасштабных саундсистем. Это ясно из самого простого сравнения, необходимого, чтобы четче выделить те элементы танцевальной музыки, которые важны для нее, особенно для ее электронных разновидностей, наиболее прогрессивных, эклектичных и интеллектуальных. Даже такое простое сравнение позволяет говорить о критериях высококачественных саундсистем для танцевальной музыки более предметно.
Что такое классика? Это струнные и духовые, ровная частотная характеристика и ровное звуковое давление при высокой динамике. Что такое рок? Это гитара, малый барабан, вокал и немного перкуссии, высокое звуковое давление в средней и верхней области спектра. Что представляет собой танцевальная музыка? Это прежде всего барабаны, бас и суббас с отдачей в суббасовой области значительно выше, чем в любом другом частотном диапазоне с -3 дБ со спадом ниже 30 Гц при максимальном SPL. При этом громкость в области высоких, средних и нижней середины на танцполе не должна быть некомфортно высокой.
Самая ранняя и простая инкарнация музыки – ритуальная. Такая музыка состояла из барабанов и перкуссии и зачастую сопровождалась танцами. Эти инструменты и стали основой, первыми используемыми элементами того, что известно как музыка. Танцевальная музыка наследует самое важное из ритуальной. Барабаны обращались не только или не столько к органам слуха. Например, бит с громкостью 90 дБ – аналог того, как ребенок в утробе слышит стук сердца матери, громкий равномерный бит позволяет вернуться (даже не понимая этого) к ощущению «абсолютного дородового комфорта», а темп выше 130 bpm кратен ритму сердцебиения в приподнятом настроении. При большем темпе можно говорить уже об экстатических ритмах и соответствующих переживаниях. Что касается высокого звукового давления: танцевальная музыка по воздействию сродни массажу – интенсивное воздействие низкочастотных колебаний на все тело, если сильно упрощать, активизирует нервные связи – синапсы и то, что между ними. Поэтому на танцполе от высокого уровня звукового давления не только «штаны шевелятся», но и буквально «разгоняются эмоции».

1. В танцевальной музыке есть важная особенность: ее воздействие не увеличивается при увеличении громкости высоких и средних частот. На практике бывает с точностью до наоборот. Чрезмерно громкая и жесткая середина, завышенный уровень постоянного звукового давления вверху снижает чувствительность/динамический диапазон человеческого восприятия, вызывает стресс, усталость и вообще может служить причиной временной потери слуха. Со временем такие вещи приводят к полной необратимой его потере. Столь же важно, что низкие частоты не оказывают такого действия на слух, во всяком случае, совсем не в той же степени. Дело в том, что энергетическая составляющая звука прямо пропорциональна его частоте и амплитуде. Субчастоты имеют большие амплитуды, но это очень низкие частоты и большие длины волн. Они эффективнее действуют на тело, чем на небольшое внутреннее ухо, вы больше чувствуете суббас, нежели слышите его.
Необходимо поддерживать соответствующее соотношение мощность/количество сабвуферов. Сумарная суббасовая мощность должна быть по меньшей мере равна мощности широкополосных (полнодиапазонных) акустических систем. Что бы вы ни выбрали в качестве широкополосных кабинетов, в качестве суббасовых должны быть схемы, нагруженные на рупор или резонатор Гельмгольца. В качестве компромисса можно порекомендовать сабвуферы, выполненные по схеме «свернутый рупор». Они уже достаточно компактны, но еще весьма эффективны. Избегайте фронтально нагруженных басовых кабинетов, у них очень низкая эффективность, и в результате баса будет недостаточно.
