Живое северное техно

Филипп Баранов,
a.k.a. mix2r@




За проектом ekkorn стоит молодой программист Дмитрий. Он родился в Сибири, большую часть жизни прожил за полярным кругом в городе Норильске, а сейчас осваивает техноплощадки Москвы. Музыкой Дмитрий занят с первого компьютера «Компаньон-1» на базе процессора Z80. Подобно Линусу Торвальдсу, Дмитрию самому пришлось писать софт, в том числе и музыкальный редактор.
Такие решения за полярным кругом, видимо, не редкость.

mix2r@: Дмитрий, что умел твой музыкальный редактор?
ekkorn: Умел он конвертировать нажатия клавиш в ноты, записывать и даже воспроизводить записанные секвенции. Плюс к этому я записывал в микрофон на магнитолу Sony удары по кастрюлям, книгам и рюмкам, иногда со словами. Получался такой ломанный хип-хоп.
mix2r@: А что было дальше?
ekkorn: После появления PC, решил продолжать музыкальные занятия. Естественно, не обошлось без Dance Machine. Позже, когда в одном из пиратских магазинов компакт-дисков я обнаружил сборник с Acid Music (8-полосным на тот момент) аудио секвенсором, счастью моему не было предела. Потом была связка Rebirth 2.0 + Fruity Loops, рендеринг всего этого в wav и дальнейшая аранжировка в Acid.
mix2r@: Спасибо пиратам! А кому еще спасибо за то, что у нас теперь есть технопроект ekkorn?
ekkorn: В Норильске в тот момент появилась первая за историю города электронная радиостанция. И опять счастью не было предела. Помню, я не мог поверить, что больше мне не нужно сканировать частоты от станции к станции, надеясь найти хоть что-то, что принесет толику удовольствия от прослушивания. Одним из ди-джеев этой станции, ныне создателем d’n’b проекта «Механика» (http://www.mexanika.ru), была организована радио-программа «Северный Электрозвук», куда приглашали местных мьюзикмейэкеров и давали по часу эфирного времени. Я незамедлительно туда попал. Люди звонили, говорили, что мои треки одни из лучших за всю историю программы, давали советы, что не так, что подправить. Видимо это сформировало мое внутреннее движение. Позже станция закрылась, я еще некоторое время общался с ди-джеями, но, в конце концов, ушел в учебу, работу, позже – семья, ребенок.
mix2r@: Не похоже, чтобы на этом все и закончилось.
ekkorn: В 2005 году я через друзей узнал о существующей в городе «нестандартной» промо-группе Midnight Sound (http://elrecords.oganer.net/mdsound) и решил послушать. Тогда-то и началось. Техно и электро захватили меня в рабство. Я опять возобновил эксперименты с музыкой, заодно начав оформлять кредит на приобретение ди-джейской аппаратуры. Пропустив свои композиции через несколько интернет форумов, получил кучу пинков за «пластмассовую музыку». Пришла пора браться за сведение и мастеринг. Компрессоры, лимитеры, максимайзеры, энхайзеры и прочая живность.
Пришло оборудование – два CD-проигрывателя Pioneer-CDJ800, пульт. Начал тренироваться. Через три месяца уже играл гостем на одной из вечеринок mdsound, выбрав себе музыкальный псевдоним ekkorn. Что в переводе с «почти» норвежского – белка. К этому времени треки зазвучали, пластмассовыми их назвать было уже нельзя.
mix2r@: Замечательная история с двумя вертушками в конце. Или это был не конец развития?
ekkorn: Да, состоялось мое знакомство с Ableton Live 4-й версии. До этого я все делал в Cubase, который жутко тормозил на моем стареньком ноутбуке. Месяц, второй, – и Ableton захватил меня полностью. Писать можно было быстрее, работало все шустрее и предполагало возможность живой игры.
И я задумался. Диджеинг занятие интересное, но ведь играл я в основном нелегальные и часто некачественные рипы с винилов, записанные с mp3 с не бог весть каким битрейтом на болванки. Тоже самое я могу делать в Ableton, но с большими возможностями для творчества. Свои треки я могу играть теперь целиком, а в переходах – отыгрывать заготовки. Еще раз все тщательно взвесив, я продал сидюки с пультом, и вместо этого купил двухядерный ноутбук, простенький MIDI-контроллер Evolution X-Session и внешнюю аудиокарту M-Audio firewire solo.
И как оказалось не зря. Последнюю свою вечеринку в Норильске я уже отыграл с Ableton. Удобство позволило мне больше сосредоточиться на материале, и микс получился действительно концептуальным, так сказать, со смыслом.




