Концерты в гармонии с природой. Лучиано Лигабью

Фото Джарно Иотти
Фото Джарно Иотти
Майк Кларк,
Перевод Елены Прокопенко


За последние годы итальянский рокер Лучиано Лигабью поставил несколько весьма оригинальных шоу, среди которых два на миланском футбольном стадионе San Siro, где сцена была длиной с футбольное поле; выступление на площадке Arena в Вероне, являющейся Меккой для поклонников оперы по всему миру, где линейные массивы были подвешены на двух подъемных кранах, припаркованных за пределами площадки, а также шоу в аэропорту Редджио Эмилия, где Лучиано выступал на четырех сценах с двумя отдельными группами перед аудиторией свыше 180 тыс. человек. Артист лейбла Warner Music Italy Лучиано «Liga» Лигабью снова попал на страницы прессы в конце 2007 года, после своего концерта L7, впечатляющего крупномасштабного мультимедийного шоу, спродюссированного его менеджером Клаудио Майоли и прошедшего семь раз подряд на двух самых известных крытых площадках Италии – Palalottomatica в Риме и Datch Forum в Милане.
Кроме захватывающего воздушного акробатического представления прямо над публикой, поставленного Еленой Мурани, уникальность шоу обеспечила огромная сцена площадью со стадион с подиумом длиной 140 м, закругляющимся прямо в аудиторию, и два гигантских моторизованных видеоэкрана, которые использовались на протяжении концерта (кроме первой песни) для показа видеоряда, анимационной графики и отрывков самого концерта, транслируемых вживую. Видеоэкраны играли важную роль в постановке, а режиссерами видеоряда были сам Liga и Паоло Гуальди из Le Grandi Immagini Group, компании – видеоподрядчика шоу.


Англо-итальянская сценическая компания La Diligenza под управлением Пола Джеффри и Франко Командуччи разрабатывает и производит решетчатые платформы Ultra Heavy Duty, поддерживающие напольные конструкции для закрытых и открытых площадок. Именно такая продукция была использована на концертах L7 для установки сценических декораций, световых и звуковых систем и специально адаптированных телескопических видеобашен, а также огромного подиума, который в концертном зале Рима занимал весь пол.
Главные подвешенные массивы L-Acoustic состояли из тридцати V-DOSC и шести dV-DOSC, а боковые массивы дополняли систему еще двадцатью V-DOSC и тридцатью двумя dV-DOSC. Еще восемь dV-DOSC использовались для покрытия передней зоны, а основательные низы обеспечивали двадцать четыре сабвуфера SB218.

Фото Джарно Иотти
Фото Джарно Иотти
Сложная задача управления консолью FOH Mides XL4 этой грандиозной звуковой системы, предоставленной компанией Nuovo Servic, подразделением Toscanello di Dozza, была поручена Родольфо «Foffo» Бианчи, который, кроме сотрудничества с самим Лигабью, работал звукоинженером с бесчисленным множеством топовых итальянских артистов на живых концертах и в студии с начала 70-х годов.
Бианчи не отрицал, что внушительных размеров подиум был гениальной идеей с точки зрения сценографии, но при этом признал, что эта идея стала источником головной боли и для него, и для его «ангела-хранителя» саунд-дизайнера Орландо Гини. «Когда Лучиано подходил слишком близко к «осям» главных линейных массивов (на последнем концерте в Милане), он, вся группа, кроме барабанщика, и певица Элиза находились на подиуме, и нужно было очень тщательно работать над эквализацией основного микрофона артиста KMS9, который обеспечивал отличную плотность звука по всем частотам , но давал больший уровень громкости перед фидбэком и усиливал эффект близости. Я использовал Manley Vox Box на инсерте перед фейдером для базовой эквализации, а контроллеры XL4 – для более тонкой настройки. Консоль XL4 также отлично справляется с предусилением – практически без искажений!» – сказал Бианчи.


Бианчи безгранично доверяет системам L-Acoustic V-Dosc, утверждая, что они «способны давать такое же полнодиапазонное кристально-чистое воспроизведение, как и большие домашние hi-fi-системы, плюс еще и отличные низы». Он также добавил, что сабвуферы Meyer Sound с двумя 18-дюймовыми драйверами обеспечивали, по его мнению, более «мягкие» низкие частоты, чем сабвуферы V-DOSC. Он рассказал и о содержимом рэков, стоящих вдоль его консоли, где располагались внешние приборы: «Там находились в основном динамические процессоры – ламповый компрессор Summit, Avalon, DBX 160, 160S и 165, Drawmer 201, BSS 402, SPL Transient Designer, Manley Vox Box, Smart Stereo и ревербератоы – Lexicon 480, PCM 70 и PCM 91, а также цифровая задержка TC Electronic 2290».


