Если это в первый раз... Гитары Invasion как средство от разочарований

Аюр Санданов

Музыканты всегда любили поговорить об инструментах своего ремесла. А с появлением электрогитар эти споры разгорелись с новой силой. Звук гитары зависит от десятков переменных: начиная с усердия, с которым безвестный рабочий вбивал лады в гриф, и кончая тончайшими нюансами звукового тракта, на который влияет каждый проводок на длинном пути сигнала от звукоснимателя до динамика. И, конечно, полную неразбериху в этот вопрос вносит вечный «икс» в виде музыканта, взявшего гитару в руки.


Invasion DLX60_VS, EG750_WR, ST400F_SBL, BG995
Invasion DLX60_VS, EG750_WR, ST400F_SBL, BG995

Конечно, здоровый перфекционизм в выборе инструмента никогда не был лишним. Первый совет, который услышит начинающий гитарист при выборе гитары, — «Лучше подкопи денег и купи настоящий инструмент». Правда, что имеется в виду под настоящим инструментом, зависит от предпочтений советчика, но в любом случае — cпорить трудно.
Увы, даже самые справедливые советы в банках не обналичивают. К тому же совет «подождать и подкопить» для многих начинающих гитаристов бесполезен. Ведь копить-то, скорее всего, придется долго. А единственный способ научиться играть на гитаре, как известно, — это играть на гитаре. Играть каждый день, желательно под руководством старшего коллеги, упорно, месяцами и годами. Развивать чувство ритма, беглость пальцев, четкость удара, разучивать чужие партии и сочинять свои. Это, конечно, справедливо и для других музыкантов. Но, к примеру, барабанщик может развивать свои умения на любых подручных материалах (педагоги вообще рекомендуют хотя бы несколько месяцев «колотить» по резиновому пэду, прежде чем на пушечный выстрел подходить к ударной установке). А вот гитарист без инструмента — как без рук. Игре на «электричке» в музыкальных школах не учат, бесплатный инструмент на первое время не выделяют. Отсюда вечный вопрос, с какой гитары начинать?
Сегодня на российском рынке присутствуют десятки гитарных брэндов. Добрая половина из них специализируется на нижней и средней ценовых категориях, сражаясь как раз за тех новичков, которым необходим их первый или второй инструмент. По правде говоря, звук инструментов «до 1000 долларов» очень редко способен потягаться со звуком гитар легендарных марок (и с такими же эпическими ценами). Хотя гитарный звук — своего рода алхимия, и какой-нибудь «самопал» иногда звучит гораздо убедительнее не слишком удачного инструмента, даже сделанного в Америке, в «гитарном раю».
Тем не менее, факты неумолимы: набор первоклассной механики или звукоснимателей стоит больше средней бюджетной гитары, которую еще надо из чего-то выпилить, склеить, собрать и оснастить всеми полагающимися деталями. Поэтому для недорогой гитары важнее всего отношение, с которым ее сделали, стабильность производства и контроль качества. Проще говоря, она должна быть толково спроектирована, хорошо строить и быть надежной. Именно к таким инструментам, на наш взгляд, и относятся гитары Invasion.
Брэнд Invasion пока еще не столь известен российским музыкантам, в основном из-за сдержанной маркетинговой политики фирмы. Однако это дает свои преимущества. Дело в том, что многие мировые производители неизбежно завышают цену, заставляя покупателя платить «за брэнд»; их бюджетные серии — не исключение. Обычно это приводит к тому, что марка формально присутствует в бюджетном сегменте, но приличные инструменты начинаются лишь в средней и высшей ценовой категории — нужно ведь как-то оправдать различие в цене! В то же время для Invasion бюджетный сектор рынка — «родной», и репутация фирмы зависит именно от таких моделей.
Эта разница в подходе хорошо видна на примере популярных «наборов юного гитариста» — многие известные фирмы продают их под названиями типа Jumpstart или Player Pack. Действительно, новичку лестно, когда о нем заботятся и прикладывают к гитаре чехол, ремень, медиаторы, тюнер, шнуры и даже мини-комбик «почти бесплатно». Он еще не знает, что низкокачественный шнур пагубно влияет на сигнал, а звучание «бесплатного» комбика может напроч отбить у него охоту заниматься музыкой (тем более что выбор комбика и эффектов — всегда индивидуальный). Не стоит и говорить о том, что в закрытой коробке «джампстарта» всегда лежит одна и та же наидешевейшая модель гитары, оснащенная самой ненадежной фурнитурой. Многим покупателям и в голову не приходит проверить и осмотреть гитару из набора, а зря: по некоторым данным, значительная часть гарантийных случаев происходит именно с ними. А вот Invasion молча, без лишнего шума комплектует все свои гитары утепленным чехлом, простым ремнем и набором медиаторов, оставляя на усмотрение гитариста выбор комбика и кабелей — то есть те решения, которые ему лучше принимать самостоятельно.
Еще один чрезвычайно важный для «первой гитары» фактор, о котором обычно не догадываются начинающие — внешний вид, удобство и соответствие стилю игры. Мало кому удается сразу подобрать себе инструмент, полностью подходящий по форме, толщине и ширине грифа, весу, типу корпуса и конфигурации звукоснимателей. Порой гитарист сменяет несколько гитар в поисках наиболее удобного и вдохновляющего «весла». В ассортименте Invasion — сто с лишним моделей электрогитар, большая часть из которых всегда есть на складе.
Контроль над качеством — главное при массовом производстве гитар, особенно когда стоит трудная задача уложиться в ценовые рамки. Поэтому для репутации компании-производителя очень важны отзывы конечных пользователей. Гитаристы люди придирчивые, и всегда в лучшем случае с недоверием относятся к бюджетным инструментам (в худшем это презрение; правда, его степень обычно обратно пропорциональна опыту). Несмотря на это, при упоминании марки Invasion часто можно услышать уважительные отклики. Их хвалят за ровное качество, особенно за добротность исполнения деревянных компонентов, тщательность сборки. Сравнивать есть с чем: в той же рыночной нише присутствуют производители, ради низкой цены совершенно махнувшие рукой на качество своих гитар. По этой причине Invasion за 100 долларов не бывает.
Нередко гитары Invasion вызывают самую лестную для музыкального инструмента реакцию: приятное удивление качеством звука. Такова, например, гитара Invasion LC355: тщательно исполненная копия Les Paul с вклеенным грифом с палисандровой накладкой, с выпуклой декой (гриф и дека из красного дерева) и двумя датчиками-хамбакерами. Из линейки ST (аналоги «Стратокастера») часто выделяют недорогую гитару ST400, типичный «страт» классического двуцветного дизайна. Кроме LC (Les Paul) и ST (Stratocaster), компания производит «стратоподобные» электрогитары под индексом EG (Electric Guitar); эти модели наиболее многочисленны и популярны в народе. Среди них есть и гитары типа Gibson SG с «рогатым» корпусом (EG750). Кроме того, Invasion выпускает полуакустику (серии DLX). Деки гитар серий EG и ST по преимуществу изготовлены из ольхи, иногда из березы, красного дерева (mahogany) или ясеня; грифы — из клена, в дорогих моделях — канадского. Гитары LC либо используют ту же комбинацию, либо целиком выполнены из красного дерева. В целом наиболее удачные экземпляры Invasion, возможно, слегка «кастомизированные» владельцем, вполне могут использоваться профессионально.
Гитары Invasion уже давно продаются по всей России, и не только. Вот уже три года брэнд участвует в известной специализированной выставке Musik Messe, а сами продукты Invasion довольно успешно экспортируются в Германию, Францию, Бельгию, Венгрию, Латвию, Грецию и другие европейские страны.
Basshead400
Basshead400

