Свет должен выйти из тени

Александр Петрищев,
художник по свету
театра «Современник»

Современная интеллектуальная техника -
это прекрасно, но генерирует идеи
человек, а не машина.

Александр Давыдкин,
президент ТПО «Скайфокс»

Концерт Pink Floyd «Pulse»; 1994, художник по свету Марк Брикман

Технологии движущегося света и цветосинтеза родились сравнительно недавно и открыли принципиально новые возможности в шоу-индустрии. Эстрада и телевидение быстро освоили эти технологии и смогла оценить их достоинства, театр же пока медленно и неуверенно раскачивается в их сторону.
В чем главные особенности постановочного света в театре? Если посмотреть, как свет ведет себя в природе, можно увидеть, что в большинстве случаев свет привязан к некой предметной форме, и мы при восприятии получаем его отраженным от предметов. Это, если так можно сказать, его инертное состояние, когда свет скорее являет взору эти предметы, чем себя. При атмосферных явлениях становятся видимыми сами потоки света. В некотором смысле этот род света успешно используется на концертных шоу. Для театра пока больше характерно использование его инертного состояния.
Действенность концертного света основана на видимом движении больших свето-цветовых масс, лазерной световой графики и проецируемых изображений, на согласовании этого движения с характером и смыслом композиций.

Концерт Pink Floyd «Pulse»; 1994, художник по свету Марк Брикман

Визуальная действенность театра другого рода. Если на концерте визуальный эффект связан с движением больших масс света, то для театра скорее характерны превращения пространства за счет изменения его освещения.
Иными словами, на концерте обстановка, как правило, статична, а свет максимально динамичен. В театре обстановка (включая исполнителей) динамична, потоки же света более статичны. Но при этом не исключается привнесение в концерт определенной доли театральных превращений, а в спектакль доли концертной световой динамики. Это зависит от поставленных задач. На концерте свет призван дополнять и обогащать музыку (сопроводительная функция). В театре свет призван создавать некий мир, специальное (ирреальное) пространство.
На концерте свет – это скорее некое излучение сцены (наряду с потоками звука извергаются потоки света).
В театре же свет формирует пространство сцены. На концерте в отдельные моменты сцена по-разному излучает. В этом смысле театральный свет более статичен (но это не значит, что он менее наполнен). Элементы того и другого могут присутствовать как на концерте, так и в театре.

Концерт Pink Floyd «Pulse»; 1994, художник по свету Марк Брикман

Видеосветовые и цветодинамические приборы, головы, сканеры и лазеры изначально ориентированы на концертное светодейство с активным движением лучей, которое в конечном счете напрямую связано с ритмом музыки (движением звука). И то движение света, которое обеспечивают эти приборы, адекватно воспринимается нами именно в сочетании с музыкой. В театре же на первый взгляд сложнее обусловить движение обеспечиваемого приборами света, найти оправдание этому движению. Но с другой стороны, современному шоу-оборудованию можно найти интересное применение именно в театре, так как здесь можно эффективно согласовать технику со смыслом происходящего, в то время как на шоу-площадках их используют в основном для создания феерии. Эдакая световая атака! В большинстве случаев оборудование на шоу-мероприятиях используют более или менее однотипно. Количество, таким образом, не всегда перетекает в качество. И в этом смысле проекционная и лазерная техника могут находить интересное воплощение именно в театре. Ничто также не мешает использовать головы и сканеры для создания статичных картин. При минимуме приборов можно получить максимум отдачи! Добиваться многообразия отдельных световых картин. Лучшее же решение дает комбинирование оптимальных для данных сцен источников света.