Безмерно довольный количеством ауксов на своей консоли Midas H4000, мониторный инженер Федерико «Deddy» Сервадеи сводил мониторный звук, который воспроизводился девятью активными громкоговорителями d&b M2 с двумя усилителями в каждом, тремя персональными мониторными системами Shure PSM 600 и четырьмя PSM 700 IEM (единственным спасением, когда музыканты выходили играть на подиум), а также тремя dV-SUB и четырьмя dV-DOSC, занятыми боковым покрытием. Кроме того, он отправлял 12 предварительно сведенных каналов и прямых сигналов на персональный микшерный пульт барабанщика Роби Пеллати, подсоединенный также к 15-дюймовому сабвуферу.


Deddy, который работал со многими топовыми поп- и рок-звездами Италии и провел уже почти сотню концертов с Лигабью, пояснил, что каждый музыкант имел собственный сценический монитор, кроме самого Лучиано и клавишника группы (у обоих был стереомониторинг), и рассказал, какие внешние приборы он использовал: «У меня было восемь dbx 160, шесть каналов гейта Drawmer DS 201, ламповый прибор TLA 100 и шесть каналов BSS DPR 402. Я применял приборы dbx на двух каналах басового DI, бэк-вокале, саксофоне и акустических гитарах, на которых играли Лучиано и гитаристы, а гейты работали на бас-барабане, трех томах и маленьком сольном барабане. TLA обрабатывал основной беспроводной микрофон Лучиано, а BSS DPR 402 – запасной беспроводной микрофон и мой микрофон с наушниками».


Художник по свету Билли Биллиарди работает с Лигабью с начала 90-х, поэтому артист предоставил ему полную свободу в создании осветительной системы. «Основной нашей концепцией было полное и многостороннее взаимодействие освещения и видеосистемы со сбалансированным использованием соответствующего оборудования и ресурсов», – рассказал Биллиарди.
Парк осветительного оборудования, предоставленный компанией Agora, состоял из 68 приборов направленного света Coemar iSpot eXtreme, 74 приборов заливающего света Martin MAC 2000 Wash и  Coemar Panorama, 35 стробоскопов Martin Atomic Strobe 3000, оснащенных колорчейнджерами, а также множества блайндеров и ферм с различными приборами PAR, в том числе и с мощными лампами Par 36 ACL.


Биллиарди рассказал: «У нас было целых три недели на подготовку и репетиции, и этого времени как раз хватило на проработку даже самых мельчайших деталей постановки, это гораздо приятнее, чем в спешке собирать шоу за неделю. Мы очень благодарны менеджменту артиста за такую эффективную продюсерскую работу».
На вопрос, не потребовалось ли большого количества видеокомпромиссов со стороны световой системы, он ответил: «Видео, наоборот, мне помогало, например, в выборе цветов и эффектов, использованных для каждой отдельной песни. К тому же в целом нам с Паоло замечательно работалось вместе, и вместе мы добились нашей общей цели – оптимально высокого визуального воздействия».

Художник по свету Билли Биллиарди
Художник по свету Билли Биллиарди
Биллиарди разработал и запрограммировал шоу сам и, как представитель «старой гвардии», управлял им вручную с помощью двух световых консолей Avolites Diamond. Замечательные декорации для концерта были разработаны Гуальди, Франко Командуччи из La Diligenza и Роберто Константино, который также отвечал и за компьютерную графику.
Гуальди рассказал: «Артисту было очень важно правильно взаимодействовать с видеоконтентом, который отображался на поистине гигантских экранах. Мы использовали светодиодный экран Image-Mesh LED площадью почти 50 м2, который был подвешен за барабанщиком на двух телескопических башнях, поднимающих его на нужную высоту в зависимости от передаваемого изображения».
Общая система экранов Kapas LED размером 24 х 7 м была установлена на расстоянии 7 м от заднего края сцены на высоте 4,5 м и представляла собой девять секций: четыре – по 187 см и пять – в два раза шире. Каждая секция имела отдельный дистанционно управляемый мотор, и фирма Le Grandi Immagini разработала подъемные системы совместно с компанией Peroni, занимающейся театральными механизмами и занавесами.

