10 противоречий компьютерной музыки

Фил Баранов
a.k.a. mix2r@,
mix2r@mail.ru

Рекомендации по разнообразным музыкальным занятиям с компьютерами и компьютерными приложениями – большая тема для любого издания или ресурса для музыкантов и аудиопродюсеров, для всех, кто так или иначе связан с музыкой либо серьезно интересуется ею. Но за годы создания подобных рекомендаций они стали понемногу восприниматься по-разному, порой противоречить друг другу. Нет смысла отстаивать ту или иную позицию, просто примите во внимание, что вам ближе. Если что-то поможет, значит, мы не зря тут рекомендуем :-).

1.

Рабочее окружение не должно отвлекать. Если вы заметили, что проводите слишком много времени, отведенного для занятий музыкой, за чем-то другим, создайте в компьютере нового пользователя, например «music», и в этом эккаунте удалите ярлыки всех интернет-браузеров, skype/icq и почтовых программ. Пусть там не будет других программ, кроме музыкальных, и других файлов, кроме музыкальных. А лучше под музыку отведите отдельную машину без интернета.

Нередко бывает сложно переключиться с повседневных дел на творческие. Уже доказано, что общение в кругу подобных (музыкальные сайты вроде ableton.ru, forum.show-master.ru, livepa.ru или клубные форумы) отлично мотивирует занятия музыкой Здесь и Сейчас. Стоит узнать что-то о выступлениях друзей, новом треке знакомых по myspace, прочесть положительный отзыв о своей прошлой музыке или о новой фиче  малознакомой, но многообещающей музыкальной программы – и вы уже с головой в творчестве, а не в серой повседневности. Даже icq для опытных пользователей не представляет угрозы, как это может показаться. А skype используется для виртуальных репетиций и конференций в практике виртуальных рабочих групп.

2.

Старайтесь содержать провода и подключения в порядке. В случае портативного сетапа имеет смысл выбирать аудио- или MIDI-интерфейс с внешними коммутационными блоками – подключать все проще, выносной коммутационный модуль или целиком FW-аудиоинтерфейс отлично помещается на столе, для подключения не нужно каждый раз нырять под стол к компьютеру или искать иной доступ к коммутационным разъемам. Спутанных клубков и куч следует избегать. Поднесите блок питания лаптопа к проводам, выходящим из компьютера к мониторам или усилителю. Что вы слышите? И в той же степени сетевые либо видеокабели добавляют шум в аудиотракт. Представьте себе ситуацию, когда вы ловите вдохновение за хвост, плюете на распорядок, недовольство домашних, завтрашние дела и поздним вечером записываете идею, соло, интересную аранжировку. Все получается, вас прет, как никогда, но вы работаете с мониторингом тише обычного или в наушниках, а утром выясняется, что во всех треках присутствует пятидесятигерцовый шум. Что вы почувствуете?

Между тем, чтобы поработать или не поработать, всегда лучше выбирать возможность поработать. Если пропустить творческий подъем, весьма интересная идея может больше не прийти, а шум, в крайнем случае, можно почистить или переиграть партии заново, в условиях меньшего шума. Главное запечатлеть мгновение, настроение и не так важно при этом, как «провода легли». Привычка ссылаться на «что-нибудь всегда мешает», с точки зрения психологов, очень опасна, и если музыка не ваша основная работа, можно поставить себе стойкий барьер, преодолевать который будет с каждым разом все сложнее. Другими словами: кто хочет – ищет способы, кто не хочет – ищет причины.

3.

Если при включении/отключении каких-либо электроприборов в мониторах слышится щелчок либо клик – отсоедините этот прибор от удлинителя или переходника, к которому подключено все остальное. Таким образом, вы предохраните ваши уши и мониторы от преждевременного старения и износа.

Если вы не нашли причину щелчка, успокойтесь, ваши мониторы не стоят целого состояния, а этот щелчок – аналоговый, а не цифровой, цифровые даже опаснее. А у человека, который будет вас упрекать в безграмотности и небрежности, вполне может оказаться гораздо меньше музыкальной жизни, чем у вас. Все, что питает мейнстрим, делается против правил, а failore mode/glitch- эстетика сейчас занимает довольно прочные позиции :-).

