Менеджеры и музыканты

Яна Македонская

Вам интересно узнать о тех, кто делает инструменты, о которых мы пишем, которые вы продаете и на которых все потом играют? Они те, кто сделали много для этой индустрии. Давайте узнаем их лучше!

Атан Биллиас

Атан Биллиас

Пе­ри­од с на­ча­ла япон­ско­го син­те­за­то­ро­ст­ро­е­ния оз­на­ме­но­ван со­зда­ни­ем мно­гих от­лич­ных ин­ст­ру­мен­тов. С та­ки­ми, как Korg и Yamaha свя­зан це­лый ряд по-на­сто­я­ще­му ин­но­ва­ци­он­ных про­дук­тов от М1 до Motif и Korg Karma. Всех их объ­е­ди­ня­ет об­щее имя – Athan Billias. Из­ве­ст­ный на веб-сай­те Motifator под ни­ком «Yamaha US» Атан Бил­ли­ас име­ет длин­ный спи­сок кре­а­тив­ных до­сти­же­ний в му­зы­каль­ной ин­ду­с­т­рии. Он на­чал в ка­че­ст­ве спе­ци­а­ли­с­та по про­дук­там для Korg, в на­сто­я­щее вре­мя яв­ля­ет­ся чле­ном прав­ле­ния ММА и ди­рек­то­ром по мар­ке­тин­гу тех­но­ло­гич­ных про­дук­тов в Yamaha.

– Ка­ким об­ра­зом Вы ока­за­лись во­вле­че­ны в му­зы­каль­ную ин­ду­с­т­рию?
– Я иг­рал на фор­те­пи­а­но с ран­не­го воз­ра­с­та, а в про­фес­си­о­наль­ных груп­пах – с 13 лет. Мне очень по­вез­ло учить­ся в уни­вер­си­те­те (Wesleyan University in Middletown, Conn.) с не­ве­ро­ят­но силь­ной про­грам­мой по world music. У ме­ня бы­ли воз­мож­но­с­ти изу­чать ан­самбль аф­ри­кан­ских удар­ных ин­ст­ру­мен­тов, джазо­вую ком­по­зи­цию, юж­но-ин­дий­скую му­зы­каль­ную те­о­рию и эле­к­трон­ную му­зы­ку в од­ном ме­с­те. По­сле кол­ле­д­жа я 10 лет был про­фес­си­о­наль­ным му­зы­кан­том, иг­рая в раз­лич­ных груп­пах по всем шта­там, вклю­чая груп­пу Source с Джер­ри Мар­ти­ни (Jerry Martini) из Sly и Family Stone. Иг­рать кон­цер­ты здо­ро­во, но га­с­т­рольный об­раз жиз­ни до­ста­ет, я три го­да был в ту­ре, по­сто­ян­но про­жи­вая в гос­ти­ни­цах. Про­сы­пал­ся сре­ди но­чи, не по­ни­мая, в ка­ком я го­ро­де, ка­ко­го шта­та. Од­наж­ды я спу­с­тил­ся к пор­тье и ска­зал, что не мо­гу ус­нуть, не зная, в ка­ком шта­те (state) на­хо­жусь, на что пор­тье от­ве­тил: «Все про­сто, это со­сто­я­ние (state) на­зы­ва­ет­ся со­сто­я­ни­ем за­ме­ша­тель­ст­ва (state of confusion)». Я ре­шил за­вер­шить уча­с­тие в ту­ре немед­лен­но.
