Электроника "живьем" dos & donts: как это будет по-русски?


Фил Баранов
a.k.a. mix2r@,
mix2r@mail.ru


Фишка живого электронного выступления – в умении оставаться спокойным и артистичным, даже если что-то идет не так. Нужно принять все как есть и без паники продолжать.
Главное и обязательное правило: после выступления НИКОГДА НЕ КРИТИКУЙТЕ СВОЙ СЕТ ПЕРЕД ДРУГИМИ! Если вам это необходимо, покайтесь/пожалуйтесь как-нибудь близкому другу. Как-нибудь потом. Почему? Большинство «ошибок» заметили, а тем более запомнили – только вы. То, что вместо звука, который вы искали и наруливали неделю, «в эфир» пошел GM-пресет, знаете только вы. Не нужно портить впечатление другим. Тот, кто уверен, что вы отлично сыграли, может изменить мнение после ваших слов. Ваша уверенность в собственных творческих проявлениях очень важна для позитивного восприятия вашей музыки.
Правда заключается в том, что что-нибудь не так будет всегда: скачки напряжения, сбои оборудования, нестабильные компьютеры, не те кнопки нажаты, не те инструменты включаются, не те сэмплы играют, носители повреждаются, файлы, провода, плохой мониторинг, плохой звук, себя не слышно, клабберы, желающие поболтать, поставить, познакомиться, маски-шоу и т.д. Выступать живьем – значит иметь спокойствие и мастерство вопреки всему отыграть настолько хорошо, насколько возможно.

