Больше музыки!

Интервью со звукорежиссером Тимуром Гауфом

Александр Шабельников

Познакомившись со звукорежиссером Тимуром Гауфом на мастер-классе Мазена Мурада, который проводила компания MMI-Institute и о котором можно прочесть в этом журнале, мы встретились с Тимуром в его студии Capitel Studio.

Александр Шабельников: Тимур, немного о себе, о своей карьере, с чего начинал и т.д.
Тимур Гауф: Я сам музыкант, но так получилось, что всю жизнь записывал. В начале 1990-х не так просто было записаться в Москве и я работал дома. У меня еще был пульт «Электроника ПМ01». Вначале какие-то свои наброски делал, потом стали заходить друзья-музыканты. Какие-то даже пластинки выходили. Оттуда все пошло. Потом появился восьмиканальный магнитофон Fostex, пульт Fostex. Ну и потихоньку все это обрастало. Потом году в 1994 я оказался на студии «Грант» на Бауманской, записывал там свой материал, в это время там работал Алексей Розанов. У него были какие-то жуткие запарки, и он спросил: «Тут есть одна команда, может быть, запишешь ее?». Собственно с этого времени я и стал там работать.
А.Ш.: Значит, по образованию ты музыкант?
Т.Г.: Специального образования у меня нет, но с двенадцати лет я занимался с разными музыкантами. Акустическая гитара, фортепиано, электрогитара. Готовился даже поступать в Гнесинку. Подбил одного своего приятеля. И в итоге он поступил, а я не стал. (Смеется). Так что процесс обучения продолжался лет восемь. У нас в стране базовое музыкальное образование, конечно, иметь неплохо, но все-таки больше смотрят на то, что ты из себя представляешь как музыкант и на то, что ты делаешь. А что касается звукорежиссуры, то это практическая работа по студиям, потом начал какие-то книжки искать. Из Штатов моя нынешняя супруга привозила. С трудом я их переводил, сейчас тоже непросто, но полегче.
А.Ш.: Книжки, конечно, хорошо, но книжек без практической базы, как мне кажется, мало.
Т.Г.: У меня получилось так, что это постоянно и тесно переплеталось с практикой. У меня была группа, и в свободное время на «Гранте» мы писали себя, и все, что было прочитано, применяли на практике и слушали, что из этого получается. Потом с другом построили небольшую студию на Дубровке, там тоже экспериментировали.
Я раньше задавался вопросом, как правильно писать барабаны, какие частоты там надо крутить, чтоб «зазвучало». И мне году в 1998 попалась книжка, не помню, к сожалению, названия и автора, но она про расстановку микрофонов, углы и прочее. Я ее тогда отложил, потому что подумал: вот пишет автор про все что угодно, а про главное - эквализацию не пишет. Но в результате она мне сильно помогла. Сейчас, когда пишу барабаны, я вообще не трогаю эквалайзер. Все люди по-разному играют. У каждого разные инструменты. И здесь можно только слушать и работать с инструментами.
А.Ш.: Согласен. В плане эквализации панацеи не бывает. Нельзя сказать: поднимай или вырезай всегда 450 Гц и будет тебе счастье.
Т.Г.: Дело в том, что я вообще стараюсь эквалайзер не использовать. Иногда, конечно, без него не обойтись. Практика показала, что в этой студии самые хорошо звучащие записи сделаны совсем без эквализации. Просто грамотная расстановка микрофонов. А что касается теории и практики, могу сказать, что ко мне как к хозяину студии приходят молодые ребята по вопросам трудоустройства – рук и ушей, конечно, не хватает. Приходят со звукорежиссерским образованием, могут, к примеру, рассказать, почему мониторы NS10 такие хорошие, а практики-то у них никакой. А вот недавно был молодой парень, без специального образования, принес демо-запись, записанную на репетиционной базе, которую свел дома. Очень прилично звучит. Он развивается – читает книжки, работает.
А.Ш.: В качестве рабочей станции ты используешь Mac?