Вер­нул­ся в род­ной Бо­с­тон и не­сколь­ко лет про­ра­бо­тал в роз­нич­ном ма­га­зи­не E. U. Wurlitzer ме­не­д­же­ром кла­вишно­го от­де­ла, а за­тем сейлз-ме­не­д­же­ром. За­тем стал парт­не­ром в 24-тре­ко­вой сту­дии зву­ко­за­пи­си. Это поз­во­ли­ло мне улуч­шить на­вы­ки в за­пи­си и мик­ши­ро­ва­нии. Но мы вло­жи­ли все на­ши день­ги, ра­бо­та­ли по 70 ча­сов в не­де­лю и поч­ти ни­че­го не за­ра­бо­та­ли. По­это­му, ког­да в Korg от­кры­лась ва­кан­сия спе­ци­а­ли­с­та по про­дук­там, я вос­поль­зо­вал­ся этим шан­сом. Тог­да я да­же не мог по­ду­мать, на­сколь­ко силь­но из­ме­нит­ся моя жизнь на сле­ду­ю­щий год. Че­рез шесть ме­ся­цев в Korg USA, ме­ня пе­ре­ве­ли на три ме­ся­ца в Korg Inc. в Япо­нию ра­бо­тать над РСМ-сэмп­ла­ми для М1. По­езд­ка в Япо­нию со­вер­шен­но из­ме­ни­ла мою жизнь. Я сра­зу по­чув­ст­во­вал се­бя, как до­ма, и на­чал учить япон­ский. Сле­ду­ю­щие три ме­ся­ца я про­вел в Korg USA – раз­ра­бот­ка М1 бы­ла сде­ла­на на­по­ло­ви­ну. Че­рез шесть ме­ся­цев ком­па­ния Korg Inc. пред­ло­жи­ла мне ра­бо­ту по пла­ни­ро­ва­нию вы­пу­с­ка­е­мых про­дук­тов/ме­не­д­же­ра по са­унд-ди­зай­ну. Убеж­ден, что я един­ст­вен­ный ино­ст­ра­нец, ког­да-ли­бо за­ни­мав­ший уп­рав­ля­ю­щий пост в пла­ни­ро­ва­нии вы­пу­с­ка­е­мых про­дук­тов в япон­ской му­зы­каль­ной ком­па­нии. Я пе­ре­ехал в Япо­нию, где жил сле­ду­ю­щие шесть лет. За это вре­мя мне уда­лось по­со­т­руд­ни­чать с луч­ши­ми са­унд-ди­зай­не­ра­ми Дже­ком Хо­то­пом, Джо­ном «Скип­пи» Лемкух­лом, Джо­ном Бо­у­ном, Ми­ше­лем Па­ку­ли­ни, Сти­вом Мак­нал­ли, Май­к­лом Гей­зе­лем (Jack Hotop, John «Skippy» Lehmkuhl, John Bowen, Michele Pacuilli, Steve McNally, Michael Geisel). Мы вме­с­те тру­ди­лись над Т-се­ри­ей, 01/W, i3, X3 и Wavestation. Я тот, кто пер­вым на­нял Сте­фе­на Кея (Stephen Kay, раз­ра­бот­чик Karma) в Korg для уча­с­тия в про­ек­те 01/W, и, ког­да мы ра­бо­та­ли над i3, имен­но я по­слал ему ко­пию МАХ, что на­толк­ну­ло его на путь со­зда­ния Karma. Мно­же­ст­во са­мых на­и­луч­ших вос­по­ми­на­ний свя­за­но у ме­ня с эти­ми синте­за­то­ра­ми.
Че­рез шесть лет на­ста­ла по­ра воз­вра­щать­ся в Со­еди­нен­ные Шта­ты, и я ус­т­ро­ил­ся в Invision Interactive. Вме­с­те со Сти­вом О’Кон­нел­лом (Steve O’Connell, ны­не пре­зи­дент Bitheadz) мы ра­бо­та­ли над про­грамм­ным син­те­за­то­ром Invasion и над зву­ка­ми Alesis 6.1 и Q-кар­ты. По­сле го­да ра­бо­ты в Invision (в те­че­ние ко­то­ро­го у ком­па­нии на­ча­лись фи­нан­со­вые труд­но­с­ти, в ре­зуль­та­те че­го поз­же она уш­ла из биз­не­са) мне по­зво­нил Фил Скотт (Phill Scott) из IVL, с ко­то­рым мы вме­с­те ра­бо­та­ли над iH-гар­мо­най­зе­ром еще в Korg. Фир­ма IVL толь­ко на­ча­ла вы­хо­дить на ин­ду­с­т­рию Tsushin Karaoke. На ос­но­ве MIDI в Япо­нии су­ще­ст­ву­ет ги­гант­ская ин­ду­с­т­рия. Это са­мая боль­шая спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ная ISDN-сеть в ми­ре, слу­жа­щая для ска­чи­ва­ния MIDI-фай­лов в ка­ра­о­ке-си­с­те­мы по всей Япо­нии. За год с тех пор, как я был в IVL ви­це-пре­зи­ден­том по про­да­жам муль­ти­ме­дий­но­го от­дела, мы про­да­ли ли­цен­зии на техно­ло­гию IVL-гар­мо­най­зе­ра де­вя­ти из 13 ком­па­ний рын­ка ка­ра­о­ке-се­тей, вклю­чая Sega, JVC, Brother, Ricoh и Yamaha, ко­то­рая де­ла­ла раз­ра­бот­ки для круп­ней­ше­го ка­ра­о­ке-мей­ке­ра в Япо­нии Дай Ичи Ко­шо (Dai Ichi Kosho).