Пример: если у вас есть два двойных 15" полнодиапазонных кабинета, каждый из которых имеет программную мощность 1500 Вт, у вас должно быть столько сабвуферов, сколько необходимо для получения такой же или наполовину большей суммарной мощности. Оптимальное соотношение мощности широкополосных и суббасовых систем зависит от помещения и расположения. Open-air-мероприятия требуют больше суббасовых систем для обеспечения того же уровня суббасового SPL, что и в помещении. На открытом воздухе без акустического экрана сабы просто перекачивают воздух с одной стороны мембраны на другую, не встречая достаточного сопротивления. Чем больше места, тем больше сабвуферов нужно для создания необходимого уровня SPL в самом нижнем диапазоне. Ставя звук в помещении, можно получить больше баса, если поставить сабы в угол. При условии правильного расположения с учетом стен и углов можно получить от 1/4 до 1/8 экономии/прироста эффективности (и отдачи) в суббасовом SPL, если можно так выразиться :-) Это важный аспект, который нужно иметь в виду, решая, где установить громкоговорители. Второй способ съэкономить – поставить сабы у стены (при долговременной инсталляции – в специальные ниши в стене). Если повезло с небольшим квадратным или прямоугольным залом, где есть только танцпол, стены и углы, можно поставить по сабу в каждый угол и получить достаточно суббаса. Так сказать, идеальный вариант. Имейте в виду, что это работает только в отношении баса и суббаса. Длины волн высоких частот значительно короче, и их уровни иначе зависят от размещения громкоговорителей. Не стоит покупать для наших целей полнодиапазонные кабинеты с только одним фронтально нагруженным басовым драйвером. Если у вас нет больших динамиков с довольно высоко обрезанными частотами, качественный бас получить не удастся, а звук в общем будет вялым, без яркой перкуссивности. Также избегайте моделей кабинетов, где так настроен кроссовер, что второй 15" динамик используется только для нижней середины.
Держите уровни громкости середины и верхов наименьшими так, чтобы они оставались чистыми, кристальными, разборчивыми и прозрачными, но не жесткими или «прямо-в-лицо». Достаточно громкий суббас ниже 65 Гц, и вот уже не нужно громкой середины и верхов, да и общий уровень будет довольно небольшим, но система при этом будет звучать громко, хорошо качать. Полученный звук к тому же будет чистым, мягким и щадящим уши. После многочасового мероприятия никакого вреда ушам не будет. И наоборот: если наутро в ушах звенит, значит аппарат был настроен плохо и вашему слуху нанесен ущерб. Другими словами, ниже указанных 65 Гц вам и нужно более всего мощности. Для середины и высоких нужен динамический дипазон и запас по уровню. То есть усилители должны соответствовать программной мощности кабинетов, но не нужно сразу выводить их на полную мощность. Это же касается и баса в нижней середине – всего, что выше 65 Гц. Слишком много нижней середины дает системе грязный, нечеткий звук. Мало подходят акустические системы, предназначенные только для среднего и высокочастотного диапазона. Лучше, если ваша саундсистема состоит лишь из полнодиапазонных кабинетов и сабвуферов. Среднечастотно-высокочастотные кабинеты безполезны без сабов, вам не удастся с их помощью озвучить небольшой объем, где сабы не нужны. Средне-высокочастотные кабинеты также не содействуют передаче всей саундсистемой баса адекватно, такая саундсистема слабо подходит для тяжелого баса, который для танцевальной музыки очень важен.

2. Разберитесь с работой кроссоверов, и не используйте активные кроссоверы или обрезные HP-фильтры с пассивными полнодиапазонными акустическими системами или широкополосными кабинетами. Активные кроссоверы используются почти во всех системах, как средство фильтрации высоких частот перед басовыми кабинетами и как средство ограничения низких частот перед усилителями полнодиапазонных кабинетов. И это не совсем правильно. Закрытые, рупорные сабы наилучшим образом звучат, когда на частоте 60 - 100 Гц высокие частоты отсекаются фильтрами 18 или 24 дБ на октаву. Если срез частот выше, бас будет звучать грязно и на него придется значительно меньше энергии. Всегда ставьте LP-фильтр или кроссовер перед усилителями сабвуферов. Также убедитесь, что этот фильтр или кроссовер имеет добротность не ниже 18 дБ на октаву.
Еще раз: не пропускайте сигнал на полнодиапазонные колонки через кроссовер. Полнодиапазонные колонки потому так и называются, что они должны воспроизводить полный, весь слышимый диапазон аудиосигнала. Некоторые аудиопрокатчики, промоутеры, клубы и т.п. стали жертвами тенденции в мэйнстриме фильтрации низов из полнодиапазонных кабинетов, и в результате такие саундсистемы характерны нечетким, мутным и вялым басом. Эта неудачная практика имеет еще две причины: первая – если позволить полнодиапазонным колонкам выдавать больше мидбаса и вторая – если уменьшить вероятность перегрузки низкочастотных громкоговорителей по уровню. Как я прежде упоминал, слишком много мидбаса, особенно вместе с недостатком суббаса, придает системам неприятный звук. Теоретически лучшее, что можно сделать, –следить за уровнями сигналов на каждом этапе и использовать в саундсистеме высококачественный левеллер, чтобы не спалить акустику, даже если DJ выкрутит все ручки на микшере вправо и от себя.