Т.Г.: Да, где-то в начале года мы приобрели Power Mac G5 Quad. Куплен для Pro Tools HD3, но пока что на нем стоит Logic Pro 7. В Logic лично для меня много лишнего, может быть, конечно, можно это как-нибудь настроить. Хотя мне нравится, как он звучит. Просто, скажем, в Nuendo (это мое личное мнение), происходит какое-то замыливание треков по мере накопления: чем больше дорожек записываешь, тем мутнее это звучит, чего, как мне кажется, нет в Logic. Когда купили Mac, на студии записывался ансамбль вживую, писали в Nuendo, в PC. Потом я просто перенес записанную сессию в Mac, чтобы свести это из Logic. И было такое удивление, потому что всплыли все огрехи музыкантов (в Nuendo я просто этого не слышал) и много других проблем.
А.Ш.: Было бы интересно для чистоты эксперемента сравнить Nuendo на PC и на Mac.
Т.Г.: Что я, собственно, и собираюсь на днях сделать. Но в любом случае такое ощущение, что одна и та же сессия на PC и на Mac в Mac звучит лучше. Я слышал мнение, что у PC больше погрешность вычислений и в результате там происходят какие-то задержки, фазовые искажения, что и приводит к этому замыливанию.
А.Ш.: Переносить сессии из одного секвенсера в другой - целая история.
Т.Г.: Отнюдь. Есть удобный способ перенести сессию из Nuendo в Logic и наоборот, о котором многие почему-то не знают. Нужно экспортировать проект в OMF и получившийся файл открыть в любой программе, которая поддерживает этот формат. В результате мы получаем точно такой же мультитрек со всеми MIDI-данными и аудиофайлами на своих местах.
А.Ш.: Я не знал. Это очень удобно. Но у тебя на студии есть и PC.
Т.Г.: Да, есть некоторые «долгоиграющие» проекты, которые постепенно переносятся на Mac. Собственно, используется он только для этого. Все новые проекты делаются в Logic. Как кто-то выразился, переход с PC на Mac сложен, а обратно не возможен.
Вообще говоря, мне нравится, что в Mac есть все для работы. Вот есть у меня пульт, там есть Firewire. С PC это целая история – поехать, купить карту Firewire, установить ее, установить драйверы к ней. А в системном блоке G5 это все есть. Вроде бы мелочь, но она позволяет сэкономить время. Кроме того, таких мелочей множество.
А.Ш.: Да, как-то больше похоже на рабочий инструмент. Хотя у меня есть друг, специалист по сетевой безопасности, он очень не любит Mac OS из-за отсутствия возможности тонкой настройки.
Т.Г.: Но вопрос в том, что делать-то ничего не надо. В PC у меня боковина не закручена. Всегда надо что-то вставить, открутить. В Mac ничего этого не надо.
Еще одно в пользу Mac – карта Apogee Symphony, которая есть только у него.
А.Ш.: Но если есть Pro Tools HD3, то необходимость в Apogee как-то отпадает.
Т.Г.: Есть мнение, что Pro Tools HD3 в сочетании с Apogee - это термоядерная смесь по скорости передачи данных, количеству каналов.
А.Ш.: Расскажи про какие-нибудь интересные проекты.
Т.Г.: Савичева записала живой альбом «Если в сердце живет любовь».
Вообще за два года существования студии Capitel было очень много всего. Начиная с Натальи Орейро и заканчивая Паштетом и мастерингом пластинки для группы Total. Но лично мне нравится работать с группой Virgin Tears. Очень интересная музыка.
С Савичевой очень приятно было работать еще из-за состава музыкантов. Просто заходишь в акустическую и все звучит в балансе, они умеют слушать друг друга. У музыкантов Паштета тоже сбалансированное звучание, хоть и тяжелая музыка. Такое редко можно встретить. Для записи еще приносили кабинет SWR (он есть у басиста группы).
Очень хороший проект «Небажители», правда, в этом проекте они себя позиционирует как Sky Residents, потому что «Небажители» поют, а этот альбом у них инструментальный.
А.Ш.: Было что-то интересное при записи?
