313+303 = ХОХ. Техно – Музыка машин и богов

Филипп Баранов,
a.k.a. mix2r@

Техно – музыка из машины, музыка с душой машины, и основная идея в техно – гармония человека и машины. Время машин теперь отступило на Дальний Восток, а техно задержалось с нами – мы не спешим расставаться с единожды обретенной гармонией. В наших краях наступил информационный век, а информация и манипуляция ею – новый предмет искусства. Мы говорим об интерфейсах и файловых системах так, как раньше говорили об инструментах и творческом потенциале.

Однако информации о техно, музыке из недавнего прошлого (папа, у тебя весь Детройт цел?), а ныне столь же респектабельной (мама, ты идешь на Hardfloor?) и укоренившейся вслед за роком и диско не так много. Есть много воспоминаний и восторгов, много маркетингового «базза», или, по-другом, базарного шума. Современные компьютерные аудиопродюсеры живут с недостатком информации о технологиях, соответствующих музыке техно. В обзорах и статьях пишут о троице из Бельвиля, о техномузыке В под влиянием техномузыки А или артисте из D, напоминающем раннего C. А в форумах с завидным постоянством возникают вопросы типа «что выбрать для живого техно: сэмплер, синтезатор, или по паре каждого?»
Для живого техно нужны машины, «машины с нулем в середине» – так называют инструменты серий ХОХ. Современные виртуальные студии и музыкальные программные среды типа Ableton, Max/MSP, NI Reaktor, PD вместе с плагинами и богатым выбором MIDI контроллеров позволяют построить большинство техноустройств и воссоздать в общих чертах множество техносетов, но для этого их нужно себе представить и знать, как они работают. Есть и программно-аппаратные (Nord Modular и Nord Modular G2, например) и совершенно аппаратные средства, могущие повторить XOX-интерфейс или имеющие режимы работы, повторяющие ХОХ-интерфейс.
Почему я заговорил об ХОХ-интерфейсе, что это такое? Самым маленьким элементом техно является паттерн или однотактная секвенция. Можно бесконечно продюссировать свою техномузыку, склеивая ее из кусочков чужой, но рано или поздно любой из современных технопродюсеров обращается к истокам. Собрать свой паттерн, видоизменять его в реальном времени, уводить и выводить вновь – вот основной прием техно, так технотреки создаются, так же их можно и играть. Техно со всеми своими возможностями и ограничениями состоит из этого. Если ХОХ-машина работает, значит она делает музыку. Техно – диалог с машиной, техно – парадокс возможностей и ограничений, техно – эмоции, возникающие в связи с технологиями, а в информационном обществе возможен не только информационный голод, но и переизбыток.

ХОХ-машинами называют устройства Roland cо встроенными секвенсерами TR-606, TB-303, TR-808, МС-202, TR-909, TR-707, SH-101 и некоторыми другими. Выпуская на рынок TR-606 и ТВ-303, предполагалось использование этой сладкой парочки в качестве ритм-группы для записи демо или репетиций танцевальных номеров, где необходима возможность изменения темпа. В руководстве были напечатаны схемы нескольких паттернов в стили рок и латино, устройства можно было соединить последовательно или включить в портостудию, чтобы быстро записать барабаны с басом. В рекламе TR-808 назвали непьющим барабанщиком, этот массивный барабанный синтезатор имел отдельный выход и регулировки для каждого инструмента. Но есть ли прямые наследники? Позволяет ли современный электронный инструмент с секвенсером выстроить трек в реальном времени на глазах изумленной публики без загрузки предварительно подготовленного материала? Насколько богаты интерфейсы современных ХОХ-устройств для импровизации в техно-манере? Сейчас, когда ролики с YoTube – самая доступная и распространенная форма самопромоушна, у многих после просмотра клипов с живыми техно-импровизациями возникают вопросы: что это они делают? как они это делают? У редких российских ХОХ-проектов вроде Murzin Rocks Shulgin, играющих живьем паттерновое acid-техно, редкое выступление не начинается или не заканчивается мастер-классом на тему «а что это вы делаете?» Приходится объяснять, рассказывать слушателям и даже музыкантам, уверенным, что горчица берется из горчичников, а техно – из компьютеров

Первые попытки выпустить инструменты с ХОХ-интерфейсом не особенно удались даже фирме Roland, компании, в изделиях которой ХОХ-интерфейс получил массовое распространиение. Их новые грувбоксы оснащены самыми разнообразными возможностями, которых не было в предшественниках. Инструменты новой «серии с нулем в середине» имеют так называемый TR-режим записи, который имеет grid-mode-образный способ ввода нот без остановки секвенсера. Однако смена звуков, фраз и некоторые другие возможности, необходимые для игры, а не проигрывания паттернов в реальном времени, там представлены слабо.