3. Поскольку бас, в сущности, ненаправленный в своих пространственных характеристиках, нет необходимости запускать басовые кабинеты в стерео. В соответствии с требованиями к мастерингу винила басовые звуки почти во всех записях моно. Это упрощает проектирование и инсталляцию систем. Включая сабы в моно, убедитесь, что это моно – честная сумма левого & правого каналов источника, а не разница или один из каналов. Таковы традиции электронной музыки. Если распространение цифрового аудио в танцевальной культуре вытеснит эту традицию, мы вам сообщим, но пока стерео в басу способно лишь ухудшить самочувствие людей на танцполе.
Также нет никакого оправдания включению полнодиапазонных систем в моно. Стерео – важнейшее достижение в истории развития доступных аудиотехнологий – звуковоспроизведения и усиления. Однако вы будете поражены, когда узнаете, насколько часто даже профессиональные компании нечестно облегчают себе жизнь и запускают свои порталы в монорежиме потому, что это проще и позволяет экономить на усилителях. Не ставьте фильтров перед усилителями полнодиапазонных колонок. Это золотое правило. OK, если необходимо – можете поставить фильтр рокота (то есть добротный HP фильтр с обрезом ниже 15 Гц), но в большинстве аудиомикшеров, процессоров и усилителей такие фильтры уже есть.

4. Компрессоры с небольшим временем отпускания не подходят.
Есть владельцы саундсистем, которые ошибочно используют компрессор вместо левеллера. Конечно, левеллер, это компрессор с большим временем (5 с или дольше) восстановления (release time), что позволяет достаточно стабильно держать сигнал в системе на одном уровне и гарантировать, что опасных всплесков уровня выходного сигнала не будет. Просто у многих компрессоров малое или недостаточное время восстановления и вместо левеллирования (выравнивания) от применения быстрой компрессии (с небольшим временем восстановления) получается только лишний пампинг-эффект. Проблема многих компрессоров – дешевые контуры детектора уровня, которые не допускают времени восстановления больше секунды или двух. Подобный недостаток в цифровых компрессорах выражен в гораздо меньшей степени, поэтому они вполне подходят в качестве левеллеров. Существуют также продукты с названиями типа «автоматический контроллер уровня сигнала» или «автоматический регулятор усиления» и т.п. Они мало что добавляют в плане функциональности и не делают ничего лучше дешевого компрессора-левеллера, а стоят дороже, просто это брод-кастинговые приборы, а там бюджеты выше. Причина того, что быстрая компрессия плохо влияет на звук в том, что она вызывает колебания уровня сигналов в саундсистеме в широких пределах (в 10 или более раз) между пиками и спадами в басовых партиях. В результате тихие звуки становятся громче, громкие тише, огибающие разных звуков нивелируются и искажаются. Динамичная музыка превращается в плоскую фанеру. Это равносильно выкручиванию в ТВ яркости до предела, а контраста – на минимум. И что получится? Четкое изображение превращается в набор расплывчатых пятен. Существуют приложения, для которых быстрая компрессия и короткое время восстановления подходят: динамическая обработка микрофонного сигнала или мастеринг ритмичной записи для CD. После обработки быстрой компрессией такие вещи начинают звучать громче. Тем не менее эта дополнительная громкость не нужна в саундсистеме, которая уже и так звучит достаточно громко. Дополнительная громкость на этом этапе обычно заставляет систему звучать плоско, нединамично и недостаточно ясно. Звук становится жестким и хрупким одновременно – срыв в искажениях может произойти при любой перегрузке. Также стоит присмотреться к цифровым процессорам управления громкоговорителями (или акустическим контроллерам) производства, например, dbx, Behringer, BSS, XTA и др. Они объединяют кроссоверы и лимитеры в одно устройство. Тем не менее, будьте очень осторожны с выбором. Среди наиболее дешевых – особенно. Они могут быть очень ограничены в диапазонах регулировок, их сложно устанавливать правильно и часто они не имеют регулируемого времени восстановления.
