Fiat 500
Перевод Елены Прокопенко
4 июля 2007 года, ровно 50 лет спустя после появления оригинальной модели Cinquecento (500), компания Fiat выпустила новую модель Fiat 500, которая будет производиться в Польше изначально в количестве 120 тыс. в год. Fiat представила новинку на потрясающей презентации, прошедшей на реке По в Турине, родном городе компании.
Шоу, во время которого на площадке находилось около 12 тыс. специально приглашенных гостей из более чем 60 стран и около 100 тыс. простых посетителей, собрало у экранов телевизоров свыше 3 млн. зрителей, а благодаря живой трансляции на специально отведенном для этого веб-сайте могло собрать еще миллионы зрителей со всего мира. Для тех, кто не смог попасть на саму площадку, презентация также транслировалась на гигантских экранах, установленных на четырех центральных площадях города.
Среди гостей мероприятия были премьер-министр Романо Проди, шесть членов кабинета министров, ведущие деятели индустрии страны, звезды шоу-бизнеса и более 1200 журналистов. Они занимали места на многоярусной трибуне, установленной вдоль берега реки в ее части под названием Мурацци, напротив громадной плавучей сцены с огромным видеоэкраном в качестве задника.
Марко Балич, партнер и исполнительный директор FilmMaster Group, был режиссером шоу и его креативным продюсером. В его портфолио – организация итальянских концертов таких артистов, как Питер Гэбриел, Джорж Майкл, R.E.M., U2 и Pink Floyd (включая их знаменитое шоу в Венецианской лагуне), а также продюсирование видеоклипов ведущих рок-групп Италии и великого Паваротти. Кроме того, он положил начало одному из лучших в Италии рок-фестивалей и затем переключился на продюсирование телешоу и крупных мероприятий, наподобие презентации Fiat. Балич также был креативным директором и продюсером церемоний открытия и закрытия зимних Олимпийских игр 2006 года в Турине, и он принял решение пригласить многих участников той замечательной команды для постановки этого грандиозного шоу для Fiat.
Презентация нового автомобиля включала в себя множество необычных элементов, таких как акробатическое шоу на водных лыжах, девушка на плавучей кровати, плавучий полицейский, продавцы мороженого, велосипедисты и даже плавучий банкет на 16 гостей. Многие сцены были полностью или частично позаимствованы из фильмов режиссера Федерико Феллини, например, девушка-двойник Аниты Экберг в огромном красном платье, преследуемая плавучим папарацци в старой модели Fiat 500. Для этого шоу также работал и потрясающий воздушный хореограф Иван Манцони, автор постановки сцены с гигантским голубем мира на открытии Олимпиады в Турине. На этот раз команда акробатов Манцони, одетая в костюмы металлического цвета, составила на специальной раме фигуру в виде нового Fiat 500, который поднялся со сцены и улетел в ночь.
Звукоинженером мероприятия был Даниэле Трамонтани, которому не в новинку работать на таких масштабных шоу. У него в копилке – церемонии Олимпийских игр и такие разные проекты, как церемония причисления к лику блаженных Матери Терезы в Ватикане и грандиозная постановка «Аиды» в Сеуле с полуторатысячной труппой, слонами и колесницами. Еще две известные фигуры на итальянской сцене живых мероприятий – Вилли Губеллини и Анджело Кампорезе из фирмы Belli&Pettinati – оба также участники Олимпийских церемоний – выступили координаторами отношений постановочной группы, крупного аудиоконтрактора Agor_ of L’Aquila и Трамонтани. В звуковую команду входили звукоинженер Маурицио Никотра, возглавивший консоль Midas Legend с 48 входами в контрольной комнате, где находилась и система проигрывания предзаписанного саундтрека шоу, управляемая Этторе Чимпинчио, а также Адриано Брокка и Эмилио Де Росе, которые были ответственны за невероятно сложную задачу управления радио-частотами, используемыми на шоу, и Орландо Гини, отвечающий за грандиозную акустическую систему.
Трамонтани объяснил: «Было необходимо, чтобы музыка давала стереокартинку, но я также потребовал, чтобы отдельные группы громкоговорителей имели автономное управление для создания эффекта звука, прибывающего из разных направлений. А в VIP-зоне была даже установлена система окружающего звука».
С плавучей сцены (вместе с ее консолью и мониторными звукоинженерами «на борту»), где живьем выступали американская артистка Лорин Хилл и ее группа, миксдаун отправлялся на берег к Никотре, откуда поступал уже на главную акустическую систему.
Для инсталляции главной акустической системы был использован набор алюминиевых башен Prolyte, предоставленных фирмой La Diligenza. На каждой башне был расположен основной массив из пяти кабинетов L-Acoustic V-DOSC для покрытия верхних трибун, а также второй массив из шести dV-DOSC, чуть меньше основного, для нижней части аудитории. Чтобы предоставить VIP-трибуне свободный обзор всего шоу, к ферме в форме кольца над трибуной было подвешено два массива по 11 кабинетов Meyer M’elodie, а часть аудитории, расположенную ближе к реке, покрывала группа систем Meyer UPA, установленная на сабвуферах на берегу реки.