Техно: recycling scifi-эстетики и существующих возможностей

Теперь уже можно признать, что слова о техно, как о Kraftwerk и Parliament Funkadelic, застрявших в одном лифте, не лишены смысла. Техномузыка/техносцена всегда утилизует существовавшие и существующие возможности, но получающаяся при этом технокультура представляет собой некую альтернативную реальность +
новый пласт культуры.
Поэтому сказать, что техно – использование возможностей, предусмотренных в тех или иных музыкальных устройствах и приборах, было бы неправильным. Разве Роберт Муг поместил 3 генератора внутрь cинтезатора Moog для того, чтобы Kraftwerk использовали третий генератор в качестве LFO и получили эффект арпеджио, а на его основе построили для
своих композиций автоаккомпанемент?

Массовое техно стало возможным благодаря существованию вторичного рынка музыкального оборудования, первоначально предназначавшегося вовсе не для техно, впрочем, для чего, кроме паттерновой музыки (официальную версию мы знаем), может сгодиться TB-303, представить сложно. В конце 1970-х снижение стоимости постановки шоу-номеров и демо-студий для профессионалов стал важным стимулом для создателей музыкальных технологий. Японские фирмы агрессивно конкурировали с американскими производителями и постоянно выбрасывали на рынок недорогие профессиональные магнитофоны с возможностью подключения инструментов для репетиций, драм-машин для танцевальных площадок и электроорганов для гостиных.
Взаимодействуя с ритм-машиной, пользователь делает вовсе не какое-то абстрактное «техно» и уж тем более не свою музыку, а музыку компании Roland образца 1982 года. Так сказал Маркус Попп в интервью Андрею Горохову. Такой ли он жесткий, этот сценарий, на основании которого создавались и создаются электронные музыкальные системы? Думаю, японские инженеры в наши дни только учатся взаимодействовать с собственными разработками так, как это удается ушедшему в отставку пожарному диспетчеру, канадцу английского происхождения вот уже 15 или 20 лет назад прославившегося как раз своим техно-мастерством. Сможет ли японский инженер, насквозь пропитанный корпоративным духом, отпустить на волю свое эго так, как это смог сделать деклассированный негритянский программист из умирающего детройтского черного middle-класса? Ответьте себе сами.

Драм-машины продавали не для техно, а для аккомпаниаторов/руководителей танцевальных коллективов, сэмплеры покупали не рэпперы, а владельцы радиорубок и продюсеры программ и рекламы для кабельного телевидения. Но техно-музыканты то и другое использовали по-своему, получая совершенно другие результаты. На закате индустриальной эпохи DIY-эстетика нашла свое отражение в том числе и в техно. Многие из первых технопродюсеров и музыкантов имели вспомогательные околомузыкальные занятости – работали в звукозаписывающих фирмах, на радио, при танцевальных студиях и рекламных агентствах. Там обычно они осваивали средства продакшна и пост-продакшна: работу с сэмплерами, рекордерами, драм-машинами, устройствами динамической обработки и процессорами эффектов. В коммерческих студиях часто нужно было изготавливать джинглы, заставки, отбивки, сэмплировать библиотеки шумов с пленки в сэмплеры, монтировать фонограммы и микшировать эфирные программы. Тон задавали крупные радиостанции и теле-киностудии, щедро осваивающие госбюджеты в своей области, небольшим коммерческим фирмам приходилось поспевать за флагманами. Это порождало беспрерывную «гонку вооружений» и непрекращающуюся модификацию оборудования, что, в свою очередь, питало вторичный рынок, из которого инструменты попадали в руки тех самых бывших звукотехников, RJ и DJ. C помощью этой техники, технологий и полученных навыков они позже вышли сначала на андеграундную DIY-сцену, а затем – на первые роли и в альтернативные хит-парады. Техно-андеграунд вырос на списанных технологиях. Типичный пример – белые сэмплеры Akai: эти устройства были запущены на рынок бюджетного видеопроизводства, как и цифровые магнитофоны Alesis ADAT или Tascam. Вы когда-нибудь видели фото из студий для производства киномузыки? Там эти сэмплеры занимали по несколько стоек от пола до потолка. В видеопроизводстве они обросли библиотеками и целым поколением пользователей, а потом уже через вторичный рынок попали к DJ и музыкантам, которые сделали зацикленный аудиофрагмент – луп неотъемлемым средством выразительности новой музыки. Похожая ситуация случилась и с драм-машинами. Технопродюсеры быстро поняли, что программирование паттерна – самодостаточный процесс, не нужно собирать из паттернов ритм-трек или песню – гораздо интереснее само возникновение и развитие паттерна в реальном времени, записанное при необходимости.