Воз­мож­но, это по­ка­жет­ся стран­ным, но мне очень нра­ви­лась эта ра­бо­та, по­сколь­ку я жил в Вик­то­рии, в Бри­тан­ской Ко­лум­бии, но ле­тал в Япо­нию прак­ти­че­с­ки каж­дый ме­сяц. Сре­ди дру­гих я ли­цен­зи­ро­вал для IVL ка­ра­о­ке-вер­сию техно­ло­гии Karma. Ког­да Yamaha на­ча­ла по­иск ме­не­д­же­ра по мар­ке­тин­гу здесь, в Бу­э­на Парк, я не смог ус­то­ять про­тив со­блаз­на вер­нуть­ся к мо­ей пер­вой люб­ви – син­те­за­то­рам. И вот я здесь.
– Что Вы де­ла­е­те для Yamaha еже­днев­но, и как на­зы­ва­ет­ся Ва­ша долж­ность?
– В на­сто­я­щее вре­мя у ме­ня три долж­но­с­ти, во-пер­вых, я ди­рек­тор по мар­ке­тин­гу тех­но­ло­гич­ных про­дук­тов. Сю­да вхо­дит про­а­у­дио, пор­та­тив­ные-ин­тер­ак­тив­ные кла­виш­ные (са­мо­иг­рай­ки), ци­ф­ро­вые пи­а­ни­но, все син­те­за­то­ры и ра­бо­чие стан­ции. Во-вто­рых, я так­же осу­ще­ств­ляю ме­недж­мент DCDC (Digital Content Design Center) с тех пор, как мы го­то­ви­ли за­пуск се­рии Motif. DCDC де­ла­ет все РСМ-вол­ны и зву­ки для син­те­за­тор­ных пат­чей, де­мо-пес­ни и сти­ли для всех кла­виш­ных, син­те­за­то­ров, PSR и Clavinova про­из­вод­ст­ва Yamaha. В-тре­ть­их, в 2001 го­ду мы ос­но­ва­ли груп­пу из ше­с­ти спе­ци­а­ли­с­тов по про­дук­там и 20 тре­не­ров/мер­чан­дай­зе­ров для под­держ­ки ри­тей­ле­ров ци­ф­ро­вых му­зы­каль­ных про­дук­тов Yamaha по всем Со­еди­нен­ным Шта­там. Это кон­троль за пра­виль­ным пред­став­ле­ни­ем, по­зи­ци­о­ни­рова­ни­ем и мер­чан­дай­зин­гом та­ких про­дук­тов, как AW-ре­кор­де­ры, син­те­за­то­ры, ци­ф­ро­вые пи­а­ни­но и пор­та­тив­ные кла­виш­ные в ма­га­зи­нах. Так­же мы осу­ще­ств­ля­ем тре­нинг пер­со­на­ла ри­тей­ле­ров и про­во­дим встре­чи с ко­неч­ны­ми поль­зо­ва­те­ля­ми. Так что я до­воль­но за­нятой че­ло­век. Вот мое обыч­ное рас­пи­са­ние: я встаю око­ло 5.30 ч и за­хо­жу на www.motifator.com. Я пи­шу под ни­ком «Yamaha US», и ес­ли я не на­пи­шу не­сколь­ко по­стов ран­ним ут­ром, то, воз­мож­но, не на­пи­шу их ни­ког­да, по­то­му что в офи­се ме­ня ждут дру­гие де­ла. Вы­ез­жаю в офис в 7 ч и по до­ро­ге де­лаю не­сколь­ко звон­ков на вос­точ­ное по­бе­ре­жье. В 8-9 ут­ра у нас обыч­но де­ло­вые встре­чи. Как ме­не­д­жер по мар­ке­тин­гу мне не­об­хо­ди­мо пла­ни­ро­вать про­да­жи, за­ка­зы­вать то­ва­ры и сле­дить за тем, что­бы от­дел мар­ке­тин­га вы­пол­нял еже­ме­сяч­ный план по про­да­жам. В 9-10 ч или поз­же я от­ве­чаю на эле­к­трон­ные пись­ма, ко­то­рых по­лу­чаю обыч­но 100-125 штук в день, и око­ло по­ло­ви­ны из них тре­бу­ют мо­е­го вни­ма­ния и ка­ких-то дей­ст­вий с мо­ей сто­ро­ны. Боль­шин­ст­во из них по по­во­ду Yamaha. Кро­ме то­го, я со­стою в ис­пол­ни­тель­ном со­ве­те ММА – MIDI Manufacturers Association и AMEI (по­доб­ная ор­га­ни­за­ция, кон­тро­ли­ру­ю­щая MIDI-то­ва­ры и ус­лу­ги в Япо­нии). Я обя­зан при­ни­мать уча­с­тие во всех тех­ни­че­с­ких дис­кус­си­ях.