4.

Если у вас нет возможности завести отдельный компьютер для музыки, попробуйте сделать свой единственный компьютер более музыкальным. Подумайте о покупке дополнительного жесткого диска специально для музыки. Поставьте на него отдельную операционную систему и только необходимые музыкальные программы. Очень помогает экономить время разбиение на две партиции: системную и для хранения аудиофайлов. Теперь у вас появилась возможность после тюнинга системного раздела сделать образ раздела и в случае необходимости переставить систему простым копированием очень быстро и без хлопот.

Многим больше помогает заниматься музыкой ведение повседневной рутинной деятельности за компьютером c аудиоредактором в бэкграунде. Некоторые заметные аудиопродюсеры современности не скрывают, что имеют множественные занятости, что важным этапом в их творчестве является отбор и сортировка сырого материала, что они предпочитают автоматизацию творческого процесса и т.д. Таким образом, получается, что у них всегда запущены одновременно аудиоприложения и, скажем, офисные, финансовые или графические программы. А жизнь проходит в перемене занятий. И проходит весьма плодотворно – нужные фрагменты выбраны, запускается пакетная обработка определенным плагином, возможно, с рандомизацией целого ряда параметров, а затем – снова селекция результатов в бэкграунде. Это тоже творчество, вполне современное творчество.

5.

Кастомизация компьютера позволяет существенно ускорить рабочий процесс и упрочить тем самым творческую составляющую. Поместите ярлык папки с плагинами на рабочий стол – это ускорит установку новых плагинов и работу с уже имеющимися. Удалите лишние иконки с рабочего стола или замените их ярлыками самых главных приложений – секвенсера, аудиоредактора и конфигурационных утилит типа Audio MIDI setup и панелей управления аудиоинтерфейса и/или MIDI-интерфейса.

Современные технологии позволяют вообще не держать свой компьютер для музыки – почти все специальное оборудование может иметь вид пары брелоков или кулонов на шее. Не верите? А на что тогда похожи iPOD и mBox 2 micro? В первом вы можете хранить файлы, плагины, дистрибутивы, рабочие папки, а запускать Pro Tools LE – на основании подключенного mBox 2 micro. Существуют виртуальные компьютеры, их как бы и нет, а при работе вообще все папки создаются, а файлы остаются на вашем накопителе… Изучите эти возможности подробнее, если вас заинтересовала такая форма работы, может оказаться – это ваш вариант.

6.

Удаление ненужных программ, файлов и, возможно, драйверов с вашего музыкального компьютера позволит не только высвободить немало дискового пространства, которого в случае с аудио никогда не бывает много, но также память, и, быть может, процессорную мощность. Лучше скопируйте еще немного полезных аудиофайлов, просмотрите и выбросьте ненужные в свободное от музыкальных занятий время. Пользователи РС могут воспользоваться чем-то наподобие Ccleaner, регистровых утилит или программ поиска ненужных временных файлов, для маков есть бесплатная кажется программа Whatsize (http://www.id-design.com/software/whatsize). Если вы регулярно работаете с большими аудиофайлами, то столь же частая дефрагментация аудиопартиции вашему компьютеру несомненно показана. Если вам, кажется, что машина стала притормаживать, запустите программу дефрагментации.

Прелесть прогресса в том, что накопители, память и процессоры дешевеют быстрее, чем уменьшается количество вашего времени на музыку :-). Вы можете себе позволить покупать внешние жесткие диски довольно часто, каждый из них будет, скорее всего, вдвое больше объемом, чем предыдущий, стОить не дороже и габаритами не больше. Мгновенный доступ и поиск по всем разделам позволят быстро найти нужные файлы. Еще можно применить какой-либо логический подход при создании/ведении каталогов, и волшебный ключик у вас в кармане! Добавить памяти и не задумываться о пределах работоспособности системы тоже довольно легко и вполне эффективно. Это, конечно, экстенсивный способ ведения дел, но музыкальные занятия – не самое бюджетное проявление жизни, ведь так?

7.

Большинство секвенсеров и интерфейсов виртуальных инструментов сейчас предельно детализированы и отображают массу информации одновременно. Удостоверьтесь в том, что ваш видеоадаптер работает с разрешением не менее 1024 х 768 и выше. Если при этом вам текст покажется мелким, сделайте буквы крупнее, музыканты редко работают, уткнувшись в монитор.

