Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Филипп Баранов,
keysonstage@mail.ru
www.myspace.com/murzinrocksshulgin
www.ableton.ru

Музыка сильно изменилась всего за несколько десятилетий, но самые главные изменения произошли с появлением хип-хопа. Что послужило предпосылками и причиной его появления? Что было вокруг и что на него больше повлияло? Возникновение массовой культуры. Поп-культура. Коммерческие каналы с дорогим рекламным временем и как следствие – эклектикой и техникой джинглов. Жанр коммерческих шоу: монтаж и снова эклектика. Cutup в литературе (Берроуз и битники), musique concrete и sci-fi-эстетика в радиопостановках и на ТВ. А еще коротковолновые (вечерние и ночные) радиостанции, школьные трансляционные системы, танцевальные залы и студии, роллердромы, школы искусств и колледжи. И конечно, коммерческие студии звукозаписи «запиши пластинку для мамочки».




Хип-хоп – это культурное движение, возникшее в Бронксе в 70-х вследствие образовавшейся внезапно изоляции этого райдера по отношению к остальному Нью-Йорку. В связи со строительством системы скоростных магистралей Бронкс и другие подобные районы оказались на отшибе. Можно посмотреть статьи про хип-хоп в «Википедии», можно набрать несколько слов по теме в поисковиках – чтения хватит на долгие годы. За минувшие 30-35 лет множество журналистских фантазий, маркетинговых мифов и копирайтерских клише на тему хип-хопа-как-бы-уличной-культуры позволили впарить массу всякой всячины от бейсболок, дисков и вертушек до фильмов, издательств и недвижимости. Есть какие-то материалы и на русском: что-то у Горохова в «Музпросвете», что-то в квазиглянцевых изданиях. Не всем молодым журналистам удалось избежать соблазна махнуть на родину хип-хопа, повосхищаться толстыми черными корнями. С изоляцией и заборами у нас теперь тоже все в порядке, значит, и с инновациями и альтернативной культурой долго не задержится.
Англоязычные источники и исследователи различают следующие периоды в хип-хоп культуре:
– Roots
– Oldschool
– Golden Age
– Production Era
– Indie Label Era
– Internet Era
Однако я предлагаю представить возникновение явления «хип-хоп» в контексте Соединенных Штатов 70-х и кое-чего вокруг них. Еще свежи в памяти расовые волнения на севере в Детройте, надолго задержавшие становление и развитие чернокожего среднего класса и интеллигенции; молодежные акции – самые популярные времяпровождения в университетских кампусах; нефтяные кризисы; массовая иммиграция с Кубы и Южной Америки и другие социально-экономические факторы: автоматизация или перенесение производства за границу, резкое снижение количества рабочих мест, безработица и преступность. Знакомая картинка? Афро-американское и пуэрториканское население Бронкса (далее для краткости – цветные), живущее в бедности и депрессии, создает в то же время замечательную позитивную культуру, основанную на четырех элементах: МС, DJ, граффити и уличных танцах брейк-данс, явившуюся альтернативой и противостоянием недружелюбному окружению и деспотичному обществу по соседству. Именно в начале 70-х времяпровождение под громкую музыку, заводимую DJ и комментируемую МС в радиоманере-без-радио, стало популярным в цветном Бронксе. Личности DJ и МС, в отличие от ведущих на радио, были не где-то в эфире, а вот они! Осязаемы и достижимы, здесь и сейчас они делают шоу! Именно они и стали ключевыми фигурами хип-хопа. Динамичная по своей природе, хип-хоп-культура возникла и постоянно развивалась благодаря именно индивидуальным экспериментам со средствами выразительности. Другими словами, DJ, МС и продюсеры сидели у себя в квартале в полной изоляции и колдовали с вертушками, пультами, сэмплерами и драм-машинами, выкупленными у белых, бывших студентов артколледжей. Потому, что в студии, а тем более в художественные учебные заведения их просто не пускали.
Музыка хип-хоп, известна своими мощными битами и изощренной ритмичностью, явившимися следствием креативных экспериментов с живыми, электронными, но записанными звуками. Хип-хоп редко напрямую ассоциируют с инновациями в инженерном подходе к звукозаписи или революциями в музыкальных технологиях и аудиопроизводстве. Тем не менее хип-хоп-продюсеры безвозвратно изменили сам процесс создания музыки применительно к нуждам «цветной» культуры.
