«Свинговый Бум» – это когда все оптимисты


Людмила Артемова

18 мая 2008 года в клубе «Б2» состоялся ежегодный фестиваль «Свинговый бум». Его организовали компания «Спидола», Федерация танцев в стиле свинг (ФТСС) и Интернет-сайт www.rockabillyswing.ru. Большую поддержку оказали информационные спонсоры: телеканал «О2ТВ», агентство ИТАР-ТАСС, журналы «Шоу-Мастер», «Технология праздника», «Перспектива», журнал литераторов России «МОЛ», порталы rambler.ru, jazz.ru, blues.ru, программа «Инструктаж» телеканала НТВ+.
В музыкальной программе выступили «Короли Твиста» (твист), Blues Party Orchestra (джаз/блюз), «Авокадо» (свинг/твист), «Бинго» (рокабилли) и «Пижоны» (экс-«Мистер Твистер», буги/свинг/латина).

Фестиваль, начиная с 2001 года, проходит на крупнейших московских площадках при стечении сотен, а порой даже тысяч зрителей. Вышли DVD-диск и 3 компакт-диска «Спидола» – сборники исполнителей джаза, блюза, свинга, рокабилли, серфа, кантри, бита. В гостях у нашего журнала побывали организаторы фестиваля: его «родитель» продюсер Олег Усманов и PR-директор Людмила Сергеева.

Ш-М.: Олег, как родилась идея такого необычного фестиваля?
Олег Усманов: На одном из концертов группы «Пижоны» я встретил танцоров свинга из студии «Танцкласс», которую возглавляет Володя Ишимов. Мне захотелось объединить музыку с танцем,  перенести то, что было на нескольких концертах в небольших залах, на более крупную площадку. Ведь балет и классическая музыка органично сосуществуют. Я был уверен, что эта музыка, этот стиль жизни понравится гораздо большему числу людей. Как можно не любить рок-н-ролл и джаз?! Мне нравится свинг и рокабилли, серф и кантри, блюз и латина, ска и бит.
Ш-М.: С чего начинался первый фестиваль?
О.У.: Владимир Ишимов откликнулся на мое предложение, и в 2001 году в клубе «Б2» прошел первый фестиваль, названный мною «Свинговые танцульки» (за неимением лучшего названия). Я проделал всю организационную работу, а Владимир организовал танцоров. Для проведения мастер-класса он пригласил из Швеции Леннарта Вестерлунда, известного в мире тренера и пропагандиста свинг-танцев.


Это событие открыло Россию для мирового свингового сообщества. Это был первый в нашей стране мастер-класс зарубежного тренера. Тогда выступили еще две музыкальные группы, и стало ясно, что идея сработала.
Затем я придумал название «Свинговый Бум», потому что ощущаю подъем этого стиля в мире и в нашей стране. Музыкантов становилось все больше: три, пять, семь, семнадцать коллективов. На афише появились более громкие имена: «Грассмейстер», «Старый Приятель», «Cool & Jazzy», Ирина Епифанова. Программа танцев разнообразилась: от первенства студии «Танцкласс» до зарубежных мастер-классов. Я придумал название «Султаны свинга» турниру, ставшему неофициальным первенством Москвы по свинговым танцам. Специально к фестивалю стали выпускаться компакт-диски серии «Спидола», где представлены артисты, играющие подобную музыку. Площадки также завоевывались «по нарастающей»: клубы «Б2», «Б1 Максимум», сад «Эрмитаж». И программа «Бума» становится разнообразнее, шире, представительнее: в рамках фестиваля проходят презентации книг о рок-н-ролле, альбомов наших исполнителей, выступают с программами танцевальные коллективы. Одним словом, фестиваль теперь полностью соответствует понятию большого и многообразного праздника.
Ш-М.: Без чего фестиваль не состоялся бы?
О.У.: Без зрителей, без музыкантов, без «Танцкласса». И без директора по рекламе! Если на предыдущих фестивалях почти всю работу приходилось делать самому, то этот фестиваль мы организовывали в тандеме с Людмилой Сергеевой.
Ш-М.: Людмила, как обстоят дела со спонсорами?
Людмила Сергеева: Пока, к сожалению, их нет, но это вопрос времени. Мы будем искать спонсоров, способных профинансировать мероприятие на уровне регионального. Фестиваль по своему опыту и размаху вполне созрел до этого. Мы предлагали сотрудничество крупным компаниям по производству соков, пива, ликеро-водочным предприятиям. Конечно, на наш фестиваль не придут 20 тысяч человек, как на Неделю пива. Но мы не теряем надежды.
Ш-М.: Этот праздник ведь можно проводить и под знаком Дня города, что добавит веселья и праздничного настроения. 


