«Яровит Мьюзик» и история «народных брендов»

Реалии современного шоу-бизнеса в России ставят поставщиков профессионального оборудования в достаточно жесткие условия, когда, с одной стороны, покупатель имеет возможность выбора между множеством брендов, представляемых компаниями-поставщиками, а с другой – требования покупателей к качеству продукции и уровню сервиса постоянно растут. Как следствие дилеры и региональные представители этих компаний оказываются в еще более сложной ситуации, попадая между двух огней, – им необходимо так сформировать свой ассортимент, чтобы избежать «неликвидных» позиций, которые лягут мертвым грузом на полки магазинов, предугадать потребности своих покупателей, исходя из их финансовых возможностей, и суметь при этом организовать стабильную работу со своими поставщиками. К тому же не секрет, что сегодня уровень доходов населения некоторых российских регионов разительным образом отличается от зарплат в крупных городах. В таких условиях позволить себе покупку дорогостоящей профессиональной аппаратуры могут либо настоящие фанаты, коих единицы, либо действительно солидные организации с внушительным финансированием.


Однако действительность такова, что основная масса потребителей ориентируется на бюджетную продукцию, желая при этом получить максимум качества, потратив минимум денег. Отсюда появляется вожделенная формула соотношения цена/качество, и если с ценой все более-менее понятно, то вот с качеством дело обстоит сложнее. Не всегда можно оценить это самое качество на глазок или при первом включении прибора, особенно это касается надежности и долговечности в эксплуатации, а, принимая во внимание поразительную способность отдельных пользователей обходить даже самую сложную систему «защиты от дурака», наиболее остро встает вопрос о гарантийном и постгарантийном обслуживании оборудования.
Если посмотреть на историю продвижения различных брендов на российском рынке, то отчетливо просматривается граница между так называемыми «народными марками» и теми брендами, которые были продвинуты на рынок сугубо благодаря ударному капиталистическому труду бесчисленного множества родных и зарубежных специалистов по маркетингу. К труду последних можно отнести и новоявленную моду российских поставщиков, начавших выпускать «собственную» продукцию под своими «фирменными» брендами на OEM-заводах Китая, Тайваня и Индонезии (изготовителях базового оборудования, которое в дальнейшем продается под различными марками компаний-заказчиков). Основной тезис таких фирм в общении с дилерами, по принципу «с глазу на глаз» и «между нами говоря», заключается в следующем: это тот же самый микрофон известной компании, произведенный на том же заводе, из тех же деталей, только называется по-другому. Одно время потребитель охотно в это верил, однако качество самым непонятным образом не хотело соответствовать качеству «того самого микрофона» и средства, затраченные на раскрутку нового бренда, который опять же самым непонятным образом мало кто хотел покупать, неумолимо поднимали его стоимость. А тут еще оказалось, что производитель «того самого микрофона» наконец-то выпустил его бюджетную версию, которая по цене сопоставима со своим безродным коллегой. Самое интересное заключается в том, что несмотря на все усилия маркетологов «народные бренды» были, есть и, судя по всему, будут востребованы, даже если на их продвижение в дальнейшем не будет затрачено ни копейки. Так сложилось, например, еще с советских времен с некоторыми марками и моделями гитар, на которых играли наши кумиры, а играли они, надо сказать, на достойных инструментах, чье звучание впоследствии стало эталоном современного гитарного саунда. Важно понимать, что именно совокупные характеристики продукции, вне зависимости от того гитара это, микрофон или акустическая система, являются основным фактором в формировании «народного бренда», а не то количество денег, которое было затрачено на его продвижение.