В современной культуре галочка первенства в технологиях создания музыки путем монтажа и комбинирования фонограмм числится за европейцами, такими как Пьер Шафер c его musique concrete, который в 1948 году что-то делал, записывая/перезаписывая аудиофрагменты, а в 1951году уже основал the Groupe de Recherche de Musique Concrete. В контексте этого объединения встречаются уже такие имена, как Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен (объявивший 11.09 выдающимся произведением искусства), и множество других образованных и своеобразных европейцев. Однако после Второй мировой войны конверсии подверглись многие медиатехнологии, созданные для нужд военных – разведки, связи и пропаганды: стабилизация и синхронизация аналоговых проигрывателей (использовалось в модулировании секретных телефонных переговоров) многодорожечная запись и редактирование (использовалось в радиовойне и радиоперехватах для имитации стилей работы радистов и дезинформации) микширование аудиосигналов (изготовление радиопостановок и т.д.). После войны развитие телевидения привело к массовости медиапроизводства, массовость – к стандартизации и удешевлению, удешевление – к расширению рынка и росту эффективности телерекламы, это в свою очередь – к увеличению стоимости рекламного времени, росту количества каналов вещания и т.д. Такой активности в медиамире не было никогда прежде. Цветное население Штатов все эти процессы коснулись весьма опосредованно, но своеобразно.
В отличие от классической западной музыки, построенной вокруг гармонии, мелодии и консонансов, хип-хоп характеризуется ритмом с насыщенными партиями перкуссии и строгой циклической формой. Значение ритма связано с древними африканскими практиками, нашедшими свое отражение в современных барабанных ритуалах, принятых в африканских диаспорах. В африканских деревнях музыка служила не только для развлечения, барабанными ритуалами с пением и плясками отмечали множество различных событий и происшествий. Каждый день находился повод для барабанных ритуалов: рождение или смерть, радость или свадьба, болезнь или урожай, охота или опасность – в каждом случае звучали барабаны.
Барабанные ритуалы имели настолько огромное значение для выходцев из Африки и других цветных, что в рабовладельческой Америке они были запрещены в 1692 году потому, что хозяева рабов боялись, и полагаю, совершенно справедливо, что рабы каким-то образом общаются посредством выстукивания различных барабанных ритмов. Согласно старинным африканским легендам, барабан вводит слушателей в особое состояние, позволяющее им общаться с духами умерших, существующий параллельно с нашим миром. На Кубе и Гаити подобные ритуалы распространены и в наши дни.
Существуют и другие примеры, иллюстрирующие мысль, что звук барабанов прописан в нашей генетической памяти и обладает самодостаточной энергией для того, чтобы срезонировать с этой генетической памятью и привести человеческое тело в движение. За те века, что цветные прожили на американском континенте, они постоянно впитывали западную культуру и искусство, смешивая их со своими обычаями и практиками. Это или подобное утвеждение – самое общее место в современном искусствоведении, только ленивый не упомянул, что черная музыка лежит в основе джаза, соула, блюза, рока, панка и фанка. Хип-хоп отличается от всего этого тем, что это уже он, как стиль, впитал в себя все музыкальные достижения от… и до наших дней.
Несмотря на то что барабанный бит – основа хип-хопа, бит в хип-хопе не остался неизменным, а изменился под воздействием музыкальных технологий. Хип-хоп-продюсеры не остановились на том, чтобы вырезать откуда-нибудь и размножить барабанный брейк, а продолжили развивать свои приемы: басы стали басовитее, удары сильнее, звучание плотнее, все непрерывно изменялось, пока хип-хоп не стал тем, чем он стал. В наши дни вся популярная музыка от R&B до металл-кора технологически хип-хоп.
Ди-джеинг: опытный ди-джей знает, как завести толпу и заставить двигаться под музыку, которую он ставит. То же самое касается и МС, человека с микрофоном, ведущего. Читка или мелодекламация, если пользоваться академическими терминами, применялась в различных областях человеческой деятельности, когда было необходимо задействовать мнемонические механизмы восприятия: вспомните ритуальные заклинания, войсковые речевки и частушки. Вряд ли DJ и МС в Бронксе 70-х читали работы по психологии речи и биоритмов, но «цветная» культура не забыла шаманов и древние ритуалы. Типичный пример, который все везде приводят, это трек, сделанный рэп-продюсером DJ Jazze при участии девушки – МС Ciara 1, 2 step. В тексте МС Ciara экзальтированно и сочно описывает то, что, по ее мнению, важно в треке:

This Beat Is
Automatic, supersonic, hypnotic, funky fresh
Work my body, so melodic, this beat rolls right through my chest
Everybody, ma and papi, came to party
Grab somebody, work ya body, work ya body
Let me see you 1, 2 step
...

This Beat Is
Outrageous, so contagious, make you crave it
Jazze made it
So retarded, top charted, ever since the day I started
...

