Студия «QuartaMusic» в «Квартале» на Ленинском
|
mkstudio2006@yandex.ru
Предложение редакции написать статью о новой московской студии поначалу не произвело на меня особого впечатления. Ну, еще одна студия открывается, сейчас только ленивый не делает студий, я сам себе когда-то сделал домашнюю студию. В общем, никакого очередного «открытия Америки» для себя не ждал. Мнение мое начало меняться после просмотра официального сайта студии – набор оборудования, выложенные фотографии говорили о серьезности намерений и о тщательном воплощении их в жизнь. Удивление породило интерес, желание побывать в студии и встретиться с ее сотрудниками. Я созвонился с директором студии «Quarta Music» Валерием Костиным. Он любезно согласился ответить на вопросы. Студия располагается в одном из красивых домов знаменитого «Квартала» на Ленинском проспекте. Беседа наша проходила в стенах только что законченного студийного комплекса, который включает в себя три совершенно независимые студии (каждая со своей аппаратной и со своим акустическим помещением), просторную зону отдыха с кухней, которую сами сотрудники называют «кают-компанией». А предваряла нашу беседу небольшая экскурсия по всем помещениям. Мне показалось, что все услышанное и увиденное мной мной будет интересно не только мне, но и многим музыкантам, продюсерам и звукорежиссерам. Ведь студия «QuartaMusic» отнюдь не ординарное событие в музыкальной жизни Москвы и всей России.
|
Валерий Костин: Инициатором создания студии является Олег Анатольевич Гребенкин – президент компании «Квартал» (той самой, что строит элитные дома на Ленинском – прим. автора). Он сам поет, в свое время записал и выпустил диск «Русский Век». Человек он не равнодушный к судьбе русской песни и к тем традициям, корням русского народа, которые мы в последнее время забываем и можем потерять безвозвратно. Идея его состоит в том, чтобы сохранить все, что было признано и полюбилось нашим народом. Воплощением этой идеи должен стать традиционный фестиваль песенного творчества (народного, эстрадного, романса и т.д.), для реализации этой идеи и планировалось построение студии.
К тому же после выхода в 2004 году диска «Русский Век» неожиданно для самого Олега Гребенкина пошли отзывы от слушателей, из которых стало ясно, что эту идею нужно развивать. В результате было решено строить студию, отвечающую всем самым современным требованиям по акустике помещения, подбору оборудования и, хочу особенно подчеркнуть, по удобству и комфорту работы. Для удобной и продуктивной работы у нас предусмотрена кухня с холодильником и
духовкой, просторная комната отдыха, независимая система кондиционирования воздуха для каждого помещения и приточная вентиляция. При строительстве и отделке использовались только экологически чистые материалы и компоненты. Например, во всех студийных и аппаратных помещениях (а их шесть) пол изготовлен из сибирской лиственницы, которую специально везли из Красноярска. И такой подход был во всем.
М. К.: Сколько времени ушло на реализацию этого проекта от принятия решения до начала полноценной работы студии?
|
7 мая 2005 года, а заработал весь комплекс в мае 2007 года, т.е. на все ушло два года. Хотя надо сказать, что первую запись хора под руководством регента Храма Христа Спасителя Сергея Кривобокова мы провели в тестовом режиме в ноябре 2006 года, т.е. через полтора года после начала строительства. Правда, тогда была готова только студия А.
М. К.: Как воплощалась акустическая составляющая помещений? Кто принимал участие в ее создании и реализации?
В.К.: Все расчеты делал Владимир Георгиевич Сиводедов – начальник лаборатории акустики Останкинского телецентра, признанный авторитет в этой области и по-настоящему высококлассный специалист. Дело в том, что мы c ним в свое время строили студию для Людмилы Георгиевны Зыкиной и хорошо знаем друг друга по совместной работе в этой сфере. Но кроме акустических расчетов были подготовлены и другие проектные документы – по звукоизоляции, энергоснабжению, вентиляции, пожарной безопасности и … экологии. При подготовке проектной документации были задействованы четыре организации. Могу сказать, что все согласования были пройдены, все экспертизы и лицензии получены и все требования при строительстве выполнены. И не удивительно, ведь компания «Квартал», которая и строила все это, имеет множество наград за качество строительства, они по-другому делать не умеют. Акустическую отделку всех студий делала бригада под руководством Александра Козина. Мы можем гарантировать нашим клиентам прекрасные акустические свойства студийных помещений, полную пожарную, электрическую и экологическую безопасность.