Т.Г.: Да, и музыка, и то, как это писалось. Все писалось без наушников. Все музыкакты в одной комнате и все слышат из мониторов. И самое интересное, что, конечно, есть какие-то протечки в микрофоны, но при такой записи получается самое настоящее, естественное звучание в плане исполнения. Мне кажется, это связанно с тем, что музыканты играют как бы не в студийных условиях, а в максимально приближенных к тем, к которым они привыкли на репетициях, концертах, и все они слышат себя. Это более комфортное состояние музыкантов, и они начинают играть по-другому. Вот это магическая штука, которую я уже третий год здесь наблюдаю. Правда, бывают издержки в такой работе, иногда мне приходится дополнительные опции типа переходников или дополнительных проводов покупать или находить. Каждый проект требует индивидуальной коммутации. Я раньше не понимал, как так можно писать. И ведь пишут англичане так. Кстати, многие музыканты относятся с недоверием к этому, мол, будут протечки, как это можно сводить? Но ничего, все нормально пишется, сводится. К слову, и Савичева так была записана, и Sky Residence.
Глюкоза была, но это немного другая история - они здесь просто репетировали.
А.Ш.: То есть студия используется еще как репетиционная база?
Т.Г.: Да, когда здесь происходит редакция или сведение. Просто тут стена между аппаратной и акустической двадцать тонн. Пятнадцать тонн песка и пять тонн кирпича, и развязаны полы. Метрах в пятидесяти от предыдущей студии, в которой я работал, находился магазин. И когда включали Mesa Boogie, сотрудники магазина наслаждались гитарными партиями. А здесь дверь закрываешь, и тишина.
А.Ш.: Можешь сказать что-нибудь про оборудование в студии?
Т.Г.: Здесь помещение нормально сделано. Мой друг, звукорежиссер Дмитрий Кротов, вообще считает, что это лучшее помещение после «Мосфильма». Он, может быть, немного приувеличивает, но оно действительно неплохое. По оборудованию тут такая политика, что есть необходимый минимум для работы, просто всем невозможно угодить. Кому-то для записи нужны барабаны Yamaha, кому-то - Tama, кому-то - голова Marshsall, кому-то - Mesa Boogie, и так не только по инструментам, но и по приборам и микрофонам. Так что если есть потребность какому-нибудь вокалисту петь через микрофон Neuman U87, через какой-то определенный преамп, мы просто берем это в аренду, благо, есть возможность достать практически все, что угодно. А так Mac, конвертеры Apogee, клок с Apogee Big Ben. Из микрофонов есть Neumann TLM 103, Shure SM 57, 58 , Sennheiser E855, Sennheiser E604,Sennheiser ME64, Sennheiser E602. Еще есть очень интересный микрофон Electro-Voice, который используется для бочки и басового комбо. Звучит потрясающе. Кроме того, сейчас планируется глобальная закупка оборудования. Хочу взять преамп Manley, Pro Tools HD3. Уже на днях должны привезти мониторы среднего поля Adam S3A. Перед покупкой я специально переслушал множество мониторов, но остановил свой выбор на Adam S3A.
А.Ш.: Кстати, а почему Manley а не Tube-Tech или, скажем, Summit Audio?
Т.Г.: Это приборы одной ценовой категории. Просто мне нравится, как звучит Manley, его характер и окраска. Так вот, есть цифровой пульт Tascam DM 24, но он используется в основном как аудиоинтерфейс, который подключен к Mac по Firewire. Кстати, говоря о Pro Tools, последней каплей было то, что на мастер-классах Мазен рассказал про сравнение суммирования Pro Tools и хорошей аналоговой консоли. Я вообще читал об этом и до этого, но, как ты помнишь, разницу не заметили. И при том сравнивали не люди с улицы, а профессиональные инженеры с огромным стажем. Но все это оборудование нужно скорее нам, чем музыкантам. Потому что студия и так рентабельна, выходят альбомы, люди записывают, музыкантов приходит много. Но самому хочется комфортно работать, не занимаясь решением технических проблем, и чтобы при записи оставалось как можно больше музыки.
А.Ш.: В любом случае мне кажется, что у тебя очень уютная студия с хорошим, удачно подобранным оборудованием.
Т.Г.: Спасибо. Многие музыканты так считают, и это очень приятно. Иногда я жалею, что, когда открыл студию, не завел специальную книгу, в которую люди, работавшие на студии, могли бы записать свои благодарности и пожелания. (:))