Концерт Pink Floyd «Pulse»; 1994, художник по свету Марк Брикман

Свет в театре позволяет многократно усилить, заострить, насытить и в конечном счете оживить картину, нарисованную драматургом. Если сохранить ядро пьесы, ее проблематику, то форма подачи может быть какой угодно! А особенность театральной формы в том, что некую историю здесь можно (и нужно) показать образно, символически и метафорически. И на этом пути шоу-технологии как раз призваны помогать создавать эту самую иную форму. Театр показывает не столько саму вещь, сколько идею, дух этой вещи. Попытка в театре воссоздания реальности натуралистическими методами (подобно кинематографу) дает обратный эффект. Перетаскивая на сцену внешний мир (буквально!), нельзя достичь убедительности. Этот мир будет подобен дикому зверю, запертому в клетке. Театр же должен родить некий мир с нуля, не копируя и не заимствуя ничего (из натурального, буквального мира. И шоу-технологии опять-таки могут помочь: в достижении максимального качества театральной формы. Часто в театре стараются уподобить характер света натурально-повседневному, потому что недооценивают настоящих выразительных возможностей «искусственного».

Концерт Pink Floyd «Pulse»; 1994, художник по свету Марк Брикман

Сказать, что мувинги не для театра примерно то же самое, что сказать: хорошая музыка может быть написана только в тональности ля минор. Такой косный и однобокий подход не позволит разрабатывать свет осознанно, следуя необходимости. У тех, кто привык прочно ассоциировать мувинги с динамичным концертным светом (видимым движением лучей), не возникнет желания пересмотреть в корне сформировавшуюся двести лет назад систему театрального освещения и развески приборов. Если же изменить свое представление об этих приборах применительно к театральной сцене (что активно культивируется в театральной среде), тогда можно будет по-другому, непредвзято оценить их возможности именно для театра. И возможностей этих здесь ничуть не меньше!..

Опера «Алкесте»; Музыкальный парижский театр Сhatelet; 2000, художник по свету Роберт Уилсон

Бывает, что та или иная техническая разработка изначально ориентирована под одну область, но более актуальное применение находит в другой. Далеко ходить не надо. Можно вспомнить, что Ж.Френель разрабатывал свою знаменитую линзу для маяков. Реальное же применение его линза получила больше, чем век спустя в театре, кино и на телевидении. Кстати театралам, у шоу-постановщиков, есть чему поучиться. На концерте, к примеру, все делается под конкретное шоу; таким образом, световое оснащение может быть каким угодно, приборы могут располагаться где угодно.
Укоренившийся стационарный свет театра (а также репертуар театра, к которому привязана система постановочного света), неготовность к восприятию нового и, как следствие, нежелание и часто неспособность многих светопостановщиков (в основном старой закваски) реализовывать потенциальные возможности современных технологий мешают радикально изменить подход к освещению театральной сцены. Цифровой свет в театре используют по большому счету пока только с одного направления (верхнеконтрового), а направлений этих (только по горизонтали) как минимум восемь. Спектакли, созданные в прошлом, как правило, инертные и тяжелые по свету. А ведь именно свет способен быть легким, воздушным и осязаемым!

Опера «Армида»; Государственный театр Висбадена (Германия) 2004, художник по свету Макс Карб

Можно сказать, что супертехнологии позволяют находить простые решения. Под простотой я подразумеваю не примитивизм оформления, связанный с неумением, а максимально точное изобразительное решение. Цифровой свет позволяет при минимуме приборов получать максимум отдачи. Это касается как визуальной стороны дела, так и к.п.д. самих приборов, которые дают принципиально иное качество самого света, и, главное, возможность не упираться в одно, единственно установленное положение луча и характеристику этого луча (форма, цвет и т.п.). Конечно же, наивным было бы полагать, что можно обойтись одними лишь цифровыми технологиями. Это в первую очередь связано с проблемами реального синтеза цвета в этих приборах – ограниченному (на практике) диапазону цвета по сравнению с тем, что заявляет производитель. Но у всякой техники имеются свои ограничения, а скорее, свое назначение. И кстати, у ограничений есть свои плюсы. Ограничения – это рамки, внутри которых возможно живое движение. Любая форма, пусть самая прекрасная – это всегда некое ограничение. Вряд ли какому художнику нужно 16 млн. цветов!.. Справиться бы с тем, что есть… Ведь применять технологию по-настоящему ничуть не легче, чем ее создать.