Видеокоманда Le Grandi Immagini Group, четвертый слева – Паоло Гуальди. Фото Альфио Морелли
Видеокоманда Le Grandi Immagini Group, четвертый слева – Паоло Гуальди. Фото Альфио Морелли
Десять различных позиций экранов были записаны в память контроллера, управляющего моторами экрана, в соответствии с типом передаваемого на него изображения.
В начале шоу на экране появился логотип L7, сделанный из шелка и подвешенный между двумя передними башнями. Он был таким огромным, что, несмотря на вес всего 20 кг, наклонил верх каждой башни на 10 сантиметров внутрь. Логотип был полупрозрачным и привлекал внимание зрителей, когда за ним стали загораться огни, а затем артист удивил публику, неожиданно появившись из-под подиума напротив сцены.
За исключением первой песни, где Лучиано пел под акустическую гитару, каждый номер концертной программы имел свое собственное особое видеосопровождение. Кроме трансляции вживую самого шоу, которое подавалось на контрольный пункт LGI с видеосвитчера, получающего кадры с пяти цифровых камер, управляемых командой фирмы STS Communication, на экраны подавался видеоряд, полностью созданный LGI и состоящий из впечатляющей трехмерной графики, от эффектов до созданных с нуля анимаций, и «ностальческих» черно-белых фотографий. В одной из песен Лучиано хотел рассказать историю эволюции человека, и LGI создали Уго, хромированного гуманоида, который стал в некотором роде символом всего шоу. «Вместе с нашей командой трехмерных программистов в течение четырех месяцев с нами работал специалист-оператор, который помогал нам оттачивать движения Уго, – рассказал Гуальди. – Мы использовали Catalyst, но, вместо того чтобы задействовать его как эффект-прибор, мы синхронизировали его с MIDI-консолью Mackie Control и ею же им управляли. Это заметно облегчило нашу работу и позволило получить гораздо более интересные конфигурации, по сравнению с другими способами подключения.

Мониторный инженер Федерико «Deddy» Сервадеи
Мониторный инженер Федерико «Deddy» Сервадеи
Гуальди с восторгом отозвался об успехе концертов: «Наши концерты показали, как замечательно можно использовать светодиодные экраны Image Mesh LED на таких крупномасштабных мероприятиях, как наше. Кроме этого шоу, наши экраны Komaden использовались на таких уникально поставленных мероприятиях, как презентация нового Fiat 5000 в Турине, показы мод топовых итальянских дизайнеров на неделе моды Milan Moda Donna и на презентации новой модели автомобиля Smart во время автомобильного шоу в Болонье. Для Италии это шоу готовилось в течение целых трех недель – это беспрецедентно большой срок для нашей страны. В последний день репетиций наша постановочная команда в составе более 60 человек провела генеральную репетицию с записью выступления артистов, чтобы увидеть все шоу глазами зрителей и в случае необходимости внести последние поправки». 

Звукоинженер Родольфо «Foffo» Бианчи
Звукоинженер Родольфо «Foffo» Бианчи

Хотя концерты L7 обладали поистине огромным визуальным воздействием, одним из девизов этих мероприятий был призыв уменьшить негативное воздействие на окружающую среду. Лигабью и его менеджмент поддерживают Impatto Zero (нулевое воздействие), инициативу организации LifeGate Italy, просчитавшей выброс углеводорода в окружающую среду за время подготовки и проведения всех концертов L7. Чтобы компенсировать это, Лигабью посадит не менее 152 906 м2 лесов в Коста-Рике. Все транспортные средства, использованные при постановке, являлись «гибридными», чтобы снизить воздушное и шумовое загрязнение среды.
Кроме билетов на европейское турне Лигабью, которое пройдет этим летом в Испании, Великобритании, Голландии, Швейцарии и Германии, в продажу уже поступили и билеты на несколько июльских стадионных концертов Liga в Италии, среди которых шоу на миланском стадионе San Siro и на Олимпийском футбольном стадионе в Риме, где они обещают быть еще грандиознее.



Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Компрессионный драйвер

- специальный тип высокочастотного динамика, обеспечивающий передачу звука на большие расстояния за счет его фокусирования

Подробнее