Техника игры на гитаре - основные приемы



Александр БОГУШИС,
агентство РАПИ


Сегодня мы продолжаем мастер-класс известного гитариста Така Андреса. Ранее мы ознакомились с его медиаторной техникой звукоизвлечения, а теперь поговорим о главном - его пальцевом способе игры на электрогитаре. Именно это сделало его таким известным в музыкальном мире.Мы попытаемся понять и проследить историю того, что изменило подход в технике звукоизвлечения Така Андреса.


Тема 2. Пальцевый способ звукоизвлечения

2.1 Предыстория пальцевого метода игры
В начале своей музыкальной карьеры Так Андрес в течение одного года колледжа еженедельно брал уроки игры на классической гитаре, на которых, собственно, и сформировался его пальцевый метод игры. Возможно, потому, что он был уже до этого хорошо знаком с медиаторной техникой, его преподаватели (Стэнли Беутенс и Чарльз Фергюсон) делали акцент больше на музыкальных аспектах исполнения, чем на методике.
Когда возник дует Така Андреса и его жены Патти, Так в основном перешел на пальцевый метод игры. При этом, как утверждает сам Андрес, основное количество нот он мог бы успешно сыграть и медиатором, заглушая ненужные струны с помощью пальцев левой руки. Эту технологию он успешно освоил еще в период игры в различных фанк-коллективах, где исполнял ритмические партии. Однако такой выборочный подход не очень удобен, если вам надо играть на крайних струнах, например, первой и шестой. В этом случае приходится подключать к процессу игры оставшиеся три пальца правой руки, которые не задействованы медиатором. В итоге постепенно в игру включились оставшиеся пальцы руки, после чего Так пришел к выводу, что проще играть всеми пятью пальцами правой руки и не использовать при этом медиатор, который связывает два активных пальца. Однако в течение еще одного года ему приходилось иногда использовать медиатор, пока он полностью не адаптировался к пальцевому методу игры. Щипок струны медиатором был понятен, но методика щипка струны ногтевой фалангой пальца имела свою специфику. Друг Така Андреса, отличный классический гитарист Рич Осборн,
согласился помочь ему преодолеть трудности пальцевого способа звукоизвлечения. Постепенно была достигнута необходимая уверенность и независимость пальцев в процессе игры, и Так понял, что теперь мизинец в процессе игры ему не требуется, разве что в качестве резерва при повреждении какого-либо другого пальца.

2.2 Основные принципы пальцевой методики игры
(1) Правая рука должна удобно и в то же время устойчиво располагаться над струнами, чтобы не создавать лишних проблем в процессе работы пальцев. Не должно быть никакой напряженности в любой части руки от запястья до плеча. Главным принципом в этом случае является отсутствие напряжения в процессе игры, то есть нельзя зажимать руку, чтобы, как говорят, не переиграть ее. Практикуйте игру полных аккордов по всем шести струнам, энергично ударяя по струнам классическим техническим приемом игры расгеадо (пальцы поочередно выбрасываются веером для удара по струнам). Этот способ звукоизвлечения характерен для испанской акустической гитары. Старайтесь добиться максимального расслабления руки после взятия аккорда.
(2) Расположение руки: постановка руки “классического” гитариста подразумевает приподнятое запястье и практически перпендикулярный щипок по направлению к струнам.
Однако вы должны исходить из особенностей вашей электрогитары и удобства работы вашей правой руки. Поэтому допускается образование небольшого угла между направлением щипка и струнами. Ваше право подстраивать руку таким образом, чтобы можно было добиться звучания и тембральной окраски, которые вас устроят. Принципиальных ограничений нет. Важно, чтобы рука не зажималась и не перенапрягалась при таком способе игры, а также, чтобы вы имели полный контроль над звуком. Кроме того, вам может показаться вполне приемлемым то положение, когда средние фаланги пальцев правой руки составляют практически 90 градусов относительно плоскости ладони, то есть запястье не приподнято. В этом случае тыльная часть ладони может использоваться для глушения струн, например, после удара по струнам. Вдобавок к этому ваша рука должна свободно перемещаться вдоль струн от конца грифа до струнодержателя. Все это говорит о том, что правая рука должна быть гибкой и текучей, словно жидкость, в любом участке игровой зоны.
(3) В процессе щипка струны двигается весь сустав. Это можно сравнить с ударом ногой футболиста, когда нога двигается от бедра, а не от колена. В противном случае это будет слабый пинок с плохим контролем мяча.
(4) Ногтевые фаланги пальцев не должны в процессе щипка струны прогибаться назад. Если фаланги начинают вилять таким образом, вы будете плохо контролировать сам процесс щипка, а энергия удара будет небольшой. Таким образом, должна сохраняться естественная дуга, образуемая суставами пальцев в свободном состоянии, и как бы ни был силен ваш щипок струны, эта дуга не должна ломаться.
(5) Щипковое движение должно первоначально начинаться на некотором расстоянии от струны до кончика пальца, затем с ускорением мощно распространиться на струну. После удара по струне, палец должен выполнить полный цикл поступательного движения, прежде чем расслабиться. Визуально это напоминает движение, как если бы вы смахивали пальцами какое-то препятствие на пути к внутренней части ладони. Все это аналогично процессу резкого сжатия пальцев руки к ладони и мгновенного их расслабления.
(6) При свободном ударе пальца (прием апояндо) по выбранной струне он после удара останавливается на следующей струне и слегка подгибается внутрь.
(7) Не изменяйте специально позицию руки после совершения щипка для последующего ее расслабления. Это особенно касается приема апояндо, то есть игры с опорой на соседнюю струну после щипка. Палец расслабляется в этом состоянии и не движется дальше. Это единственное отличие апояндо от приема тирандо (щипок без остановки на последующей струне).
(8) Изучите детально игру с опорой (апояндо) и без опоры (тирандо) на струну после щипка, поскольку эти приемы игры пальцевым методом позволяют добиваться разных оттенков звучания и динамики. При этом каждый палец должен быть в состоянии за один щипок проигрывать до пяти струн одновременно, не изменяя положения руки относительно струн. Такое упражнение позволит вам легко переходить от одного приема игры к другому в процессе исполнения и комбинировать их.
(9) Начните процесс щипка с мощной, энергичной работы одним пальцем в очень медленном темпе. Ваша задача состоит в том, чтобы совершенствовать удар пальца по струне, не концентрируя ваше визуальное восприятие на точке приложения этого удара относительно струны. Это произойдет автоматически. При взятии нот аккорда несколькими пальцами методика такая же, как и для одного пальца. После энергичного звукоизвлечения несколькими пальцами потренируйте более мягкие и спокойные удары по струнам. В итоге вы овладеете всем диапазоном динамики звукоизвлечения – от самого тихого до самого громкого звучания.
(10) После выполнения предыдущих заданий переходите к щипку, когда рука, расположена максимально близко к струнам, но сохраняйте при этом мощь и энергию удара. Теперь замах пальцев и амплитуда их отклонения от нейтрального положения значительно уменьшаются, то есть сокращается путь движения пальцев.
(11) Учитесь делать движения вниз равными по усилию и скорости. Это поможет вам при игре приемами расгеадо,
тирандо и апояндо. Даже если вы никогда не будете использовать эти приемы, это поможет вам правильно делать переменный штрих вверх и устранять напряженность руки в целом. Производя штрих вверх разными пальцами, учитесь делать это аналогично движениям вниз.
(12) Большой палец будет более или менее заботиться о себе сам. Он создает наименьшее количество забот по сравнению с другими пальцами.