Она также считает, что этот трек способен «раскачать» слушателей, гипнотизировать, этот трек, утверждает она, люди воспринимают спинным мозгом, а не головой, что заставляет автоматически двигаться, танцевать. Другой заметный хип-хоп деятель DJ Eshun верит, что тело – огромный мозг, который мыслит и чувствует. Оно решает сложнейшие задачи, обрабатывает огромные массивы данных, вводимые всей поверхностью – рецепторами и нервными окончаниями. Это описание может служить объяснением того, как энергия музыки хип-хоп  передается телам танцующих и что именно звучание этой музыки служит наилучшим сопровождением читке и брейк-дансу.
Согласно официальной мифологии, сначала ди-джеи просто покупали по две одинаковые пластинки, чтобы поочередно ставить особо удачные места и как бы продлевать удачные моменты. Однако надо вспомнить, что уже в 50-х в Америке студии звукозаписи были на каждом углу, как химчистки, и зайти, чтобы записать свое собственное поппури из барабанных соло, под которые так любят выделывать коленца танцующие, было совсем несложно… белым. А черным действительно было проще поступать иначе: проматывать, продергивать и повторять хитовые брейки вручную. Вот о тех временах и говорят, что они – корни хип-хопа, Roots.
Совсем скоро коммерческую электронику начали производить японские компании, а они вышли на рынок весьма агрессивно, попытались, и довольно успешно, удовлетворить самые разнообразные запросы. В магазинах появились микрофоны, встроенные в магнитофоны; магнитофоны, встроенные в радиоприемники, калькуляторы, встроенные в синтезаторы, синтезаторы, встроенные в бумбоксы, сэмплеры, встроенные в драм-машины, и так далее. В портативных аудиоцентрах – геттобластерах появились автоматические и программируемые системы CUE с поиском, таймеры, UF-станции, возможности записи, перезаписи, редактирования и микширования. Уличные танцы с рэпом и брейк-дансом как никогда прежде получили все технологические возможности для существования. В питейные и культурные заведения цветных и подростков по-прежнему не пускали, американская массовая культура мало что для них делала. Что ж, они сами сделали для себя то, что им было нужно: музыку, вечеринки, танцы, стили, моду, медиа и звезд. Не зря это время называют Oldschool.
К середине 80-х сэмплеры и другие цифровые устройства – все те же японские синтезаторы и драм-машины сильно подешевели и обзавелись новыми возможностями и качеством. Наступала золотая пора хип-хопа. Но подробности об этом – в следующий раз.


Ricoh
pdf "Шоумастера" № 4 2018 (95)

pdf "Шоумастера" № 4 2018 (95)


Panasonic и музей РЖД

Владимир Дунькович: Системы управления сценической механикой.

Синхронизация. Новый уровень шоу. OSC для шоу

Максим Коротков о реалиях с MAX \ MAX Productions

Константин Герасимов: дизайн — это технологии

Алексей Белов: Главный в нашем клубе — музыкант

Роберт Бойм: Я благодарен Москве и России — мою работу тут слушают и понимают




pdf "Шоумастера" № 3 2018 (94)

pdf "Шоумастера" № 3 2018 (94)


Четыре концерта с одной консоли в Мюнхенской филармонии Гаштайг

20 лет Universal Acoustics: история с продолжением

Беспроводные решения Astera на российском рынке

OKNO-AUDIO и семь стадионов

Илья Лукашев о звукорежиссуре

Simple Way Ground Safety — безопасность на сцене

Александр Фадеев: путь начинающего художника по свету

Что такое райдер и как его составлять

Дурацкий способ обработать бочку

pdf "Шоумастера" № 2 2018

pdf "Шоумастера" № 2 2018

Скачивайте pdf-версию"Шоумастера" № 2 2018 (93)!

 

Panasonic в Еврейском музее и центре толерантности

Концерты «БИ-2» с оркестром: передвижная готика

Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал

Звукорежиссеры Владислав Чередниченко и Лев Ребрин

Свет в туре Ивана Дорна «OTD»

Шоу Ани Лорак «Дива»: Илья Пиотровский, Александр Манзенко, Роман Вакулюк,

Андрей Шилов. Прокат как бизнес

 

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Борьба не за жизнь, а за звук. Как устранить помехи и наводки в звуковых трактах

Борьба не за жизнь, а за звук. Как устранить помехи и наводки в звуковых трактах

Одной из существенных проблем, с которой сталкиваются звукорежиссеры и инженеры, — это всевозможные помехи и наводки, возникающие в условиях студий и концертных площадок. Опишу самые распространенные механизмы их возникновения и методы борьбы с ними.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Data Byte

- это часть MIDI-сообщения, которая несет текущую информацию (позиция контроллера, номер клавиши и т.д.) Данные байта выражаются от OOh до 7Fh (0-127d). В бинарной системе начальная цифра всегда 0. Data Byte является обратной величиной S...

Подробнее