Л. С.: Просто московское правительство надо немножко «продвинуть» в этом направлении. Если бы там воочию увидели и услышали, что у нас происходит, они бы точно «заразились» нашими идеями. Ведь любому правительству надо, чтобы народ был не только сыт, но и весел. А веселье мы гарантируем.
Ш-М.: Расскажите про студию «Танцкласс».
О.У.: Тренер студии «Танцкласс» – Владимир Ишимов, он неоднократный призер кубков, чемпион России. Он первый и лучший танцор свинга в стране. Как глава Федерации танцев в стиле свинг, он участвует в проведении мероприятий городского и всероссийского масштаба, включая чемпионат и «Кубок России». В этом году в России впервые прошел этап «Кубка мира» по буги-вуги. В России танцуют буги-вуги, линди-хоп, шег и бальбоа.
Ш-М.: Какие площадки использовались? Каковы технические особенности озвучивания ваших фестивалей?
О.У.: В саду «Эрмитаж» все звучало отлично. Даже на видео все слышно, хотя звук взят с камер. В клубе «Б2» мы частые гости. Там приходится работать громко, потому что зал большой и барабаны «втапливают» нормально. «Б1 Максимум» сейчас самая крупная (в том числе и по техническим возможностям) клубная площадка города, да и страны. И если не придет полный зал, т.е. 2 – 3 тыс. человек, то звук сложно отстроить.
Наши коллективы почти все с контрабасами, часто акустическими. Его нужно по-особенному подзвучивать. Контрабас не должен звучать, как бас-гитара. Добавьте сюда медные секции по 3-4 дудки, вокал, гитару, фортепиано – и становится ясно, что у концертных звукоинженеров непростая задача. Приходится озвучивать даже кларнет и фагот.


Гитары зачастую полуакустические и даже акустические. Для рокабилльного звучания характерна реверберация slap back (типа одного короткого повтора). Наши музыканты используют натуральную ламповую перегрузку в комбиках: gain предусилителя задирается, а master-уровень громкости усилителя понижается. Если в комбе пружинный ревер, встроенное вибрато, это придает еще больше стильности звучанию рокабилли- или серф-группы.
Приблизительно так звучат «Пижоны» – первая и лучшая свинговая группа России. Это рокабилльная ритм-секция, блюз-роковая гитара, джазовое фортепьяно и три дудки в классическом наборе: тенор-саксофон, труба, тромбон. Музыканты играли в «Мистере Твистере», «Черном кофе», «Ногу Свело», у О. Лундстрема, Т. Гвердцители, Жасмин, в мюзикле «Кошки».
Что касается света на фестивальной площадке, то мы просим светоинженеров дать максимальный свет в зал: танцоры пришли на других посмотреть и себя показать.
Ш-М.: Существует ли конкурс по отбору музыкантов? Могут ли неизвестные исполнители надеяться на участие?