В 11-12 ч у ме­ня встре­ча-дру­гая с са­унд-ди­зай­не­ра­ми из­вне, ра­бо­та­ю­щи­ми над про­ек­та­ми, или кем-ли­бо из Yamaha по мар­ке­тин­го­вым про­ек­там. У нас обыч­но в ра­бо­те 10 раз­лич­ных DCDC-про­ек­тов од­но­вре­мен­но. Еще при­хо­дят ме­не­д­же­ры с рек­лам­ны­ми кам­па­ни­я­ми и мар­ке­тин­го­вы­ми про­грам­ма­ми, это за­ни­ма­ет мно­го вре­ме­ни. Во вре­мя лан­ча на ра­бо­чем ме­с­те я ла­заю по ин­тер­не­ту, про­сма­т­ри­ваю и от­ве­чаю на со­об­- ще­ния на Motifator. С ча­су до пя­ти на­чи­на­ет­ся глав­ная часть ра­бо­че­го дня, нуж­но сде­лать так мно­го, как толь­ко воз­мож­но. Око­ло пя­ти обыч­но час свя­зи с Yamaha Japan. По­сколь­ку я го­во­рю по-япон­ски, все ис­поль­зу­ют глав­ное пре­иму­ще­ст­во – воз­мож­ность зво­нить и ве­с­ти пе­ре­го­во­ры со мной на род­ном язы­ке. Так или ина­че, на­чи­ная с 16.30, я ча­ще все­го от­ве­чаю на во­про­сы по-япон­ски: будь это моя же­на (из Фу­ку­о­ки) или кто-ли­бо из Ха­ма­ма­цу. Обыч­но око­ло 19.00 я от­прав­ля­юсь до­мой, ем и от­ды­хаю не­сколь­ко ча­сов и с 21.00 до 23.00 ра­таю над но­вы­ми зву­ка­ми/пат­тер­на­ми/пес­ня­ми или пи­шу в фо­ру­ме Motifator. – Мо­же­те ли Вы рас­ска­зать о про­ис­хож­де­нии на­зва­ния ра­бо­чих стан­ций Motif?
– Ко­до­вое на­зва­ние ли­ней­ки Motif бы­ло из­на­чаль­но Kangaroo, не спра­ши­вай­те ме­ня по­че­му. Ког­да мы на­ча­ли ис­кать имя, я вспом­нил про Motif, ко­то­рое вер­те­лось у ме­ня в го­ло­ве еще в IVL. На­зва­ние «Motif», как мне ка­жет­ся, от­лич­но ото­б­ра­жа­ет идею ра­бо­чей стан­ции, в ко­то­рой вы име­е­те де­ло с раз­лич­ны­ми му­зы­каль­ны­ми фраг­мен­та­ми – MIDI-фра­за­ми, ау­ди­о­сэмп­ла­ми, ар­пе­д­жио, ко­то­рые не­об­хо­ди­мо со­брать во­еди­но, что­бы по­лу­чить му­зы­ку. Ма­ни­пу­ля­ции «мо­ти­ва­ми» – ос­но­ва идеи. В 1997 го­ду в эко­но­ми­ке Ко­реи и Япо­нии на­ме­тил­ся ре­аль­ный спад, я пред­ста­вил IVL план ли­ней­ки M1-по­доб­ных про­дук­тов. Ли­ней­ку пла­ни­ро­ва­лось на­звать Motif, а пер­вые два про­дук­та – Warpfactory (к это­му на­зва­нию мы еще вер­нем­ся), Sorcerer («Karmaоб­раз­ный» MIDI-про­цес­сор без тон-ге­не­ра­то­ра). IVL ре­ша­ет не за­пу­с­кать соб­ст­вен­ную ли­ней­ку, и я ухо­жу в Yamaha. Че­рез пол­то­ра го­да Electrix весь­ма ус­пеш­но вы­хо­дит на ры­нок с не­ко­то­ры­ми иде­я­ми из мо­е­го пла­на, но под дру­ги­ми на­зва­ни­я­ми.
– Как Вы ду­ма­е­те, не луч­ше бы­ло бы вы­пу­с­тить FS1R в кла­виш­ном ва­ри­ан­те?
