Блицинтервью: HK Audio, ARIA Guitars, Hughes & Kettner

Компания «Bayland Музыкальные технологии» отмечает в этом году юбилей:15 лет успешной работы. За это время она вывела на российский музыкальный рынок несколько производителей звукового оборудования первого эшелона. Корреспондент журнала «Шоу-Мастер» Аюр Санданов задал несколько вопросов специалистам трех осо-бенно востребованных компаний, которые представляет в России Bayland. Это Hughes & Kettner, производитель гитарных усилителей, кабинетов, комбо и педалей (Германия), HK Audio, производитель инсталляционной, концертной и туровой акустики (Германия), ARIA Guitars, производитель классических, электро- и бас-гитар, мандолин и банджо (Япония).

Андреас Майерл, руководитель департамента экспортных продаж HK Audio

Шоу-Мастер: Возникает впечатление, что Вы всегда уделяете большое внимание точному определению круга задач, которые будет выполнять конкретный продукт, чтобы подстроить под эти задачи его функциональность. Какие задачи и приложения, по-вашему, самые актуальные сейчас и в ближайшем будущем?
Андреас Майерл: При создании новой модели мы всегда согласовываем объективные требования по ее использованию с требованиями самих пользователей. Только если мы выполним и те, и другие, наш продукт будет хорошо работать и облегчит жизнь потребителя. Лучший пример — системы L.U.C.A.S: их легко разворачивать и перевозить, у них простое управление. Конферансье или ди-джей, работающие в одиночку, могут сосредоточиться на своей аудитории и не беспокоиться о звукоусилительной системе. По поводу вашего второго вопроса. Требовательность и по качеству звучания, и по эргономике растет. Мы отмечаем позитивные отклики о простоте использования наших систем и качестве их звучания, поэтому будем продолжать поставлять на рынок продукты высочайшего класса. А судить о том, где ожидается рыночный рост трудно.
Шоу-Мастер: Во многих Ваших звуковых системах сложным цифровым контроллерам и внутренним обработкам отведена важнейшая роль. Вы предпочитаете грамотное «исправление» звука нетронутой «чистоте» пуристов?
Андреас Майерл: Да, все наши активные системы оснащены внутренним контроллером. Но нам не приходится выбирать между чистотой и коррекцией. Основа каждой из наших разработок — это хорошо звучащий кабинет. Ведь только если все элементы конструкции сочетаются и хорошо звучат, контроллер может достичь каких-либо результатов. Поэтому в основе действительно чистота, а контроллер помогает достигнуть желаемого звучания на любом уровне: от тихого до максимального. К тому же контроллер выполняет функции лимитера и предохранителя, помогая пользователю сосредоточиться на выступлении и работе с публикой. Так что внутренние обработки лишь поддерживают звучание хорошо спроектированного кабинета.
Шоу-Мастер: У продуктов HK Audio хватает достоинств, которые можно использовать в рекламе. Какие из них Вы предпочитаете выделять?
Андреас Майерл: Мы считаем, что наши продукты отличают:
— очень высокое качество звука;
— легкость инсталляции;
— отличное качество сборки;
— немецкая надежность;
— высокая цена перепродажи даже после многих лет использования.
Шоу-Мастер: Вы на российском рынке проаудио уже около 12 лет, как Вы оцениваете его сейчас?
Андреас Майерл: За последние годы российский рынок стал гораздо более профессиональным. Спрос на высококачественные продукты вырос. Пользователи начали понимать, в чем разница между качеством фирменных продуктов и дешевых китайских подделок. Также мы отмечаем, что покупатели стали чрезвычайно образованными в области аудиосистем. Для нас это плюс, так как эти люди по достоинству смогут оценить преимущества систем HK Audio.

Боб Ито, руководитель подразделения экспортных продаж компании ARIA

"> Боб Ито и Владимир Шоло

Шоу-Мастер: В гитарном сообществе ваши электрогитары давно завоевали репутацию исключительно прочно и долговечно изготовленных инструментов с высококачественной обработкой корпуса. Это имеет какое-то отношение к японским корням компании ARIA?
Боб Ито, ARIA Guitars: Мы производим гитары уже 51 год. Сначала все они делались в Японии: там были разработаны и знаменитые аналоги гитар Fender и Gibson, и легендарные серии PE и SB. Со временем производство переместилось в Корею и Китай; но мы всегда с максимальным вниманием относились к качеству, поэтому наши продукты сделаны «по-японски», где бы их ни производили.
Шоу-Мастер: Ваша ценовая политика всегда была более чем разумной, а гитары, по общему мнению, часто звучали лучше своих западных аналогов при цене вдвое меньшей. Каков Ваш взгляд на реальное соотношение цена/звучание?
Боб Ито: Дело в том, что политика нашей компании (в том числе цен и контроля качества) оставалась неизменной все 50 лет ее существования, также как и наша целевая аудитория. Все осталось по-прежнему и сейчас, когда часть наших производственных мощностей переместилась в Корею и Китай. Именно поэтому репутация нашей фирмы по всему миру так стабильна.
Шоу-Мастер: С точки зрения производителя/поставщика, чем различаются средний покупатель-музыкант сегодня и 20 лет назад?
Боб Ито: 25—30 лет назад основными покупателями нашей продукции были классические и народные гитаристы; лидерами продаж становились классические инструменты. Но уже тогда электрогитары вызывали интерес, и до сих пор с каждым годом их популярность растет. Сегодняшний гитарист явно моложе тогдашнего. Сейчас на гитарах играют дети. В целом 20—30 лет назад гитары вообще как инструмент были не так популярны, как в настоящее время.
Шоу-Мастер: Фирма Bayland — ваш дистрибьютор в России уже 13 лет. Что Вы думаете о российском музыкальном рынке тогдашнем и сегодняшнем?
Боб Ито: Bayland — один из лучших дистрибьюторов нашей продукции в мире! Работая с этой компанией, мы видели, как шаг за шагом, год за годом растет российский рынок. К тому же наш партнер приложил огромные усилия, чтобы расширить присутствие ARIA в России; так что объем сотрудничества за эти годы вырос невероятно. Так же разительно увеличился и российский рынок музыкальных товаров.