Работа с аудиоприложениями и занятия музыкой на UMPC, планшетном компьютере и т.п. сейчас совсем не редкость. Мы не хотим все время сидеть у компьютера – с ним можно лежать, сидеть на полу, на пляже и т.д. А ведь на очереди мультитачскрины, будущее стучится в дверь! Некоторые виртуальные инструменты имеют дизайн и собственный layout, адаптированный для HW-контроллеров определенных моделей. Работая с такими инструментами, в монитор нужно смотреть не так уж часто. И наконец, как это ни странно, именно в дизайне интерфейсов виртуальных инструментов широко применяется lo-fi, low resolution и ретроэстетика. Я не говорю уже о вполне современных аудиоутилитах и программах вовсе без графического интерфейса.

8.

Многие компьютерные музыканты считают, что второй видеомонитор, если не просто необходим, то во всяком случае желателен. На нем можно было бы отобразить панель микшера или интерфейсы плагинов.
Второй монитор можно подключать лишь на определенных этапах работы, далеко не всегда музыкой удобно заниматься, сидя за столом или даже у стола. Хорошие портативные компьютеры и лаптопы сейчас позволяют подключить второй монитор, именно его и оставьте на столе.

Наиболее продвинутые компьютерные музыканты в процессе творчества обходятся вообще без видеомониторов – программирование собственного интерфейса в популярных объектно-ориентированных средах типа Max/MSP и PD в сочетании с тюнингом/кастомизацией компьютера позволяет иметь собственный интерфейс на одном мониторе вместе с HW-контроллером или вовсе без монитора. Monome, Jazz Mutant и т.д.

9.

Возьмите за правило регулярно архивировать весь свой материал по самым различным схемам: за сессию, за неделю, только проекты за месяц, только аудио, только сэмплы, только новое и т.д. DVD-резки сейчас дешевы, и не требуется много времени, чтобы сохранять ситуацию целиком. К большинству этих дисков вы никогда не вернетесь – мы очень многое делаем для того, чтобы это никогда не понадобилось. С несформировавшимися идеями дела обстоят так, что если что-то потерять, то и вообще ко многому возвращаться не захочется.

Очень полезно бывает создать собственные начальные проекты – шаблоны. Там не будет ничего лишнего, только самое необходимое – нужное количество каналов, линеек на микшере, уже назначенные процессоры/компрессоры/посылы, назначения на физические входы/выходы и т.д. Возможно, таких типовых шаблонов будет несколько для разных целей. Имеет смысл ввести некоторую стандартизацию, не секрет, что соблазн добавлять треки/партии/ инструменты, пока процессору не станет плохо, велик. В случае стандартизации может появиться некоторая модульность или взаимозаменяемость. Если в нужном проекте не получается сыграть соло, можно попробовать материал из других проектов, многие программы, такие как Logic или Ableton Live, позволяют сохранять отдельные треки, каналы со всеми настройками, сэмплами, пресетами и плагинами для последующего использования в других проектах. Таким образом, мы обозначили другой взгляд на работу – сохраняется только интересный материал для использования впоследствии, рабочая ситуация не архивируется и второстепенные наработки – то же. Удачные идеи ложатся в основу отправной позиции или комбинируются с другими удачными идеями. Плюсы и минусы обоих подходов очевидны.

10.

В случае классической поп-музыки, если вы решили овладеть звучанием хита, услышанного по ТВ, вы гарантированно нацелились в out-of-fasion-нишу. Если что-то попадает в ротацию, будьте уверены, восприимчивая аудитория, которую стоит пытаться заинтересовать чем-либо новым, будет плеваться от понравившихся вам фишек еще несколько лет. Фишки нужно искать в другом месте.

Если вам понравилось что-то в творчестве соседей по myspace или блогосфере, смело перенимайте опыт, можете даже написать автору музыкального новшества, не сомневайтесь, у человека, ведущего свой блог гораздо выше потребность в диалоге и общении, чем паранойя. Паранояльных поборников копирайта, к счастью, в myspace днем с огнем не найти :-).