– Нет, про­бле­ма не в этом. Глав­ное, к со­жа­ле­нию, в том, что ры­нок для по-на­сто­я­ще­му ин­те­рес­ных син­те­за­то­ров весь­ма не­ве­лик. По­смо­т­ри­те на дей­ст­ви­тель­но уни­каль­ные ин­ст­ру­мен­ты (Wavestation, ком­пью­тер­ная си­с­те­ма Oasys, FS1R, VL70M и т.д.) и вы уви­ди­те очень не­боль­шие про­да­жи. Ча­с­тич­но из-за уни­каль­но­с­ти, ча­с­тич­но из-за труд­но­с­ти в ос­во­е­нии. Тем не ме­нее, Yamaha сде­ла­ла боль­ше дру­гих про­из­во­ди­те­лей, од­ни­ми из пер­вых раз­ви­вая и вы­пу­с­кая на ры­нок но­вые син­те­за­тор­ные тех­но­ло­гии: FM, VL, фор­мант­ный син­тез, фи­зи­че­с­кое мо­де­ли­ро­ва­ние. А те­перь взгля­ни­те на эти пред­по­ло­жи­тель­но про­грес­сив­ные про­грамм­ные син­те­за­то­ры. Ча­с­то их поль­зо­ва­тель­ский ин­тер­фейс не­пло­хо вы­гля­дит, но они имити­ру­ют син­тез 20-лет­ней дав­но­с­ти. Те же, что дей­ст­ви­тель­но ин­но­ва­ци­он­ные, Absynth или Storm про­да­ют­ся весь­ма скром­но. Ры­нок го­ло­су­ет че­ко­вой книж­кой. В сле­ду­ю­щий раз, ког­да захо­ти­те по­вли­ять на си­ту­а­цию – по­ку­пай­те продук­ты, в ос­но­ве ко­то­рых, с ва­шей точ­ки зре­ния, есть ин­те­рес­ная идея, ра­ци­о­наль­ное зер­но. Толь­ко так вы сти­му­ли­ру­е­те про­из­во­ди­те­лей на вы­пуск че­го-то но­во­го. А еще од­наж­ды Ча­ри­ман Ка­то (Chariman Kato) ска­зал по-япон­ски: «Каж­дый мо­жет сде­лать ма­ши­ну (Kikkai), но мы долж­ны де­лать му­зы­каль­ные ин­ст­ру­мен­ты (Gakki)».
– На­сколь­ко аме­ри­кан­ский ры­нок от­ли­ча­ет­ся от ев­ро­пей­ско­го?
– Рын­ки от­ли­ча­ют­ся по раз­ным при­чи­нам. Здесь в US мы дей­ст­ви­тель­но лю­бим 88-нот­ные тя­же­лые кла­ви­а­ту­ры – у нас здесь про­стор­ные гос­ти­ные и боль­шие ма­ши­ны. И мы здесь весь­ма «пи­а­но­цен­т­рич­ны». Цер­ков­ный ры­нок и его вли­я­ние то­же нель­зя иг­но­ри­ро­вать. Вто­рое от­ли­чие – ис­поль­зо­ва­ние про­грамм­ных син­те­за­то­ров. Ев­ро­пей­ский ры­нок при­ни­ма­ет их го­раз­до охот­нее, осо­бен­но не­про­фес­си­о­на­лы. Но хо­ро­ший звук и в Нью-Йор­ке, и в Па­ри­же, и в Гам­бур­ге вос­при­ни­ма­ет­ся оди­на­ко­во. Ос­нов­ные по­треб­но­с­ти лю­дей во всем ми­ре весь­ма по­хо­жи по­то­му, что пер­вые 10 поп-хи­тов в спи­с­ке не осо­бен­но от­ли­ча­ют­ся во всем ми­ре. Ос­таль­ные раз­ли­чия/по­треб­но­с­ти ре­а­ли­зу­ют­ся сред­ст­ва­ми мар­ке­тин­га на эта­пе ло­ка­ли­за­ции.
– Ка­кую ха­рак­тер­ную за­бав­ную трей­до­вую ис­то­рию Вы мо­же­те рас­ска­зать нам?