Однако кое-что из вышесказанного теряет смысл, если вспомнить, что сейчас продается множество цифровых устройств, которые регулируют уровни сигналов, выравнивают фазы, содержат цифровые задержки, параметрические EQ, фильтры и кроссоверы. Обычно они представляют собой компактные и недорогие приборы. Что бы вы ни использовали, время восстановления гейна у левеллера должно быть не меньше полных 5 с. При покупке прибора такого типа убедитесь, что есть: (1) регулируемое время восстановления лимитера хотя бы от 3 с; (2) возможность обхода/отключения кроссовера на каналах полнодиапазонных колонок; (3) умозрительно некоторый функционал вроде параметрического EQ и подавления обратной связи; (4) хоть какой-то LCD дисплей достаточного размера, чтобы программировать без необходимости тратить каждый раз по часу на чтение руководства. Если у вас больше денег, можно рассмотреть что-то типа Aphex 320A Compellor. Но и серию dbx DriveRack нужно упомянуть особо.
5. Максимальный эффект и отдача получаются, когда саундсистема эксплуатируется в режиме максимальной нагрузки на сабвуферы без искажений и риска для динамиков. Все звучит гораздо плотнее и насыщеннее в этом случае. Немногие ди-джеи во время игры вообще способны постоянно поддерживать оптимальный режим, поэтому необходимо использовать левеллер или иметь компетентного надежного специалиста, непрерывно контроллирующего и регулирующего уровни. Звуковики находят, что использовать левеллер (или, как это часто бывает, дешевый аналоговый компрессор) значительно легче, чем всю ночь лично контролировать уровни. В иных звуковых компаниях помимо использования левеллера попросту недогружают акустику, чтобы нельзя было ее спалить даже в экстремальном случае. В результате система в основном эксплуатируется наполовину своего потенциала и даже меньше номинала, в то время как ди-джейский микшер выкручен «на всю катушку», светится всеми огнями и в эфир идут значительные искажения. Аналогичной, даже худшей альтернативой «профессионального подхода» является использование усилителей меньшей мощности с более мощной акустической системой под предлогом того, что акустика может выйти из строя, независимо от того, что накручено на микшере или оконечниках. Да, в этом случае акустика редко выходит из строя, но и не выходит на режим. Недогруженные акустические системы играют нелинейно, неупруго, не качают, и заказчик платит качеством звука и мероприятия в целом за комфорт и спокойствие звуковиков.
Третий вариант – установка электрических и даже механических ограничителей в DJ-микшер, чтобы уровни не могли быть выше «7», а EQ – эффективны только в минус. При тщательно выставленных и периодически проверяемых уровнях (с целью компенсации, к примеру, термокомпрессии) сочетание этих методов защиты (левеллер+механические ограничители на микшере) работают хорошо, а в результате – улучшенный звук, оптимальная отдача и уверенная эксплуатация оборудования, поскольку в микшере перегрузка и искажения возникнуть не могут.
Настраивайте ваш компрессор-левеллер так, чтобы при времени атаки около 0,003 с, времени восстановления не менее 3 с и 0 дБ на DJ-микшере происходило ослабление не более чем на 3 дБ. Картриджи обычно отрабатывают +/- 1.5 дБ L|– перепады уровня. Установки на динамическом процессоре должны обеспечить максимальный разгон выходного уровня с учетом компенсации этих колебаний, не говоря уже об изменении уровня в самих записях и тем, что DJ делает микшером. Нужно же это чем-то компенсировать. Компрессор с бесконечным коэффициентом сжатия (другими словами, лимитер), с 3 дБ ослаблением уровня  и в режиме «два моно» без объединения в стерео (с отжатым линком) идеально для этого подходит. Тем не менее, важно при этом гарантировать, что ослабление происходит не более чем на несколько децибел. И ди-джей будет иметь возможности выкручивать EQ на микшере так, что компрессор-левеллер заработает наоборот и при вырезании на микшере баса (прием kill bass) верхи с серединой «всплывут» или зачавкают – появится пампинг. Если клуб настолько хорош, что в ди-джейской имеется несколько микшеров, возможно, есть смысл повесить внутри табличку с просьбой не выкручивать ручки на пульте так, чтобы уровень сигнала зашкаливал за определенную отметку и чтобы ослабление в компрессоре происходило также всего на несколько дБ. Микшеры выполнены по-разному, и «0 дБ» не одно и то же в разных моделях. Возможно, не менее важной мерой из всех было бы закрыть переднюю панель рэка прозрачной крышкой так, чтобы каждый ди-джей мог видеть, на сколько дБ происходит ослабление, однако никто, кроме вас, квалифицированных специалистов, не мог добраться до компрессора-левеллера. Если оставить ручки в свободном доступе, пройдет не так много времени, прежде чем вылетят динамики, хотите проверить? Позволю напомнить, что совсем все закрывать нельзя – усилителям необходима вентиляция. Они производят много тепла, которое может доставить неудобство – перегреть процессор, вкрученный в одном рэке, и т.д. Ничего хорошего не бывает, когда используется компрессор с небольшим временем отпускания или с большим ослаблением. Тем поразительнее, что перекомпрессирование встречается сплошь и рядом в мэйнстриме. И вместе с этим – неразборчивость, слабые детализация и динамика.