Но Invasion — это не только электрогитары. Размашистый логотип со спрятанным русским «и» стоит на акустических, электроакустических и бас-гитарах (включая безладовые BG990 и BG995). Также Invasion выпускает целый ряд комбо, усилителей и кабинетов самой разной мощности, от домашних 10-ваттных комбиков до 400-ваттных кабинетов. Среди них stand-alone рэковые усилители для бас-гитары Basshead400 и Basshead600 (400 и 600 Вт RMS соответственно), комбики для акустической гитары и клавишных инструментов (серии AS и KS) и обычные комбо, «головы» и кабинеты для электрогитары. Выделяются на общем фоне экстравагантные и довольно убедительно стилизованные под ретро комбики RGA30D и RGV60D (30 и 60 Вт RMS, динамики 10” и 12”, 2 канала обработки с 16 пресетами на DSP-процессоре). И они, и ламповый 5-ваттный комбик со схемами класса А (RGV40) обтянуты кожей и оснащены эбонитовыми регуляторами винтажного вида. Есть и ламповый гитарный усилитель-«голова» VSH100 (100 Вт RMS). Вдобавок Invasion предлагает джентльменский набор из двух десятков гитарных обработок; как и в случае с комбо, цена на них вполне демократична.
В заключение напомню, что главное неизвестное в нашем уравнении — человек, берущий в руки инструмент. Это касается и покупки гитары или баса: хороша та вещь, которую выбрали с умом. Каждая гитара индивидуальна, как бы ни унифицировалось производство, поэтому повторю совет с длинной бородой — отправляясь в магазин, нужно четко определить бюджет покупки и отобрать тот инструмент, который нравится и ушам, и рукам (или доверить это более опытному музыканту). Производитель не сможет сделать так, чтобы ваши с гитарой отношения обязательно сложились безоблачно, зато может предоставить вам возможность выбора — как это и делает Invasion.

С полным ассортиментом продуктов Invasion
можно познакомиться на сайте
музыкального интернет-магазина «Инваск»:
http://invask.ru.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Бел

единица логарифмической относительной величины (логарифма отношения двух одноимённых физических величин), применяется в электр...

Подробнее