24 системы Meyer Sound UPA находились вдоль задней части 530-метровой трибуны, роль задних левого и правого канала в VIP-зоне выполняли две группы по пять кабинетов Meyer M’elodie, а для боковых эффектов были еще два кластера по семь M’elodie в каждом.
На плавучей сцене было установлено по ряду клинообразных мониторов с каждой стороны, а участок реки, задействованный в шоу, покрывался расположенными на уровне воды восемью группами громкоговорителей, состоящими из сабвуфера Meyer 600-HP и двух-трех систем Mica. Системный контроль и эквализация осуществлялись с помощью пяти приборов BSS Soundweb.
Художник по свету Дюрхем Маренги также участвовал в постановке Олимпийских церемоний в Турине и работал с компанией FilmMaster/K-Events на 70-летии знаменитой римской киностудии Cinecitta в 1970 году. Балич попросил его поставить театрализованное шоу на презентации этого очень важного автомобиля и создать такое освещение, которое выгодно смотрелось бы и для 100-тысячной аудитории, и для высокопоставленных VIP-гостей, и для миллионов телезрителей и посетителей веб-сайта во время трансляции шоу.
Менеджером-осветителем звукового и светового подрядчика Agor_ был Никола Мануэль Таллино, а ассистентами художника по свету – Эниас Макинтош и Ник Джонс. Программирование на Hog iPC обеспечили Джон Синден и Эмилиано Морджиа. В спецификации Маренги значилось 50 приборов Coemar iSpot eXtremes для яркого освещения с гобо, 50 приборов iWash Flex вдоль дальнего берега реки, 50 приборов заливающего света Wide Angle Robe 1200 на трех баржах в качестве освещения сцены, 50 приборов Robe и Mac 2k на осветительных башнях и 50 Mac 2k на мониторных позициях ближнего берега. Кроме этого, световая спецификация включала 30 приборов Arri Junior 2000, 28 Coemar LED Par 56 и восемь прожекторов следящего света Lycian SuperArc 4k.
Два телевещательных фургона с 30 камерами и технической командой из 57 человек были наняты вещательной компанией Frame для телетрансляции на одном из ведущих каналов Canale Cinque фирмы Mediaset в рамках специального выпуска программы Non Solo Moda. Техники и фургоны были предоставлены Frame (одной из ведущих итальянских фирм, специализирующихся на вещании, с отделениями в Риме, Неаполе, Милане и Турине). Кроме получения и обработки сигналов с 30 камер, основной фургон Frame отправлял миксдаун во второй фургон, оборудованный системами EVS с предварительно записанным видеоматериалом для шоу, где вторая группа техников соединяла эти материалы с сигналами нескольких отдельных камер и передавала все это на два прозрачных светодиодных экрана Komaden Creative, установленных на площадке, экран Image-Mesh площадью 40 кв. м и экран Kapas площадью 80 кв. м.
Паоло Гуальди, чья компания Le Grandi Immagini предоставила эти экраны, рассказал: «Благодаря их прозрачности, наши экраны, которые, кстати, были использованы на множестве топовых мероприятий, корпоративных шоу высшего уровня и модных показах всемирно известных дизайнеров, были подвешены на высоте более 15 метров, и мы могли не беспокоиться, что сильный ветер до начала шоу причинит им какой-либо вред».
Также имелся целый флот автопогрузчиков, надводных платформ и погрузочного оборудования самых разных типов и размеров, среди которых были 300-тонный подъемный кран и Terex Demag AC-800, самый большой в мире телескопический подъемный кран. Он использовался для поднятия одного из новых Фиатов в воздух, подвеса огромного логотипа «500» над сценой и поднятия изображения Фиата, созданного гимнастами на раме, а также во время завоза и установки оборудования, например, ферм для светового и звукового оборудования, башен и кольцевой фермы над VIP-зоной, для разгрузки понтонов с грузовиков и размещения их на воде, установки мостиков для прокладки кабелей, размещения прожекторов следящего света на башнях и разгрузки другого оборудования с грузовиков, барж и понтонов.
Представитель Panzera Франко Баундукко пояснил: «Кроме предоставления всех документов и получения всех разрешений на мероприятия подобного типа, нашему техническому персоналу пришлось работать вместе с сотрудниками французской компании, и что касается собственно спецэффектов, мы предоставили свой обычный набор продукции – «римские свечи» и различные снаряды, а также подготовили обычные для Groupe F эффекты на наших расходных материалах, но их способом».
Основные подрядчики:
Limelite:
сценические конструкции, ярусные трибуны, строительство сцены
Agor_:
световое и звуковое оборудование
Lumitec:
световой дизайн, управление и программирование
Groupe Effe и Panzera:
пиротехнические эффекты и фейерверки
Calabrese:
подъемные краны
Janson Bridging:
мобильные понтоны
La Diligenza:
фермы для установки звукового оборудования и башни
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."