Начиная с 1996 года, левеллеры и автогейны встраивают в микшеры. Часто имеет смысл встроить что-то подобное – это просто и эффективно. Специалист-электронщик сделает это легко: моторизированный контроль громкости (как в бытовых стереоресиверах) в цепи с индикатором выходного уровня: зажигается верхний индикатор= «уезжает» вниз громкость. Затем простая схема медленно возвращает громкость на место.
Маркетинговый козырь дорогих систем Nexo, Funktion-One, Turbosound и других лидирующих изготовителей – надежность, снижение расходов благодаря некоторой защищенности при эксплуатации непрофессионалами, продуманная и «прозрачная» системотехника, включая процессоры, которая полностью обеспечивает оптимизированное лимитирование, фильтрацию/разделение частот, синхронизацию и выравнивание фазы для каждого громкоговорителя каждого кабинета во время работы. Тем не менее и в таких системах для танцевальной музыки встроенного лимитирования часто недостаточно (средние настройки – это всегда средние настройки), так что внешний левеллер все еще необходим. Для предотвращения перекомпрессии встроенный отключают.

6. Расставляйте акустику настолько близко друг к другу, насколько это возможно.
Звук – просто колебания давления. Поскольку плотность звука сравнительно невысока, перемены в давлении распространяются в нем сравнительно медленно. Скорость звука в воздухе около 300 м/с. Расстояние 10 м в звуке – 30 мс. Если два громкоговорителя отстоят на друг от друга 10 м это тридцатимиллисекундная задержка между тем, как их сигналы достигают друг друга. Много или мало 30 мс в музыке? 30 м – это уже задержка в 100 мс, что в темпе 140 bpm при размере 4/4 составляет шестнадцатую ноту. Музыкантов или DJ, постоянно промахивающихся на шестнадцатую, пинками прогонят со сцены. Надо заметить, что добавление задержки в канал одной из колонок – не решение проблемы. Это работает только тогда, когда все слушатели находятся в одной точке (на определенном расстоянии от обеих колонок), для которой проблема устранима таким способом. Но в других местах все будет звучать не очень. Не забудьте, что задержка возникает в воздухе, а не в проводах. Звук по проводам (в электронном виде) передается в миллион раз быстрее, чем по воздуху. Как следствие, предпочтительнее меньшее количество мощных источников звука, чем множество менее мощных. Чем больше точек, излучающих звук, тем больше взаимного влияния и больше возникает разнообразных задержек, временного несоответствия и дробления звукового фронта. Можно проследить аналогию с камнями, брошенными в спокойную воду. Если бросить один или два крупных, волны будут мощнее и правильнее распространяться, чем от множества мелких, которые к тому же по-разному войдут в воду, образуя невразумительную рябь. Приходилось слышать инсталляцию из 20 разнокалиберных колонок разных производителей, которая издавала поразительно мало звука – просто невероятно, насколько плохо «качала» для такого большого количества и суммарной мощности.