Может быть гора оборудования выглядит впечатляюще, но что вы с собой притащите, не играет большой роли. Гораздо важнее то, что вы с этим оборудованием сможете сделать. Вероятно, еще есть промоутеры, которые будут против, если вы появитесь перед несколькими тысячами питерских рэйверов только с каосс-падом и iPODом, но если все будет хорошо, они первыми изменят свое мнение. Напишите нам, пожалуйста, как отыграть успешно с таким сетапом ). Больше оборудования – больше вероятности, что-то пойдет не так. Дважды подумайте, прежде чем вывозить всю студию на рэйв. Студии и лаборатории надежны и управляемы, пока все на своем месте. В других условиях оборудование может повести себя совершенно иначе. Меньше оборудования – меньше проблем. Так вы сосредоточитесь на главном и лучше овладеете им. В тот момент, как вы покините привычное окружение – студию, репетиционную, кухню или спальню, вы столкнетесь с такими вещами, как:
– плохое электропитание, помехи, скачки и просадки напряжения;
– плохое освещение, его мало, оно поляризованное, «в глаза» или слишком сильное, не видно дисплея, маркировки, обозначений, того, что в сумке, нот :-).
– слишком жарко или холодно. От жары все перегревается и сбоит. От прямых солнечных лучей выгорают дисплеи. Пот со лба капает на разъемы, руки заняты, пальцы скользят. От холода не видно дисплеев, снижается чувствительность клавишей/кнопок/падов, вспухают микросхемы, перестают читаться оптические накопители, странно работают дисководы и инфракрасные контроллеры, затвердевают и выпадают при малейшем смещении провода и вилки из розеток. На каждой площадке есть усилители или светильники, из которых дует теплый воздух, обязательно перед включением прогрейте/просушите ваше оборудование до комнатной температуры;
– пыль: вы даже не представляете, сколько пыли выбивают танцующие из идеально чистого помещения. Open Air? Это очень много пыли. А Каzантип вообще проходит на песчаном морском побережье;
– экзальтированные зрители/клабберы.Они проливают напитки, просыпают пепел, очень общительны, подвижны и неосторожны;
– сильная вибрация. Все вибрирует, вываливаются разъемы, «пулеметят» пады, от мощного мониторинга бывает MIDI-шум (контроллеры производят много лишних сообщений). Расположить лаптоп или CD-ROM на сабвуфере – очень плохая идея. Если стол стоит на одном неглухом полу с сабвуферами, эффект практически тот же.
Спрашивайте заранее о возможностях подключения сетапа, мониторинга, электропитания и т.д. для будущего выступления. Не забудьте ясно, просто и настойчиво заявить о своих требованиях. Рекомендую распечатать простой райдер, в котором все в точности и конкретно перечислено. А возможно изображено так, как вам это необходимо, – схематически и в масштабе. Скорее всего, вам придется напомнить об отключении всех улучшайзеров для записей. У вас – лайв. Промоутер может забыть, что вам нужны розетки, место на столе, аудиовходы для подключения к саундсистеме, а возможно, и DI-боксы, UPSы, мониторы, микшер. Избегайте подключения вместе/на одной фазе с дыммашинами, стробами и т.д. Это наводки, помехи, шум и перегрузки питания. Блоки питания/бородавки не кладите на аудиопровода и рядом. Простые нитяные перчатки предохранят не только от грязи, которая в изобилии собирается на проводах, но и уберегут от порезов скотчем и т.п. Залитый кровью пульт хуже работает, не забудьте пластырь, аптечка не помешает.
Составьте список оборудования и аксессуаров, сверяйтесь с ним, собираясь на выступление. Легче легкого сорвать выступление забыв одну маленькую штучку: переходник, блок питания, специфический кабель или карту памяти. Собственный пилот необходим, если вам нужно больше одной розетки. Обязательно берите с собой изоленту и скотч. Существует специальная лента stage tape, которая светится в темноте, что бывает очень удобно. Список можно прикрепить изнутри кейса/сумки.
Список/таблица/треклист с номерами патчей, банков, проставленными громкостями, временем загрузки и т.п. позволит быстро выбрать, что играть, и сохранить спонтанность. Я не предлагаю составлять жесткую программу выступлений, но ничто так не помогает импровизации, как хорошая подготовка :-).
Самостоятельно проверьте свои провода, протестируйте и осмотрите разъемы снаружи и изнутри. Удобно иметь два комплекта проводов – для студии и концерта. Последний остается в сумке, но его нужно проверять каждый раз, особенно MIDI-шнуры: замену на площадке найти труднее, а миллисекундная потеря MIDI-сигнала в отличие от аудио может обернуться кошмаром. Промаркируйте свои провода цветными или подписными бирками. Вы лучше будете знать, что куда подключать, меньше растеряете и меньше растеряетесь, если что-то пойдет не так. Изолента и скотч!
Принесите налобный фонарик или монтажные очки с подсветкой, нельзя зависеть от освещения, его вообще может не быть (всем нравится Orbital, а остальные уже забыли, как они выглядят на сцене :-). Козырек полезнее, чем светозащитные очки, если вы не гитарист.
Возьмите всевозможные переходники от RSA до XLR. Аудиоподключения могут быть самыми разными, TRS бывает двух распаек, помните? Если у вас лаптоп, не забудьте переходник с отключаемой землей (aka ground lift). Часто от фона, гула в области 50/60 Гц иначе не избавиться.
О компрессоре/лимитере на финальный микс. Кратко: это позволяет преодолеть внезапные пики, если они случаются. Ди-джей играет записи, которые обычно уже после мастеринга и громкость у них вполне однородная, а живой звук может складываться довольно неожиданно. Но постарайтесь не перекомпрессировать микс.
Мониторинг необходим обязательно, минимум – громкие, ровные наушники, совсем не ди-джейские, которые выполняют референсную функцию, вам же нужен мониторинг, а не буст. В принципе лучше и то, и другое. Чем лучше вы себя слышите, тем яснее представляете, что делается на танцполе. Тем не менее не забывайте: то, что вы слышите в мониторах – это не совсем то, что слышат люди на танцполе.