– Од­наж­ды на NAMM Show в Чи­ка­го 80-х бы­ло пред­став­ле­но не­сколь­ко мон­ст­ро­по­доб­ных и фан­та­с­ти­че­с­ки до­ро­гих син­те­за­то­ров, ко­то­рые так ни­ког­да и не уви­де­ли рын­ка. Сре­ди них был ог­ром­ный стенд, по­свя­щен­ный про­то­ти­пу ад­ди­тив­но­го син­те­за­то­ра раз­ра­бот­ки ком­па­нии Dupont под на­зва­ни­ем Synthia. Воз­ле не­го сто­я­ли ин­же­нер-бо­та­ник, су­мев­ший уго­во­рить круп­ную ком­па­нию вы­де­лить ог­ром­ные сред­ст­ва на раз­ра­бот­ку этой боль­шой шту­ко­ви­ны, и два ас­си­с­тен­та, они де­мон­ст­ри­ро­ва­ли ком­пью­тер с при­де­лан­ной кла­ви­а­ту­рой и од­ним пло­хо сде­лан­ным зву­ком ак­кор­де­о­на. Я был ба­е­ром для E.U. Wurlitzer, по­это­му при­бли­зил­ся и ос­то­рож­но спро­сил, сколь­ко это мо­жет сто­ить и как зву­чать. Сза­ди ме­ня сто­ял лю­бо­пыт­ный, ко­то­рый, ус­лы­шав на­зван­ную сум­му, гром­ко за­кри­чал на всю вы­став­ку сво­е­му при­яте­лю: «Ри­чи! Иди сю­да! Ты дол­жен это уви­деть: у Дю­по­на син­те­за­тор за сто ты­сяч зву­чит, как сто­дол­ла­ро­вый Ка­сио!» Боль­ше фир­ма Dupont этот син­те­за­тор ни­где не де­мон­ст­ри­ро­ва­ла и, ра­зу­ме­ет­ся, не про­да­ва­ла. На­ив­ный ин­же­нер ду­мал, что ес­ли они по­ка­жут­ся на NAMM, где мно­го му­зы­кан­тов, их пу­с­тыш­ку в два сче­та «оде­нут» зву­ка­ми бес­плат­но.
– Ка­кие ин­ст­ру­мен­ты у Вас име­ют­ся в до­маш­ней сту­дии?
– С тех вре­мен, как я был со­вла­дель­цем зву­ко­за­пи­сы­ва­ю­щей сту­дии, у ме­ня дол­гое вре­мя не бы­ло да­же сте­рео, по­сколь­ку, слу­шая по 10 ча­сов в день чу­жие мик­сы, ис­пы­ты­вать удо­воль­ст­вие от «еще му­зы­ки» мне не уда­ва­лось. Но сей­час я дер­жу до­ма Motif, по­то­му, что ча­с­то ра­бо­таю по вы­ход­ным и от­ве­чаю на во­про­сы по ин­ст­ру­мен­ту в фо­ру­ме. По­ло­же­ние, та­ким об­ра­зом, по-не­мно­гу вы­прав­ля­ет­ся.

Крис Стеллер

Крис Стеллер

Должность Криса Стеллера называется «Digital Musical Instruments Product Support Coordinator» для Yamaha Music Australia. Ему в руки попадает все новейшее оборудование, ему надо делать бета-тесты изделий, еще не пошедших в серию.

– Что Вам приходится делать для Yamaha ежедневно?
– Я причастен к маркетингу и дистрибуции цифровых музыкальных инструментов – синтезаторов, сэмплеров, секвенсеров и грув-боксов для австралийского рынка. Я также осуществляю поддержку и демонстрации для нашей дилерской сети, помогаю в планировании промоактивности и других подобных вещей. Мне нравится непосредственный контакт с продуктами и людьми и у меня жесткая аллергия на все, что связано с икселевскими таблицами и калькуляцией.
– Как случилось, что Вам настолько понравились клавишные/синтезаторы?
– Каждый в моей семье играл на каком-либо музыкальном инструменте, которыми был полон дом. Мне, как самому младшему, пришлось выбирать, на чем играть. Я попробовал на большинстве и по-настоящему не выбрал ничего. Затем в 15 лет на концерте Рика Уэйкмана (Rick Wakeman) его штуковины с ручками, которые издавали причудливый шум, впечатлили меня по-настоящему. Я поиграл на одной такой в местном магазинчике, где делал фортепианные уроки, и это оказалось тем, что нужно. С тех пор я работаю с синтезаторами. Между прочим, синтезатор, на котором я играл впервые, был Roland SH-3A.
– Чья музыка оказала на Вас влияние?