Типовая схема сабвуфера со свернутым рупором

7. Можно порекомендовать располагать сабы единым фронтом по 4, 6 или 8 в ряд с полнодиапазонной акустической системой на каждом сабе кроме средних, где располагается сцена. Это наиболее аккуратный бас и олдскульная компоновка, не требующая кластерных контроллеров, ферм и подвесов. Даже стерео не страдает. Моя знакомая подмосковная саундсистема JUSS всегда выставляется таким или следующим способом: два портала на расстоянии 7-8 метров между ними. Это наименее желательный способ установки для небольших систем, но отлично подходит для больших. Для получения максимальной отдачи в басу всегда ставьте сабы на полу задней стороной вдоль стены, а лучше – в углу.
А. Эффективность электро-акустического преобразования драйверов возрастает экспоненциально из-за улучшения соответствия низкого полного сопротивления конического драйвера и обычно высокого полного сопротивления воздуха.
Б. Уменьшение SPL в басу в удаление от сабвуфера происходит более линейнее прежнего (без стен/углов) - обратно-экспоненциального. Это означает, что бас дальше «добивает» вследствие эффекта нагружения рупора, образуемого двумя стенами и полом. В углу басовый драйвер должен толкать воздух под прямым углом к каждой из поверхностей, т.е. он излучает в 1/8 пространства. Нагруженный на 1/8 пространства сабвуфер работает с эффективностью электро-акустического преобразования в несколько раз большей, чем саб, нaгруженный на 1/2 пространства (стоящий на полу, но не у стены). Ясно, что можно получить больше от тех же самых сабов, просто расположив их удачнее. В небольших саундсистемах ди-джею вообще нет нужды находиться позади порталов. На рэйвах и в клубах часто располагают ди-джея за колонками, но в случае с танцевальной музыкой это просто контрпродуктивно. Если порталы выставлены задней стороной к стене напротив ди-джея, у последнего не будет вообще никаких проблем при хорошем громком бусте с отдельным регулятором на микшере, разумеется. На самом деле такое расположение напротив порталов даже нравится многим DJ, поскольку они могут между сведением выключать свой буст и слышать РА так, как их слышат люди на танцполе. На большом звуке крупных саундсистем лучше, если на DJ не «дует» во всю мощь из РА напротив, DJ проще сводить при небольшом (в сравнении с бустом) уровне звукового давления из РА. Монитор должен быть не слишком тихим, но и не слишком громким, с разборчивым и достоверным звуком. И, разумеется, не должно быть много отражений и реверберации от стен и т.п.
Не ставьте две саундсистемы в одном помещении. Вследствие логарифмического характера механизма восприятия звука ушами взаимное влияние двух танцполов в одном месте пагубно для звука на обоих. Единственное практическое решение – нормальная стена от пола до потолка и от стены и до стены между танцполами. В случае проведения мероприятия на открытом воздухе саундсистемы должны быть выставлены по меньшей мере в 20 м и «дуть» в противоположные стороны. Тоже, впрочем, не факт, что поможет.
8. Используйте минимальное число компонентов в аудиотракте, насколько это возможно. Идеальная саундсистема состоит из вертушек, микшера, левеллера, обрезного НЧ-фильтра или кроссовера только перед сабами, усилителей и акустики. Все, больше ничего. Многие думают, что чем больше EQ, процессоров и др. крутых приборов они вкрутят в рэк, тем лучше. Некоторые из них действительно нужны (например, 30-полосные EQ в помещении), но чаще лучше бы их не было, чем если они есть, но используются неправильно. Каждое устройство в сигнальном тракте производит фазовые или динамические искажения исходного сигнала. Учитывая высокое качество производства фонограмм, большинство их не нуждается в улучшении и/или какой-либо обработке. Исключение составляет, как я уже говорил, эквализация резонансов маленьких и плохо звучащих помещений. Даже EQ чаще приносит больше вреда, чем пользы. Пусть комната удачно эквализирована с применением Real Time Analyzer или других измерительных средств, это вовсе не гарантирует, что все прозвучит хорошо. Помещение наполняется людьми, ставятся другие иглы, треки, прогреваются катушки. В зависимости от того, где именно вы слушаете, может статься, все покажется не столь идеальным или даже хуже, чем если бы EQ и вовсе не было. Используемые минимально, с регулярной проверкой и корректировкой в зависимости от обстановки, EQ могут быть полезны, но ими гораздо чаще злоупотребляют, чем используют правильно. Самое частое неправильное использование EQ – тупое задирание верхов и низов – пресловутая буква «V» на эквалайзере. Очевидно, что на слух многие прокатчики имеют «завал по верхам», поскольку они явно считают, что верха надо задирать на 10 дБ и более. Другая проблема с EQ заключается в том, что они устроены таким образом, что сигнал проходит последовательно несколько фильтров, каждый из которых как-либо искажает фазу. Если приходится использовать EQ, стоит предпочесть параметрику с 3-5 регулируемыми частотными полосами, добротностью и т.