Именно последнее соображение, со слов руководителей компании «Яровит Мьюзик», стало в свое время решающим в выборе тех брендов, которые на сегодняшний день представляет компания на российском рынке. Наиболее известной «народной маркой» в их арсенале стала продукция итальянского производителя Proel. О том, что такое «народный бренд», и о причинах его возникновения нам рассказали руководители и специалисты «Яровит Мьюзик». Стоит отметить, что «Яровит Мьюзик» является одной из немногочисленных российских компаний, которая не придерживается принципа «накопительства» в отношении списка своих зарубежных партнеров. С выяснения этого вопроса мы и начали нашу беседу.
Михаил Медведев: Сейчас подав-ляющее большинство компаний, работающих в сфере поставки профессионального оборудования для шоу-бизнеса, представляют самое малое пару десятков брендов. В прайс-листе «Яровит Мьюзик» таких брендов от силы пять или шесть. В чем причина?
Александр Романовский, руководитель компании «Яровит Мьюзик»: Мы без труда могли бы набрать в свой актив 10–20 достаточно известных брендов, тем более что сегодня Россия является весьма привлекательным регионом для зарубежных компаний-поставщиков профессионального музыкального, звукового и светового оборудования. Однако время мультибрендовых компаний проходит, и сейчас, чтобы полноценно представить всю продукцию одной единственной компании, грамотно выстроить взаимодействие и соответственно склонить на свою сторону поставщика, необходима кропотливая многолетняя работа по представлению и продвижению бренда на рынке. Одной компании физически невозможно полноценно продвигать продукцию нескольких десятков брендов, и производители это прекрасно понимают. В свое время нам удалось «склонить на свою сторону» руководство такой гигантской корпорации, как Proel. Без сомнения, Proel – «народная марка», сценическая продукция этой компании известна даже непрофессионалам.
То же самое можно сказать и о наших взаимоотношениях с Philips.
Михаил Медведев: Но Philips тратит… мне сложно даже представить, какие средства на рекламу своей продукции, можно ли это назвать «народным брендом»?
Александр Романовский: Затрачивая огромные суммы на рекламу, еще больше они тратят и на совершенствование технологий призводства, при этом относительно высокая цена не мешает им быть «народной маркой», потому что качество их ламп (компания «Яровит Мьюзик» является официальным дистрибьютором специальных источников света Philips на территории РФ – прим. М.М.) говорит само за себя. В этом причина их популярности. Я могу привести, наверное, сотню примеров, когда наши клиенты после пары неудачных экспериментов с дешевыми китайскими лампами сомнительных производителей, повлекших за собой неисправности в работе дорогостоящих приборов, окончательно переходили на Philips, Osram и GE.
Михаил Медведев: А есть ли в планах сотрудничество с новыми компаниями и если есть, то какие из них на ваш взгляд могут быть причислены к «народным маркам»?

Александр Романовский: Уже есть. Сейчас устойчивое развитие компании позволяет нам расширить список зарубежных партнеров так, чтобы подобное укрупнение не шло в ущерб сложившимся отношениям и принципам взаимовыгодного сотрудничества. Примерно год назад мы встали перед выбором нового поставщика и остановились на Acme Effects. Мы очень давно наблюдали за этой компанией, и история роста этого бренда проходила, можно сказать, у нас на глазах. Именно по причине огромной популярности продукции этой компании в России мы и выбрали Acme. При этом руководство компании было прекрасно осведомлено о том, каких принципов мы придерживаемся в работе с нашими поставщиками, и я думаю, что это сыграло немаловажную роль в итоговом решении о взаимном сотрудничестве.
Егор Табаков, начальник дилерского отдела «Яровит Мьюзик»: Acme – это тот редкий случай, когда бренд сделал сам себя. Удивительно, но факт – на протяжении более чем десяти лет ни одна из фирм, завозивших в Россию продукцию Acme, не делала массированной рекламной кампании, направленной на продвижение этой продукции, однако бренд продавался и очень успешно. Видимо, соотношение цена/качество действительно сказалось в пользу Acme, что и послужило причиной его статуса «народной марки». От себя могу добавить, что на тех объектах, где мы инсталлировали приборы Acme и в дальнейшем вели их техническое обслуживание, процент технических неполадок был ничуть не выше, чем на объектах с дорогим европейским светом. То же самое мы сейчас наблюдаем в области продаж – процент возврата и заводского брака ничтожно мал, а очевидным плюсом Acme является простота в гарантийном и постгарантийном обслуживании, так как запасные части всегда есть в наличии и стоят значительно дешевле европейских.
Михаил Медведев: Недавно вы заключили дилерское соглашение с итальянской компанией Powersoft. Насколько этот выбор укладывается в концепцию «народного бренда»?
Егор Табаков: Через пару лет станет ясно, что замечательно укладывается. В данном случае мы работаем на опережение. Цифровые технологии, примененные в разработке усилителей Powersoft, уже пользуются огромным спросом. Я думаю, что компанию Powersoft ждет большое будущее и вопрос ее популярности у рядового потребителя – это вопрос времени.
Александр Романовский: Для нас лучший показатель успеха бренда заключается в уровне продаж и отзывах клиентов, в первую очередь наших дилеров и региональных представителей. Мы можем с полной уверенностью сказать, что все те компании, с которыми мы работаем сегодня, завоевали свою популярность прежде всего благодаря качеству своей продукции, а не в результате целенаправленного маркетинга. Единственное, что остается нам, это суметь достойно представить их на российском рынке и создать все условия для взаимовыгодного сотрудничества с нашими клиентами – именно в этом мы видим залог успеха и роста компании.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Channel Massage

- это MIDI-сообщение с информацией Status Byte от 80h до EFh. Первая цифра Status Byte (8h-Eh)указывает тип сообщения, вторая (Oh-Fh) определяет номер ка...

Подробнее