О.У.: Сразу скажу, что есть формат стиля: хард-рок или инструментальный джаз в него не входят. Приезжают немало молодых музыкантов из Петербурга, Тулы, Кишинева. Не все из них профессионалы. Но где им еще показаться? Не все же в клубах вариться! С 2000 года существует сайт www.rockabillyswing.ru, через который лучше держать с нами связь. Именно так на нас вышли все иногородние группы. Мы предоставляем возможность лучшим музыкантам выпустить песню на сборнике «Спидола», выходящем на фирме «Экстрафон». Кому слишком дорога студия, мы помогаем записью или сведением. Тут я выступаю как исполнительный продюсер альбома. И выбирать приходится между качеством исполнения и художественным уровнем песни.
Ш-М.: Раскажите о себе как о продюсере пластинок и музыкальном продюсере.
О.У.: Еще со времен «Мистера Твистера» мне нравилась студийная работа. Эволюция моей домашней студии, на которой проходила работа над всеми тремя «Спидолами» такова.
Tascam 238 + Spirit Folio 12:2 +JBL Control Plus 1+ Alesis RA100, сведение на «Мелодии». Далее был Korg D8 + PC Samplitude 6,7, сведение у Андрея Романова на Mac G4 ProTools 5.2. Сейчас записываю на Korg D1600, но я в процессе перехода: пока тренируюсь на PC+Digidesign Mbox Micro.
Уже начал работать в ProTools LE 7.4, но впереди Мас и Digi 003. Тем не менее сведение лучше отдать опытному стороннему продюсеру. Он и ошибки заметит, когда ухо «замылилось», и не даст гордыне ударить в голову – можно запороть работу, считая, что ты самый крутой. Сведение музыки «Мистера Твистера», «Пижонов» и сборника «Спидола» я делал как сопродюсер с Андреем Романовым и Виктором Глазковым .
Ш-М.: Какие планы у фестивальной команды?
О.У.: Думаем сделать выездной фестиваль на юге или в Подмосковье. Я даже представляю себе турне «Свингового бума» по Черноморскому побережью, может, какому-нибудь спонсору понравится эта идея.
Л. С.: Мы будем в течение года делать небольшие концерты в рамках фестиваля, кстати, один из ближайших состоится в магазине «Музторг» на Краснохолмской набережной в июле (при участии группы «Пижоны» и студии «Танцкласс»), также планируется на конец лета фестиваль «Свинговый бум» в одном из парков Москвы. Приходите!

AIDAnova. 300 модулей KNV от GLP
Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев, звукорежиссер певицы Ёлки: «Более 10 лет полноценно занимаюсь мастерингом, и этот вид звукорежиссуры мне очень симпатичен. Хотя проекты, которые сам свожу, практически никогда не мастерю: это неправильно, как мне кажется, должен быть свежий взгляд, эдакое ОТК. Аналогичного мнения был по поводу концертного звука, но, когда выдалась возможность попробовать, решил рискнуть. Получается так, что я занимаюсь и интересуюсь всеми видами музыкальной звукорежиссуры.»

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Наш корреспондент Аюр Санданов встретился с Сергеем Харутой, аранжировщиком, композитором и продюсером, и узнал, что тот думает о продуктах компании Apple. Вдобавок они обнаружили общие музыкантские корни и обсудили, как писать музыку для кино, что такое профессионализм в суровом мире поп-музыки, на чем пишется Питер Гэбриэл и чем управлять сложнее — "Блестящими" или народным хором?

Мастеринг: Развитие профессии

Мастеринг: Развитие профессии

Мастеринг – одна из наиболее интересных тем в звуковой индустрии. Этой статьей мы начинаем большой цикл, освещающий вопросы, связанные с ним. Ориентировочно наш цикл будет состоять из десяти статей. В них автор попытается дать ответы на наиболее общие технические вопросы, связанные с мастерингом, возьмет интервью у известных мастеринг-инженеров и звукоинженеров.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Акустические расчеты  для практиков

Акустические расчеты для практиков

Кажется, что тема компьютерных акустических расчетов среди профессионалов в области звука никогда не исчерпает себя.
Несмотря на то, что фундаментальная наука не претерпевает изменений, а математические модели улучшаются эволюционно, среди коллег встречаются как совершенно разные взгляды на акустическое моделирование в целом, так и, порой противоположные трактовки одних и тех же абсолютных величин.

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев, звукорежиссер певицы Ёлки: «Более 10 лет полноценно занимаюсь мастерингом, и этот вид звукорежиссуры мне очень симпатичен. Хотя проекты, которые сам свожу, практически никогда не мастерю: это неправильно, как мне кажется, должен быть свежий взгляд, эдакое ОТК. Аналогичного мнения был по поводу концертного звука, но, когда выдалась возможность попробовать, решил рискнуть. Получается так, что я занимаюсь и интересуюсь всеми видами музыкальной звукорежиссуры.»

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Наш корреспондент Аюр Санданов встретился с Сергеем Харутой, аранжировщиком, композитором и продюсером, и узнал, что тот думает о продуктах компании Apple. Вдобавок они обнаружили общие музыкантские корни и обсудили, как писать музыку для кино, что такое профессионализм в суровом мире поп-музыки, на чем пишется Питер Гэбриэл и чем управлять сложнее — "Блестящими" или народным хором?

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Song Position Pointer

- указатель положения песни. Системное MIDI-сообщение (F2.xx.yy), где два байта данных используются для указания имеющегося количества MIDI-тактов от начала песни (один MIDI-такт = 6 MIDI-синхроимпульсам = 1/16 ноты)

Подробнее