Сервис звукозаписывающих студий и линий малотиражной штамповки винила и FEDEX создавали не для организации технодистрибуции. Еще в годы Второй мировой войны на североамериканской территории существовали разветвленная сеть и сервис студий звукозаписи. Каждый человек с улицы мог зайти и записать пластинку – аудиописьмо для родственника, воюющего в Нормандии. Точно так же каждый мог записать любимую песню в собственном исполнении и отправить пластинку своей маме или на радиоконкурс – американская сеть коротковолновых радиостанций проводила бесконечные конкурсы как самодеятельных исполнителей, так и целых групп. Была налажена почтовая пересылка грампластинок, а позже – real-2-real бобин и кассет. Чтобы понять феномен альтернативной культуры, нужно отчетливо представлять себе эти возможности: записать свою пластинку или выпустить свой небольшой тираж винила в Америке еще в 1960-е было не сложнее, чем сейчас отдать одежду в химчистку. Записать пластинку для школьного конкурса или к дню рождения выходило не дороже заказного именного торта.

Что представляет собой ХОХ-сетап, какие особенности его характеризуют? Типичный ХОХ-сетап – это две драм-машины 909 и 808 (606, 707) и два паттерновых секвенсера типа 303 (или 202+101). Это основа ХОХ-сета. Что-то подобное было реализовано в программном виде под названием Rebirth шведской софтверной компанией Propellerheads. Сейчас у Rebirth уже есть свой музей, но когда-то эта штука всколыхнула мир и вызвала один из первых массовых камбэков техно на эстраду. Обычно каждый ХОХ-инструмент оказывается заведен на свою линейку микшера, в разрыв канала одного из 303 включен гитарный или другой мультипроцессор, на один из посылов заведена цифровая, реже многоотводная пленочная задержка и на другой – ревербератор. В разрыв мастер-выхода включается компрессор или мастеринговый динамический процессор, не редкость компрессор и на каждой барабанной подгруппе, если возможности пульта это позволяют. В ходе живого выступления на сцене эквализацией и изменением баланса инструментов можно добиваться изменения грува – основного качества танцевальной музыки. «Один инструмент – одна линейка» является очень важным принципом, поскольку позволяет визуализировать расположение инструментов, и технодуэты при выступлениях живьем такой визуализацией активно пользуются: если сейчас заиграет Open Hihat или клэппер, то до того, как он будет выведен на микшере, индикаторы нажатых кнопок светятся, и таким образом другой музыкант увидит, что произойдет со следующего такта или квадрата, до того, как это произойдет. Аналогичная ситуация с TB-303: новый паттерн заиграет после того, как доиграет предыдущий, такие возможности позволяли сохранять ясную и понятную форму композиции и вступать одновременно даже в условиях не слишком качественного сценического мониторинга. Техно-аранжировки всегда были довольно минималистичными, и музыканты при наличии опыта вполне могли выстроить нужный баланс в реальном времени, находясь на сцене.

Современная ХОХ-машина имеет так называемый grid mode ввода нот/долей при записи. В новых грувбоксах этот режим называется TR-mode (как в машинках TR-серии). Принцип работы аутентичных XOX-машин довольно прост: нижний ряд из 16 кнопок с лампочками соответствует 16 долям такта, имеются кнопки выбора шкалы разрешения и размера: 2/4, 4/4 или триольный: 3/4, 6/8 и т.д. Сначала выбирается инструмент (ручкой-селектором как на 808, кнопками или в меню в других моделях). После запуска машины огонек бежит и показывает, какую из долей машина сейчас играет, нажав на первую, пятую, десятую и тринадцатую кнопки, мы зажигаем огоньки и получаем, скажем, бочку на каждую сильную долю. При повторном нажатии можно добавить акцент или отменить этот инструмент на этой доле. Паттерн сменяется после проигрывания такта, на соседнем такте можно напрограммировать ролл или сбивку и переключать такты по мере необходимости. Учитывая техноквадрат и то, что грув и бит обычно изменяются не чаще каждого второго/четвертого тактов, сбивки, удвоения и брейки вполне реально извлекать в реальном времени, активируя те или иные доли нажатием на соответствующие кнопки/клавиши.