Китайский балет «Лебединое озеро», художники по свету Венг Чунпу, Жинь Зе

В то же время не стоит целиком отрицать технику и методы прошлого, а можно взять все необходимое из того, что уже давно изобретено и опробовано, соединив это с тем, что дает тебе твой век (в основном это цифровые свето-видеотехнологии и «световая архитектура», основанная на диодах). С одной стороны, бессмысленно заново изобретать велосипед, с друго, топтаться на одном месте, закостеневая в условиях и среде, не тобой созданных. Идти от основной идеи к воплощению, а не наоборот, т.е. маниакально пробуя все, что попадается под руку, рассчитывать, что «какой-нибудь вкус получится».

Спектакль «Медея»; Театр Конкордия Мурхэд (Минесотта, США) 2004, художник по свету Брайн Дункан

Театр уже давно вышел из той стадии, когда ему не хватало технологических возможностей. Сейчас ситуация скорее обратная – технологии опережают воображение. Поэтому по части света все теперь зависит только от светопостановщика и, разумеется, финансовых возможностей театра. На Западе бывает, что прибор изготавливают по заказу под специальное шоу. Это говорит об уровне создателей шоу, мере их ответственности и бескомпромиссности подхода. Там идея охраняется в чистоте! Все нацелено на ее реализацию. У нас же практически отсутствуют живые идеи, не говоря уже о возможности для их реализации. Мне известен случай, когда один из провинциальных российских театров закупил кучу moving-head, которые там переделали затем под лампы накаливания, потому что «родные» лампы дорого стоят. Это очень показательно. А ведь чтобы вылечить какую-либо болезнь, нужно сначала признать ее как факт. А если все время только и твердить о том, какие мы замечательные, вряд ли можно сдвинуться с мертвой точки. Себя и свою компетентность нужно мерить не выдумками, а реальными эталонами. Тогда не возникнет повода к самообольщению, которое только тормозит развитие и не дает свободно обращаться со средствами искусства. Творец – это не тот, кто идет в ногу со временем, а кто его опережает! Театр – во многом технологичное искусство. И если не учиться применять современные технологии, нельзя создать что-либо мало-мальски актуальное, и тем более достойное. От умения постановщиками владеть технологией напрямую зависит эстетическое качество спектакля. С одной стороны, техника всегда вторична по отношению к идее, т.е. является средством, но, с другой стороны, знание возможностей техники может навести на некое изобразительное решение. В технологии светопостановки многое еще можно осваивать. Например, влияние на световой поток за счет изменения состава среды, цветовые иллюзии (применение цветного света на цветных поверхностях и явления люминесценции), стереопроекция и объемное лазерное изображение, взаимодействие света со звуком (целая тема для отдельного разговора), большие возможности движущегося света и динамического синтеза цвета и многое другое.

Балет «Знаки»; Парижская национальная опера; 1997, художник по свету Патрис Бекомб

Не нужно бояться самых невероятных идей! Идея всегда должна быть выше, чем возможность для ее реализации. Если происходит обратная ситуация, например, возникла идея полететь на Луну, а потом выяснилось, что техника способна лететь в другую галактику, то это никакая не идея. Идея – это всегда нечто абсолютное, идеал, который мы затем реализуем в меру своих возможностей, а не наоборот, – раздувание из мухи слона (когда ничто выдается за нечто).
«Много сильнее видимое слышимого», – говорил Лукиан. Об этом говорил и Гете: «Человек – преимущественно оптический организм, на который ничто не оказывает столь сильного воздействия, как чувственное восприятие света». Так что театр вряд ли можно считать полноценным без развития светотехники. Для театра световые технологии открыли принципиально новые, невиданные визуальные и смысловые возможности... У театра была большая предыстория. Но история эта еще должна начаться, как мне кажется!..