д. Такие EQ работают лучше графических в большинстве приложений и обходятся деликатнее с фазой сигнала. В самом начале я настоятельно советовал активную акустику (с усилителями, встроенными в кабинеты). Этот выбор положительно сказывается на качестве звука, отдаче мощности и простоте установки/настройки. Отличный пример – активная акустика Meyer Sound, правда, весьма тяжелая и недешевая. Стоит повторного упоминания недорогой системный контроллер (кластерный процессор), который фактически один способен закрыть все нужды в обработке даже крупной саундсистемы. Это dbx Driverack различных модификаций. Поскольку вся обработка производится в единственном микшере/процессоре в цифре с высокой разрядностью искажений сигнала происходит гораздо меньше, чем при использовании нескольких отдельных устройств.
9. И еще о кроссоверах и фазе сигналов. Кроссоверы первого порядка с крутизной 6 дБ/октава не искажают фазу. С увеличением порядка фильтров, применяемых в кроссоверах, увеличивается степень искажения фазы полос сигнала. Кроссоверы второго порядка или кроссоверы Баттерворта обладают крутизной 12 дБ/октава, но дают фазовый сдвиг в 180 градусов. Для устранения этой проблемы можно просто поменять полярность подключения. Кроссоверы третьего порядка имеют крутизну 18 дБ/октаву и хорошие фазовые характеристики, но временные задержки для компенсации фазы систем с драйверами в разных акустических плоскостях применять с ними нельзя. Кроссовер четвертого порядка Линквица-Рили не имеет фазовых сдвигов (точнее, фазовый сдвиг 360 градусов) и позволяет использовать временную задержку на каналах, но выходные сигналы на каждом плече на 6 дБ ниже и величина фазового сдвига может быть непостоянной. Задержки и фазовые сдвиги особенно губительны для ритмичной танцевальной музыки в сравнении с любой другой, поскольку в ней наиболее важным элементом является перкуссия. Перкуссивные звуки – звуки ударов и обычно имеют больше всего информации в атаке – мощном импульсе большой амплитуды (как правило образующемся от столкновения двух поверхностей) с последующим спадающим резонансом (произведенным одной из поверхностей, возбудившейся на своей резонансной частоте). Импульс – единственный тип звука, не имеющий частотной характеристики – он содержит все частоты одновременно. На пути к сабвуферу с широкополосником такой звук проходит через различные фильтры кроссовера перед каждым драйвером каждой колонки, отсекающий и пропускающий определенные частоты. Чем больше фильтрации производится в каждом кроссовере, тем большие задержки между частотными полосами образуются и тем сильнее исказится атака сигнала, когда он появится из динамиков. Бочка будет сама на себя не похожа, мало что вообще можно будет узнать. В полнодиапазонных колонках ставят обрезные фильтры большой добротности, чтобы увеличить диапазон воспоизводимой мощности каждым драйвером и отдачу в каждой полосе. Для танцевальной музыки нет нужды бороться за возможность как следует нагрузить пищалки и среднечастотные драйверы (однако мы ставим защитные контуры и на них). Зачастую замена встроенной электроники в высококачественных широкополосных системах не оправдана вследствие высокой согласованности с драйверами и акустикой кабинетов. Существуют высококачественные кабинеты со встроенной в кроссоверы коррекцией фазовых искажений или возможностью раздельного (bi-amp/tri-amp) усиления с применением внешних высококачественных кроссоверов-процессоров с фазокоррекцией. Такая акустика звучит гораздо лучше. Имеет смысл воспользоваться услугами квалифицированного инженера-электронщика для оценки передачи фазы в системе и, если необходимо, модификации схемы существующих кроссоверов в сторону уменьшения добротности до 6 дБ/октаву и оптимизации всего контура под конструктив кабинета и драйверов.