– Я люблю разнообразную музыку, включая джаз, рок, классическую, электронную и танцевальную – немного кантри и вестерн, пожалуй (музыка, очень популярная в Австралии, Британской Колыме, – прим. автора). Мне всегда нравилась немецкая электроника, меньше – UK-поп и очень – американские синтезаторщики. Я слушал Japan`s YMO и Tomita + много странной электроники вроде Logic System и т.д. Я был чрезвычайно впечатлен Роджером Пауэллом (Roger Powell), играющим на синтезаторе в группе Тодда Рундгрена (Todd Rundgren). Он был демонстратором для ARP; его работа с Рундгреном и сольный проект были замечательны. У меня был его винил Air Pocket , для записи которого он запатчил барабанные звуки на модульных системах Moog и Serge, а затем написал программу-секвенсер на домашнем компьютере. Это были очень изощренные барабаны с несколькими генераторами шума, осцилляторами и огибающими на каждый инструмент. Такое множество деталей меня всегда впечатляло. Это случилось в то время, когда вышли Linn LM-1 и Oberheim DMX, и значение работы Пуэлла было недооценено современниками по достоинству. Я также большой фанат Томаса Долби (Thomas Dolby), разнообразие звуков и как он их соединяет – фантастика. Мне даже нравится, как развивался его стиль: от Europa and the Pirate Twins и New Toy Лени Лович (Lene Lovitch) до лиричных треков Astronauts and Heretics. Обычно все, что он продюсировал, писал, программировал, играл или пропевал становилось музыкой, которую хотелось слушать. Его использование технологий всегда было на высоком уровне. Тревор Хорн (Threvor Horn) – великий бог продакшна, мне понравилось все, что я слышал; все, к чему он приложил руки – от the Buggles и Yes до Art Of Noise, и все, что между: первые два альбома Seal и Slave to the Rhythm Грейс Джонс (Grace Jones). Для меня его имя на альбоме, как знак качества.
– Какого типа инструменты находятся в Вашем пользовании?
– Среди моих синтезаторов встречаются и очень старые, и последние модели. Я люблю систему 100М и не представляю себя без Wavestation A/D, но также впечатлен гибкостью FS1R (под редакцией SoundDiver). У меня есть Akai VX600 с серийным номером `0001` – прототип с неверно подписанными гнездами. Но звучит он очень жирно. У меня есть CS30L, требующий ремонта, но обладающий совершенно уникальными возможностями программирования и действительно резкими фильтрами. И у меня все еще есть аналоговые Prodigy и MonoPoly для соло и эффектов. Мне нравится программировать AN1x, (особенно редактором Гари Грегсона – Gary Gregson), в нем имеется столько новаций в плане придания
звуку подвижности. Я также работаю с сэмплером A5000 и получаю удовольствие от создания и манипулирования звуками при помощи шести отличных эффектов в одной коробке. Мне нравятся различные виды синтеза и новые способы создания звуков, продукция Yamaha меня постоянно радует в этом плане.
– Что в продуктах Yamaha Вы выделяете?
– За последние годы дизайнеры Yamaha действительно «округлили» звук наших синтезаторов, возможно, это «округлость» цифровых фильтров. Это хороший ровный тон, с большим низом, который, тем не менее, хорошо сидит в миксе, не перегружая его. Я слышу жесткость во многих изделиях, имеющихся на рынке, которая требует исправления при помощи эквализации.
– Много ли Вам приходится контактировать с R&D Yamaha?
– Мне трудно представить, что какие-то идеи, которые появляются в отношении продуктов у меня, не были бы уже предложены ранее, но я полагаю, выдвигать предложения в общем не сложно и от них нет вреда.
Впервые я совершил поездку в Yamaha HQ в 2000 году, получил замечательный опыт и многому научился. Я с моими двадцатью годами синтезаторных идей в голове делал все возможное, чтобы воплотить хоть какие-то из них в продукты YAMAHA. Я изложил свои мысли в электронном письме, которое отправил по японскому адресу, и их приняли к рассмотрению. Инженеры обсуждали полезность, что применимо, что нет и т.д. Затем мои предложения попали в банк идей.
– Чем Вы занимаетесь, когда появляется лишнее время?
– В настоящее время я пишу несколько композиций немного иного плана, чем обычные для меня синтезаторные пьесы. На этот раз я делаю треки на мелодии и тексты Вонды Джейн (Vonda Jane), певицы и композитора-песенника.
Я читаю множество Sci-Fi, и по выходным мы с моими детьми что-нибудь запускаем – бумажные аэропланы, воздушные шары, змеи, все, что угодно. Иногда я что-либо пью, слушаю музыку... пью, правда, все меньше, а слушаю – все больше.