Саундчек! Если посчастливится проверить железо/звук до начала, ПОСЛУШАЙТЕ СВОЙ СЕТ НА ТАНЦПОЛЕ ИЛИ В ПАРТЕРЕ. Это очень важно! Если нет саундчека, найдите возможность сбегать на танцпол в самом начале, чтобы представлять себе, что получается, каков звук на самом деле.
Когда помещение плохо звучит, поможет десятиполосный, а лучше тридцатиполосный графический эквалайзер. Каждое помещение имеет ненужные резонансы, способные разрушить ваш звук – любой звук. Не мешайте инсталляторам/звукоинженерам – все саундсистемы эквализируют. Вообще деликатность в обращении с теми, от кого вы зависите, не помешает. Будьте приветливы и дружелюбны, ваш звук легко испортить из-за небрежности или по злому умыслу. Ленивый недружественный звукотехник не станет помогать, если ваше выступление плохо звучит: перегружены входы или срабатывают лимитеры и все корежат. Если люди покидают танцпол – срочно что-то меняйте, может быть много низа, перегрузка в середине или вверху и т.д.
Если нет звукоинженеров или с ними не удалось подружиться, попытайтесь привлечь кого-либо, кто может проследить за индикаторами саундсистемы, звучанием и сообщить в случае перегрузки во время вашего выступления.
Рассмотрите возможность использования второго секвенсера, лаптопа или дополнительной драм-машины. Если один секвенсер обрушится, останется второй источник бита с регулируемым темпом. Если все остановится, хлопайте в ладоши, пока не появится звук, не отпускайте толпу! Beatboxing – отличное средство выразительности! Поработайте с микрофоном, не упускайте внимания и настроения, публики. Я не шучу, контакт с публикой – наше все, главное в живом выступлении. Я был свидетелем, как DJ Doorkeeper выступил таким образом и довольно успешно, когда на главной сцене Каzантипа пропало электричество и выключились вертушки. Другие скандинавские артисты смогли загрузить треки с Ableton Live исключительно акустическими звуками с микрофона и сорвать аплодисменты – у них не завелся внешний HDD.
Резервные копии всех носителей/накопителей обязательны: карты памяти, флэш-карты, жесткие диски, CD-ROM, ZIP-диски и т.д. Необходимо иметь дампы памяти всех синтезаторов – в этом вопросе не бывает избыточности, информация в одном экземпляре не существует. Если сомневаетесь, представьте свои действия в ситуации типа «жесткий диск не читается» или «в синтезаторе патчи слетели». Мы и компьютеры так устроены, что достаточно сбоя одного файла или патча, чтобы появились сомнения, которые не дадут вам нормально выступить, или хоть как-то выступить.
Если у вас лаптоп, имеет смысл сделать загрузочные CD/DVD. Так же если у вас лаптоп, дампы синтезаторов и других внешних устройств вообще не проблема. Представьте, что на микшере на канал меньше, чем нужно. В этом случае надо перенаправить поток для одного канала в другой выход и все… но так для каждой из программ! Представьте ситуацию: выполняя это, вы вдруг заметили, что и другой параметр изменили, в голове крутится вопрос: так произошло со всеми программами или только с одной? Времени проверять нет, терять прежние наработки не хочется, и нет резервных копий… что вы чувствуете? Так вот резервные копии должны быть! Это справедливо и для сэмплеров. Внешние SCSI CD-ROM обходятся недорого, прожечь один или несколько образов HDD сэмплера со всеми банками/файлами памяти совсем недолго. Начали появляться SCSI флэш-диски, которые пока еще довольно дороги, но в них нет движущихся частей – они гораздо устойчивее к механическим повреждениям и надежнее обычных HDD.
Традиционные жесткие диски чувствительны к вибрации, возможны ошибки чтения и даже срыв головок. Уделите внимание расположению лаптопа, HDD, CD-ROM, ZIP или МО. Подложите под жесткий диск поролон из чехла, сам чехол или, наконец, свернутую майку, только не закрывайте вентиляционное отверстие. Ну и, конечно, не кладите ничего такого на сабвуфер!
Продумайте последовательность ваших действий при крушении оборудования: второй секвенсер, драм-машина или iPod. Так вы выиграете время на то, чтобы собраться с мыслями. Заранее просчитайте время, необходимое, чтобы перезагрузить все. Если вы используете лаптоп, запрограммируйте его на воспроизведение трека во время автоматической загрузки вашей Live-программы. Регулярно применяйте scandisk/defrag.
Практикуйтесь! Я знаю, звучит банально, но только практика преодоления кризисных ситуаций во время выступления позволяет обрести настоящую уверенность в способности их преодолевать.
Вы уверенны, что хорошо знаете свое оборудование? Просто выключите свет. Ну и как ощущение?
Продумайте ваши ответы на вопрос: что все эти кнопки делают? Научитесь остроумно выпроваживать всех на время сета из рабочей зоны. Ди-джей, возможно, успевает между сменой пластинок многое, но мы-то знаем, что это не наш случай. Обострять ситуацию не нужно, но надо уметь как-то объяснить, что вы не можете сейчас отойти к бару ненадолго, поболтать, сфотографироваться, позволить что-либо сделать с собой и что не нужно ставить сюда напиток или сумочку с мобильным. Так же опасайтесь подвыпивших «покровителей» и «помощников».
Настоятельно рекомендую оставить клубление на потом и насладиться во время выступления вашим собственным адреналином. Самое банальное, что можно придумать, плохо играть наугощавшись. В следующий раз понадобятся все силы для преодоления психологического барьера по этому поводу, не говоря о негативных отзывах или ущербе букингу, репутации среди промоутеров.
Сначала отыграйте, соберите все, упакуйте и оставьте в безопасном охраняемом месте.
Не бойтесь импровизировать всякий раз, когда чувствуете себя достаточно комфортно. Хладнокровно составленный и отыгранный сет может оказаться слишком скучным и негибким – не ко времени. А вам нужно вызвать отклик у публики – не так ли?



Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Графический эквалайзер

(graphic equalizer) - устройство управления частотным балансом сигнала. Уровень подавления/усиления по каждой полосе устанавливается фей...

Подробнее