|
В.К.: Нет, не все так просто. На начальном этапе проектирования были допущены серьезные просчеты, которые пришлось исправлять. Например, в начале строительства использовали гидроизол, а это категорически запрещено по всем стандартам отделки внутренних помещений. Также пришлось переделывать проект энергоснабжения студии, много сил и времени при этом ушло на согласование нужного нам сечения кабеля электропитания. Некоторые вещи пришлось исправлять уже во время строительства. Например, установили систему приточной вентиляции, а оказалось, что по шумам она не подходит. Пришлось демонтировать и устанавливать новую систему с другими параметрами оборотов двигателей. Так что и шишки набивали, и опыт неоценимый приобретали.
|
В.К.: У нас три ламповых микрофона Telefunken ELA 251. Это легендарные микрофоны, гордость любой студии. До этого были приобретены два Neumann U87 1970-х годов, что положило начало парку микрофонов.
Пульт подбирался по нескольким очень важным параметрам. Во-первых, размер и эргономика, во-вторых, теплоотдача, в-третьих, автоматизация. Хотелось иметь настоящую полную автоматизацию, а не Total recall. Мы остановили свой выбор на Euphonix CS2000. Контрольная комната студии А (где он и находится) небольшая, 20 кв.м. – это оптимальный вариант для удобной и комфортной работы в наших условиях. Если говорить о Euphonix CS2000, это аналоговый пульт с цифровым управлением мирового класса и в комментариях не нуждается. Вся аналоговая часть вынесена в машинное отделение, где поддерживается определенная температура – 210 C, а в аппаратной находится только панель управления (DSC). Для записи мы используем Pyramix Virtual Studio, это программно-аппаратный комплекс высочайшего класса, конвертеры Sphynx 2 (DAD) и DCS.
|
М. К.: А как насчет музыкальных инструментов?
В.К.: У нас имеется коллекция гитар, клавишные инструменты, ударная установка. В ближайших планах приобретение раритетных аналоговых инструментов, Rhodes Piano, Hamond B3 Organ, Hohner D6 Clavinet. Так что с инструментами все тоже на уровне.
М. К.: Какого рода музыкальный материал и какие по составу коллективы можно записывать в вашей студии? Есть ли ограничения в этом плане? Кто из музыкантов уже воспользовался вашими услугами?
|
В.К.: Мы пока не в состоянии записывать рояль и симфонический оркестр. Все остальное: солисты, группы, небольшие хоры, камерные инструментальные ансамбли, – мы записывать можем. К тому же у нас есть еще одна студия, которая находится в отдельном здании, там мы пишем барабаны. Так что ограничений мало. Как я уже говорил, мы работали с хором под руководством Сергея Кривобокова, недавно Вячеслав Малежик с оркестром «Концертино» записал инструментальный альбом,
сейчас над своим новым проектом
трудится Николай Арутюнов.
|
В.К.: Нет, никаких секретов, а слово «пока» я употребил не случайно. Дело в том, что через полтора-два года у нас появится такая возможность. Сейчас строится элитный концертный зал, который будет приспособлен для записи больших коллективов. Там планируется студия классом не ниже этой, и можно будет записывать все, вплоть до симфонического оркестра. А так как этим проектом занимается компания «Квартал», можно быть уверенным, что все будет выполнено с надлежащим качеством и в срок.
М. К.: Сколько человек сейчас работает в студии, и как вам работается?
|
|
В.К.: Да действительно, у нас доступные цены даже для музыкантов, не обладающих большим бюджетом. Конечно, студия, как и всякое коммерческое предприятие, должна приносить доход, но мы постараемся сохранить приемлемый уровень цен.
М. К.: Спасибо, Валера, желаю вам удачи!
|
|
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."