Я пишу для австралийских отраслевых журналов – о старых инструментах и иногда обучающие материалы. Обзоры новинок мне делать не позволено из-за работы на Yamaha.
Если больше ничем не занят, могу отлично провести время с набором хороших Sci-Fi – фильмов на DVD. Особенно меня интересуют саундтреки и их создатели. Поэтому я последним выхожу из кино, так как читаю титры до конца – кто делал саунддизайн и подобные вещи. Очень люблю работы парней вроде Фрэнка Серафайна (Frank Seraphine) – я видел его на NAMM несколько раз и, превозмогая чувство неловкости, представился.
– Вы программируете свои собственные инструменты?
– У меня был принцип неиспользования чьих-либо звуков, но я понял, что это было ошибкой. Гораздо важнее – соединить различные текстуры, заставить звучать разные звуки вместе, самостоятельно напатчить действительно разные звуки без ущерба для себя крайне сложно, а быстро – почти не возможно. Я использую SoundDiver для инструментов с MIDI, но мне нравится также взять старый синтезатор и заставить его поработать. Я люблю мощный текстурный гул, движущиеся пады – они заполняют трек собой и кроме них потом уже мало, что нужно ). Сейчас я уже не так много делаю чего-либо на заказ для других – эффектов для корпоративного видео или чьей-то песни, мне достаточно увидеть/услышать результат и отзывов о моей работе.
Я работал в Мельбурне в SoundHouse и научился многому в программировании звуков, наблюдая, как дети возятся с кнопками. Обычно вы тратите больше всего сил ни на что-то ординарное, а на преодоление собственных стереотипов, на получение нового из непонятного, и если это удается, результат говорит сам за себя.
– Расскажите какую-либо забавную историю, случившуюся с Вами в шоу-бизнесе.
– Что-либо забавнее шоу-бизнеса трудно найти, здесь забавы каждый день. Когда мы купили Emulator 1 в Orbital Music, то решили насэмплировать шумы человеческого тела. Мне не пришло в голову, насколько Дэйв Россум (Dave Rossum) впечатлится подобной идеей, пока я не услышал некоторые звуковые библиотеки, сделанные им. Держу пари, его микрофону есть, что рассказать о том, как они были записаны.
Еще вспоминается история, как мы привезли OB-Xa клавишнику Грейси Джонсу на концерт в Сиднее, а охранники полчаса не подпускали нас к сцене. Через полчаса банальностей в духе «посмотрим, будет ли у вас работа завтра» нам удалось пронести огромный серебристый кейс, и охранников едва спас клавишник, который успел произвести замену и все заново подключить. Самая забавная ритейловая продажа в моей жизни сделана парню, спросившему, может ли синт извлечь звук жарящихся картофельных чипсов. Бог знает, зачем ему это было нужно, но после того, как я назначил модуляцию шумом на осциллятор и получил отличный сухой треск с шипением, он произнес: «ОК, вы принимаете наличные?»
Но самое забавное я видел на трейд-шоу: эффектное исполнение одним парнем на большом электронном органе темы Eye of the Tiger . Он реально круто зажигал в белом костюме с красным галстуком, но по странному совпадению то, что он играл, было одним из демо.
Самый странный заказ из всех, что мне пришлось делать – это ролик для рекламы витаминов на Олимпийских играх, когда первым делом клиенты спросили меня, где мой Fairlight. Я долго их убеждал, что все, что им подскажет их воображение, я смогу сделать на Polysix, Juno-6, MC-202 и KPR-77. Они не верили, пока я не извлек пульсирующий ритм, как в Chariots of Fire. В то время ни одного продукта для здорового питания не обходилось без рекламного ролика, напоминающего Chariots of Fire, что ж – платили хорошо, а профессиональная гордость могла и потерпеть.
– Если бы Вы делали синтезатор, какую спецификацию он бы имел?
– Огромная полифония в одном корпусе мне не нужна. Я предпочитаю комбинацию нескольких типов синтеза и инсертных эффектов. Мне не нравится брать много звуков из инструмента с парой выходов и парой эффектов. Мне бы понравился ЕХ-рэк с большой ROM, четырьмя PLG-слотами, хорошим большим дисплеем и несколькими FDSP-процессорами. Ближе всего к этой концепции находится Kenton Plugstation, только я планировал взять один и набить его PLG-картами в свое удовольствие, как выпустили MOTIF-Rack со множеством одновременно работающих цепочек эффектов :-).

По материалам интервью
на www.sonikmatter.com