Концерты в гармонии с природой. Лучиано Лигабью
Перевод Елены Прокопенко
За последние годы итальянский рокер Лучиано Лигабью поставил несколько весьма оригинальных шоу, среди которых два на миланском футбольном стадионе San Siro, где сцена была длиной с футбольное поле; выступление на площадке Arena в Вероне, являющейся Меккой для поклонников оперы по всему миру, где линейные массивы были подвешены на двух подъемных кранах, припаркованных за пределами площадки, а также шоу в аэропорту Редджио Эмилия, где Лучиано выступал на четырех сценах с двумя отдельными группами перед аудиторией свыше 180 тыс. человек. Артист лейбла Warner Music Italy Лучиано «Liga» Лигабью снова попал на страницы прессы в конце 2007 года, после своего концерта L7, впечатляющего крупномасштабного мультимедийного шоу, спродюссированного его менеджером Клаудио Майоли и прошедшего семь раз подряд на двух самых известных крытых площадках Италии – Palalottomatica в Риме и Datch Forum в Милане.
Кроме захватывающего воздушного акробатического представления прямо над публикой, поставленного Еленой Мурани, уникальность шоу обеспечила огромная сцена площадью со стадион с подиумом длиной 140 м, закругляющимся прямо в аудиторию, и два гигантских моторизованных видеоэкрана, которые использовались на протяжении концерта (кроме первой песни) для показа видеоряда, анимационной графики и отрывков самого концерта, транслируемых вживую. Видеоэкраны играли важную роль в постановке, а режиссерами видеоряда были сам Liga и Паоло Гуальди из Le Grandi Immagini Group, компании – видеоподрядчика шоу.
Главные подвешенные массивы L-Acoustic состояли из тридцати V-DOSC и шести dV-DOSC, а боковые массивы дополняли систему еще двадцатью V-DOSC и тридцатью двумя dV-DOSC. Еще восемь dV-DOSC использовались для покрытия передней зоны, а основательные низы обеспечивали двадцать четыре сабвуфера SB218.
Бианчи не отрицал, что внушительных размеров подиум был гениальной идеей с точки зрения сценографии, но при этом признал, что эта идея стала источником головной боли и для него, и для его «ангела-хранителя» саунд-дизайнера Орландо Гини. «Когда Лучиано подходил слишком близко к «осям» главных линейных массивов (на последнем концерте в Милане), он, вся группа, кроме барабанщика, и певица Элиза находились на подиуме, и нужно было очень тщательно работать над эквализацией основного микрофона артиста KMS9, который обеспечивал отличную плотность звука по всем частотам , но давал больший уровень громкости перед фидбэком и усиливал эффект близости. Я использовал Manley Vox Box на инсерте перед фейдером для базовой эквализации, а контроллеры XL4 – для более тонкой настройки. Консоль XL4 также отлично справляется с предусилением – практически без искажений!» – сказал Бианчи.
Парк осветительного оборудования, предоставленный компанией Agora, состоял из 68 приборов направленного света Coemar iSpot eXtreme, 74 приборов заливающего света Martin MAC 2000 Wash и Coemar Panorama, 35 стробоскопов Martin Atomic Strobe 3000, оснащенных колорчейнджерами, а также множества блайндеров и ферм с различными приборами PAR, в том числе и с мощными лампами Par 36 ACL.
На вопрос, не потребовалось ли большого количества видеокомпромиссов со стороны световой системы, он ответил: «Видео, наоборот, мне помогало, например, в выборе цветов и эффектов, использованных для каждой отдельной песни. К тому же в целом нам с Паоло замечательно работалось вместе, и вместе мы добились нашей общей цели – оптимально высокого визуального воздействия».
Гуальди рассказал: «Артисту было очень важно правильно взаимодействовать с видеоконтентом, который отображался на поистине гигантских экранах. Мы использовали светодиодный экран Image-Mesh LED площадью почти 50 м2, который был подвешен за барабанщиком на двух телескопических башнях, поднимающих его на нужную высоту в зависимости от передаваемого изображения».
Общая система экранов Kapas LED размером 24 х 7 м была установлена на расстоянии 7 м от заднего края сцены на высоте 4,5 м и представляла собой девять секций: четыре – по 187 см и пять – в два раза шире. Каждая секция имела отдельный дистанционно управляемый мотор, и фирма Le Grandi Immagini разработала подъемные системы совместно с компанией Peroni, занимающейся театральными механизмами и занавесами.
В начале шоу на экране появился логотип L7, сделанный из шелка и подвешенный между двумя передними башнями. Он был таким огромным, что, несмотря на вес всего 20 кг, наклонил верх каждой башни на 10 сантиметров внутрь. Логотип был полупрозрачным и привлекал внимание зрителей, когда за ним стали загораться огни, а затем артист удивил публику, неожиданно появившись из-под подиума напротив сцены.
За исключением первой песни, где Лучиано пел под акустическую гитару, каждый номер концертной программы имел свое собственное особое видеосопровождение. Кроме трансляции вживую самого шоу, которое подавалось на контрольный пункт LGI с видеосвитчера, получающего кадры с пяти цифровых камер, управляемых командой фирмы STS Communication, на экраны подавался видеоряд, полностью созданный LGI и состоящий из впечатляющей трехмерной графики, от эффектов до созданных с нуля анимаций, и «ностальческих» черно-белых фотографий. В одной из песен Лучиано хотел рассказать историю эволюции человека, и LGI создали Уго, хромированного гуманоида, который стал в некотором роде символом всего шоу. «Вместе с нашей командой трехмерных программистов в течение четырех месяцев с нами работал специалист-оператор, который помогал нам оттачивать движения Уго, – рассказал Гуальди. – Мы использовали Catalyst, но, вместо того чтобы задействовать его как эффект-прибор, мы синхронизировали его с MIDI-консолью Mackie Control и ею же им управляли. Это заметно облегчило нашу работу и позволило получить гораздо более интересные конфигурации, по сравнению с другими способами подключения.
Хотя концерты L7 обладали поистине огромным визуальным воздействием, одним из девизов этих мероприятий был призыв уменьшить негативное воздействие на окружающую среду. Лигабью и его менеджмент поддерживают Impatto Zero (нулевое воздействие), инициативу организации LifeGate Italy, просчитавшей выброс углеводорода в окружающую среду за время подготовки и проведения всех концертов L7. Чтобы компенсировать это, Лигабью посадит не менее 152 906 м2 лесов в Коста-Рике. Все транспортные средства, использованные при постановке, являлись «гибридными», чтобы снизить воздушное и шумовое загрязнение среды.
Кроме билетов на европейское турне Лигабью, которое пройдет этим летом в Испании, Великобритании, Голландии, Швейцарии и Германии, в продажу уже поступили и билеты на несколько июльских стадионных концертов Liga в Италии, среди которых шоу на миланском стадионе San Siro и на Олимпийском футбольном стадионе в Риме, где они обещают быть еще грандиознее.
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Компрессионный драйвер
- специальный тип высокочастотного динамика, обеспечивающий передачу звука на большие расстояния за счет его фокусирования