mix2r@: Становится все более интересно, а дальше?
ekkorn: Один из ди-джеев mdsound приобрел себе пару Korg EMX/ESX. Я проникся этими железками, твердо наметив себе цель получить такие же. Что я и сделал по приезде в Москву. На текущий момент мой маленький сетап состоит из: ноутбука Dell, Ableton Live 6, M-Audio firewire Solo, MIDI-контроллеров Evolution X-session и CME Bistream 3x, Korg EMX-1. Все это соединено и синхронизировано между собой по MIDI. Из внешнего материала я играю только релизы с сетевых техно лейблов, коих в моей коллекции на данный момент 32. Это все качественные записи с высоким (≥192) битрейтом. Таким образом, я больше не раздражаю владельцев винила своими неуклюжими рипами, и сам получаю некоторое эстетическое удовольствие от игры качественного лицензионного материала.
mix2r@: А твоя собственная музыка?
ekkorn: Музыка, которую я пишу сам, по большей части – минималистичное техно с элементами deep, synthy. Хотя также проскакивают noise и прочие эксперименты. Так как законченного однотипного материала все еще не так много, я мешаю его в игре с внешним из сетевых лейблов.
Портативность сетапа диктует, заставляет искать решения. Так, например, пока у меня не было контроллера от CME, мне приходилось запускать на машине два Ableton Live, делить между ними звуковую карту и синхронизировать их через MIDIOverLan. Один из Ableton в данном случае работал в виде микшера и MIDI-мастера, на который через вход аудиоинтерфейса приходил сигнал с Korg, в котором я также добавил дорожку для проигрывания mp3 треков. Второй я использовал для проигрывания собственных треков в режиме сцен, со всеми оригинальными посылами на эффекты, MIDI-привязками к X-Session. Ableton-микшером управлял с 1-ого MIDI-канала X-Session, вторым Ableton – с 16-ого. Конечно это оказалось не очень удобной схемой, потому что при перезагрузке трека во втором Ableton, он терял синхронизацию и приходилось перезапускать мастер (останавливая перед этим и Korg). Но играл я в шахматном порядке mp3 – Ableton – mp3 – Korg, что позволило выполнять перезапуск во время игры mp3, и люди даже не замечали этого.
mix2r@: Но развитие на этом не остановилось?
ekkorn: Сейчас я все-таки объединил оба Ableton в один, в котором есть всевозможные используемые в моих треках посылы на эффекты. Сами треки я переношу с Ableton’овского проводника, что позволяет подгружать их во время игры. Восемь первых дорожек привязаны к CME Bistream 3x для моих треков, еще две дрожки для mp3 и Korg, управляются с X-Session. После покупки аппаратного микшера судя по всему надобность в функциях микшера в Ableton отпадет. Сетап продолжит расти, следующий на очереди – Elektron MachineDrum SPS-1 UW. Затем, второй ноутбук с дополнительным CME Bistream 3x и аудио интерфейсом, какой-нибудь синтезатор.
mix2r@: Нравится ли тебе играть техно живьем?
ekkorn: Лично для меня, музыканта-ди-джея, это наилучший способ самовыражения. Сейчас наблюдается общий ажиотаж вокруг лайвов. В частности он вызван появлением Ableton 6, раскрывшим себя во всей красе. Хотя многие вкладывают в понятие лайв разный смысл, общей картины это не меняет. Все чаще и чаще на анонсах вечеринок в качестве основного блюда указывают лайв, открываемый и закрываемый ди-джеями. И это здорово, это дает надежду что музыка на вечеринках будет более оригинальной, лучше передавать настроение лайвера и еще более интерактивно взаимодействовать с публикой. Появляется хорошее железо по доступным ценам, вместо ди-джейского комплекта можно без труда собрать небольшой сетап.
Так что играть живьем мне определенно нравится.

Страница проекта ekkorn:
www.virb.com/ekkorn.


Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Рир-экран

(rear screen, сокр. «рир») — одноцветный фон (кусок ткани или специальный лист), который располагается во время съемок позади актеров и/...

Подробнее