2.3 Процесс выбора нужного пальца для игры мелодической линии на одной струне
Так Андрес отмечает, что развитие пальцевого метода
игры шло у него параллельно с медиаторной техникой исполнения. По его словам, первые попытки напоминали нечленораздельную речь. В основном использовался большой и указательный пальцы правой руки для получения штриха вниз и вверх. Особенно это было неудобно при арпеджированной игре, когда не хватало работы только двух пальцев и приходилось использовать остальные. Постепенно пришел навык владения средним, безымянным пальцами и мизинцем в различной их комбинации друг с другом. Это был трудный путь совершенствования в развитии уверенной координации и взаимодействия всех пальцев, особенно в совершенствовании взаимодействия среднего и безымянного пальцев. Более легко удалось добиться взаимодействия указательного и безымянного пальцев. В основе же переменного штриха лежало чередование указательного и среднего пальцев. В этом случае большой палец можно было уже свободно использовать для ведения басовых линий аккомпанемента. Очень полезны для развития взаимной координации пальцев в данной ситуации оказались упражнения по переносу ритмического акцента с одного пальца на другой.
Постепенно появилось некоторое соответствие пальцев и струн, на которых они играют. Эти своеобразные аппликатурные модели задействовали, как правило, три пальца. Большую помощь в это время для развития техники пальцевого извлечения звука, по признанию Така Андерса, сыграл Скотти Андерсон, показывая пример великолепного владения методикой игры большим, указательным и средним пальцами. Для освоения этой методики Так Андерс сначала использовал чередование i-a-m (указательный, безымянный и средний) пальцев, а затем уже отрабатывал последовательность i-m-a. Особое внимание уделялось при этом перенесению акцента с одного пальца на другой. Кроме этого, отрабатывались ритмические образцы из двух (четные дробления ритма) или трех (нечетное, триольное дробление ритма) нот. Эти упражнения позволили развить определенную гибкость взаимодействия пальцев.
Принципиально можно выделить три типа сочетания пальцев: i-a-m-a, i-m-a-m, i-m-i-a. Такие сочетания полезны при игре арпеджио. При этом всегда остается свободным один палец для какой-либо последующей ноты независимо от струны, на которой она расположена. Однако случаются и исключения из этой модели работы пальцев, когда для получения необходимого звучания и тембральной окраски тона приходится использовать нестандартную аппликатуру. Это уже определяется вашими музыкальными потребностями в каждом конкретном случае.

2.4 Как использовать медиатор при пальцевом способе игры
Как дополнительное секретное оружие, Так Андрес иногда комбинирует работу пальцев правой руки и медиатора. В процессе регулярного тренинга рук он периодически возвращается к работе медиатором, с которого и начиналась его игра. По его мнению, это позволяет сравнить и выявлять шероховатости и неточности в работе пальцев. Бывают ситуации, когда предпочтительно применить сначала медиатор, а затем перейти к пальцевому методу, который дает более детальное ощущение касания струн и отзыва их на ваше усилие. Нет единого и верного решения на все случаи жизни. Любой музыкант должен руководствоваться конкретной музыкальной задачей и исходить из нее в выборе метода игры.


Заключение

В этой статье мы закончили рассмотрение индивидуальной манеры игры гитариста Така Андреса, проанализировав его технические приемы для получения разнообразного тембрального звучания гитары. Далее мы ознакомимся со стандартными вопросами, которые задают ему гитаристы со всего света. Вполне возможно, это позволит получить ответы на те вопросы, которые вы еще даже не успели сформулировать.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

refresh rate

(частота регенерации) - показатель, характеризующий быстродействие, с которым экран повторно воспроизводит цветное изображение. ...

Подробнее