10. Мощность усилителей должна соответствовать программной мощности акустических систем.
Аккуратное звучание перкуссии – наиболее важная задача танцевальной саундсистемы. Как было не раз сказано раньше, важнейший элемент перкуссивного звука – его атака, начальный импульс с большой амплитудой. Аккуратная передача импульсных сигналов требует от акустической системы значительного динамического диапазона и заметной мощности. По этой причине усилители должны соответствовать акустике таким образом, чтобы каждый динамик мог быть нагружен на свою полную программную мощность, по меньшей мере. Программная мощность обычно составляет двойную продолжительную мощность RMS.
В случае с сабами импульсы столь коротки, что большей частью отфильтровываются из сигнала, попадающего в сабы. Таким образом, технически сабвуферам не нужен высокий динамический диапазон и запас по уровню, как полнодиапазонным системам. Тем не менее сабвуферы чаще всего как раз обладают необходимой способностью реагировать и достаточным запасом мощности по сравнению с полнодиапазонными акустическими системами. Так что изложенный критерий к ним вполне применим немного по другим причинам. Если есть такой бюджет, лучше иметь запас по мощности как раз в усилителях, чем недогружать акустику. Скажем, пусть они будут развивать полную пиковую мощность акустики, что составляет двойную программную или четыре – продолжительных RMS. Но разницы в качестве обычно бывает недостаточно, чтобы оправдать дополнительные затраты перед неспециалистами.

Важные мелочи

Дизайн пространства и расположение саундсистемы: акустики, освещения, танцполов, DJ и т.п. обычно рассчитаны на удобство посетителей, но с учетом таких вещей, как, например, тема клуба, вечеринки, особенные праздники, даты или иные духовные, религиозные и т.д. соображения, ассоциируемые с событием, музыкой или посетителями. Вот здесь возможны варианты. Нередко для создания особенной комфортной атмосферы приходится прибегать к неочевидным хитростям. Посетители танцевальных вечерин ожидают, что звук и освещение не будут назойливыми и в целом не помешают возникновению и поддержанию положительной, открытой и дружественной обстановки. Однако рядовые потребители всегда и везде не знают, чего хотят. В клубах встречаются такие парадоксальные решения, как создание тесноты перед баром для «утепления» атмосферы и побуждения к общению или яркого освещения в фойе для пущего гламура. Абсолютно традиционная политика – запуск основного танцпола накануне разгара вечеринки, когда люди уже достаточно напританцовывались в тесноте перед баром. Покрытие пола типа «антишпилька», если это кажуал-мероприятие, пена на бич-пати и так далее. Воздух, нагретый до 40 градусов Цельсия на Сахара-пати или яркий контровый свет на lingerie party, темные коридоры с множеством закутков –надо ли говорить, что все это делается для создания возможности особых переживаний клабберами?
Однако зеркальные шарики и другое заметное оборудование должно висеть не ниже четырех метров над танцполом. Положительная энергия, выделяемая в атмосферу через скальпы танцующих, должна иметь пространство для рассеивания :-) Множество положительных волн в ограниченном объеме способны интерферировать и порождать внезапные перепады настроения. А на самом деле восклицания соседей, отразившиеся от приборов и неожиданно прозвучавшие над самым ухом, вызывает испуг и верчение головой, это замечают те же соседи, у кого-то проседает настроение, и т.д. А DJ старается там у себя и ему невдомек, из-за чего произошла «просадка напряжения».
Неоновые огни, стробы, сканеры, моторхеды и т.д должны работать в циклах и располагаться равномерно. Освещение, которое установлено слишком плотно, конфликтует с вашим ореолом, и это приводит к отрицательному чувству. Не забывайте, что в освещении можно смешивать пастели только с пастелями, а чистые цвета с чистыми. Проверять это нужно аккуратными контрольными замерами.
Порталы, как правило, устанавливаются непосредственно на танцполе. Звуковые частоты должны иметь естественную возможность сначала проходить через ваши ноги, а не через уши. Для настроения на танцполе лучше, если стимуляция распространяется от нижней чакры к верхней, а не наоборот. Современные эксперименты с подвесными системами предполагают сложную настройку с применением батт-кикеров. Однако они отлично подходят для широкомасштабного освоения крупного бюджета.