Мартин Рейхарт, Sales-директор компании Hughes & Kettner

Шоу-Мастер: У Вас довольно нетипичный подход к гитарным усилителям. «Одних ламп и динамиков с громким именем недостаточно», говорится в вашем буклете. Вы охотно используете моделирующие алгоритмы, что позволяет, по Вашим словам, «скрестить классическое звучание и современную гибкость» и не использовать «капризную древнюю технику». Значит, Вы верите, что любой комбик можно точно сымитировать?
Мартин Рейхарт: Да, мы, как никто другой в мире, освоили технологии звукового моделирования. Наша последняя разработка, Dynamic Sector Modeling (DSM), способна очень, близко подойти к оригиналу. Такие модели, как zenTera, ухватывают звучание различных комбиков почти идеально. Конечно, многие из эмулированных комбиков не совпадут с оригиналами на 100%. Для этого нужно было бы использовать другой кабинет или динамики.
Собственно, все электронные компоненты и их взаимодействие мы можем сымитировать без проблем; остаются звуковые нюансы, связанные с материалами, особенно деревом, и точными механическими характеристиками конкретного кабинета. В целом мы верим, что возможно почти все. Конечно, один усилитель, способный заменить все остальные, остается мечтой, хотя я думаю, что такой прибор мало кому может понадобиться.
Шоу-Мастер: Как Вы считаете, не пора ли выработать новый, свободный от фанатизма подход к ламповой технологии?
Мартин Рейхарт: Такой подход уже существует. Просто посмотрите на наши последние модели, такие как Switchblade и Statesman. По-моему, эти приборы вполне можно назвать поистине современными ламповыми усилителями. Switchblade, например, — первый в мире полностью программируемый ламповый усилитель, оснащенный цифровыми эффектами. Звуковой тракт здесь аналоговый от начала и до конца, так что вы получаете 100-процентный ламповый звук. Цифровая технология действует как бы за кулисами. Она лишь сохраняет и восстанавливает параметры пресетов.
Шоу-Мастер: Вы считаете себя первопроходцами, прокладывающими путь для остальных производителей гитарных комбо?
Мартин Рейхарт: Безусловно! Уже упомянутый Switchblade станет шаблоном, по которому будет создаваться множество усилителей. Мы не первый раз придумываем технику, которая вдохновляет наших коллег. Вот несколько примеров из тех времен, когда мы только осваивались на рынке.
1985: первый полностью программируемый и управляемый по MIDI усилитель AS 64.
1987: Cream Machine – самый маленький в мире полностью ламповый усилитель (одноваттный силовой каскад).
1988: ATS series – первые гибридные усилители с высоковольтной ламповой схемой предусилителя. В том же году вышел Red Box, первый гитарный DI box с эмулятором четырех 12-дюймовых динамиков.
1989: Access – первый в мире полностью программируемый ламповый преамп с рэковым свитчем.
1992: Tubeman – первый ламповый преамп для записи гитары с встроенным DI Red Box.
1995: TriAmp – первый и единственный ламповый усилитель с тремя независимыми стереопредусилителями.
1997: Rotosphere – первый в мире ламповый эмулятор кабинета с роторным рупором.
…и так далее. С тех пор еще много что родилось, и у нас полно идей на будущее.
Шоу-Мастер: Сколько за последние десять лет появилось групп или артистов, которые заслуживают того, чтобы их звук воссоздали в усилителе?
Мартин Рейхарт: С чисто деловой точки зрения любой музыкант или группа, значительно влияющие на покупателя, должны иметь свой именной продукт. Собственно, это уже происходит. За последние годы появилось очень много «подписных» усилителей и инструментов. Мы, к примеру, создали вместе с Алексом Лайфсоном из группы Rush его именную версию TriAmp MK II. С другой стороны, так уж получается, что все эти артисты много лет использовали стандартное оборудование. А если им его не хватает, они обращаются к своим техникам, которые подстраивают звук согласно нуждам музыканта (которые тоже со временем меняются). Поэтому, хоть нам и нравится работать со знаменитыми гитаристами над именными моделями, такие усилители не могут подходить всем гитаристам. Скажем так, если вы не играете каверы на эту группу, именной усилитель не лучше любого другого.
Шоу-Мастер: Каким Вам представляется российский рынок гитарных усилителей и эффектов?
Мартин Рейхарт: Определенно растущий рынок. Он идет рука об руку со всей российской экономикой, которая в последние годы успешно развивается. Я познакомился с официальной статистикой по импорту/экспорту, и пришел к выводу, что гитарный бизнес в России сильно вырос. Как и везде в мире, этот рост происходит в основном за счет продуктов для начинающих. Будущее покажет, как это отразится на продажах в среднем и высоком ценовом диапазоне. У вашего гитарного рынка очень интересное будущее, но оно зависит от общего экономического климата в стране.
Успех многих начинаний часто зависит от партнеров, которых мы выбираем. Компания «Bayland Музыкальные технологии» тщательно выбирает своих партнеров и дорожит добрыми уважительными отношениями.