Игра на ТВ-303 требует совершенно особенных навыков и мастерства, поскольку после установки разрешения необходимо нажатием на специальные кнопки пошагово вводить: изменения высоты, транспозицию на октавы, паузы, акценты и глайд. Одновременно видны параметры только одной ступени – не самый интуитивно понятный интерфейс, который провоцировал на особенные результаты и звучащие определенным образом. Музыканту, в реальном времени программирующему TB-303, важно видеть, что вводится в другие играющие ХОХ-инструменты, изменения вступают в силу со следующего такта, можно и нужно отреагировать на изменения в партиях, сбивки и акценты, скажем, ритмтрека или большого барабана.
Большинство аутентичных ХОХ-машин имеет по одному параметру на регулятор, только в более поздних машинах появились страничные меню, которые расширили возможности, но снизили оперативность реагирования в живой ситуации. В TR-909 выбор барабана для ввода осуществляется специальной кнопкой, в большинстве современных ХОХ-систем сначала выбирается набор звуков, назначенных на одни и те же клавиши или кнопки. Вы наверняка знакомы с General MIDI – раскладкой барабанов, где С=бочка, D=малый, E=snappy и т.д. При подготовке к игре имеет смысл запомнить эту раскладку и при создании собственных наборов придерживаться ее. Еще перед началом игры необходимо выбрать длину фраз. Обычно это 1-2 такта. Существовала также особенная форма записи паттернов на листочках в клеточку. В сети есть множество таких рисунков.

BD: x---x---x---x--- – это классический four on the floor – бочка 4/4;
SD: ----x--------x--- а – это малый на вторую и четвертую доли;
CH: хххххххххххххххх – закрытый хет на каждую долю и так далее.

Очень удобно осуществлять ввод однотактного грува в однотактных паттернах, а любые изменения вводить в специальных двух- и более тактных паттернах.
Работа с эффектами в реальном времени – важный исполнительский прием в техно-арсенале. Переходы могут быть обозначены длинными хвостами, запускаемыми с увеличением величины обратной связи DLY-процессора или изменением баланса прямой/обработанный сигнал. Сейчас все эти приемы не представляют собой ничего необычного, кроме, наверное, понимания и умения делать красивые и уместные эффекты в реальном времени без автоматики и графического представления на дисплее компью- терной аудио рабочей станции.
Одной из первых XOX-машин была маленькая простая машинка TR-606 – «барабанный прицеп» ТВ-303, она даже выглядела так же. На момент появления TR-606 и ТВ-303 позиционировались в один рынок и на рекламах изображались рядом как первые продукты серии ProForm. TR-606 имела встроенный аудиомикшер, поэтому отдельного аудиовыхода у каждого барабана не было, зато были отдельные регуляторы громкости для каждого из шести барабанных треков. TR-606 позволяет переключаться из режима проигрывания паттернов в режим редактирования и обратно без остановки секвенсера, аналогичное решение я встретил в Yamaha RS7000, Quasimidi Rave-o-lution 309 и Radikal Spectralis. Современные ХОХ-машины должны позволять выбирать MIDI-дорожки и инструменты, а также выходить из режима редактирования без остановки секвенсера. Также в современных XOX-грув-боксах есть возможность установки значений параметров нот до ввода, в некоторых паттерновых секвенсерах имеется возможность ввода значений контроллеров и другой ненотной информации. Больше всего новостей по развитию ХОХ-музицирования сейчас приходится на DIY-комьюнити и сложившийся вокруг него рынок полусамодельных и мелкосерийных полуаналоговых полукомпьютерных музыкальных инструментов и приборов. Если вас заинтересовала тема живого исполнения техно на том или ином секвенсере – задавайте вопросы, и не исключено, что подробная статья именно о вашем инструменте появится на страницах нашего журнала.