Техника игры на гитаре - основные приемы

Александр БОГУШИС,
агентство РАПИ

Мы продолжаем начатый ранее мастер-класс с известным гитаристом Таком Андресом. Мы уже ознакомились с техникой звукоизвлечения известных мастеров джаза и точкой зрения Така Андреса по этому поводу. В целом был рассмотрен стандартный метод игры на гитаре и характерные индивидуальные нюансы, присущие разным мастерам игры на гитаре. В этой статье мы попробуем оценить другие нюансы техники звукоизвлечения и комментарии к ним Така Андреса.


1.2 Другие приемы извлечения звука

1.2.1 Движение плеча и локтя
Прежде чем приступить к обсуждению характера движения запястья руки, необходимо отметить большую роль в формировании звука движения плеча и локтя. Учитесь ощущать их вклад в процесс формирования щипка струны и контролировать его. Только после этого вы сможете вкладывать мощь движения плеча и локтя в работу запястья. Звукоизвлечение с использованием только грубой физической силы мощных мышц никогда не позволит добиться необходимой детальности и нюансировки, которые можно получить за счет привлечения более тонких мускулов пальцев. Если грубую физическую нагрузку распределять на тонкие мышцы, которые должны выполнять точные, прецизионные движения, то гитаристу будет очень трудно контролировать нюансы звучания. Поэтому важно распределить грубую нагрузку на мышцы плеча, предплечья и локтя. Неверный выбор баланса сил приводит либо к перенапряжению рук, либо к невозможности выполнить тот или иной музыкальный технический пассаж.
1.2.2 Геометрия пространственного движения запястья руки
На базе собственного опыта познания способов звукоизвлечения Так Андрес разделил движение запястья руки на три составляющих – передача усилия, вращение и колебание, схожее с волновым движением в физике. Как правило, при игре используется комбинация всех трех компонентов. Принципиально движение запястья можно сравнить с написанием текста шариковой ручкой, когда стоит цель, удерживая запястье в одном положении, написать текст на листе бумаги.
Передача усилия
Положите локоть и запястье кисти руки на поверхность стола. Ограничьте движение запястья, придерживая его другой рукой. Чтобы что-то попытаться написать, вам необходимо будет приложить некоторое усилие, перемещающее запястье из стороны в сторону. В итоге на листе бумаге у вас получится полуокружность с центром вращения в запястье.
Вращение
Теперь приподнимите запястье на несколько сантиметров над поверхностью стола, слегка обхватывая его другой рукой, но не зажимая. Повращайте кистью руки в запястье, как если бы вы поворачивали дверную ручку. Кончики пальцев и удерживаемая шариковая ручка будут описывать полуокружность, а отметки от ручки будут короткими и прямыми.
Поскольку запястье состоит из двух лучевых костей, то они, в свою очередь, описывают некоторую окружность относительно осевой линии между ними. Если вы ограничите движения с одной из сторон ладони, например, мизинца или большого пальца, то центром вращения станет это зафиксированное в пространстве место. В этом случае вы почувствуете скованность движений и некоторое неудобство.
Колебание
Вновь положите запястье на стол, но теперь на ребро со стороны мизинца. В этом случае кость со стороны большого пальца будет описывать дугу, совершая колебательное движение. На бумаге будут получаться точки от шариковой ручки. Это движение можно сравнить со стуком руки в дверь или на игру на фортепиано. Это наиболее типовое движение при письме.

1.2.3 Движение запястья в процессе реального звукоизвлечения
Элемент передачи усилия идеально подходит при извлечении звука на одной струне на медленной или средней скорости. Однако при увеличении скорости игры до 10 нот в секунду ваше запястье начнет уставать и перенапрягаться, а при скорости до 12 или 13 нот в секунду оно попросту перейдет в спазматическую вибрацию зажатого локтя и предплечья. Редкий гитарист в состоянии контролировать полностью динамику звукоизвлечения, а напряжение мышц будет сказываться довольно ощутимо на исполнении.
С другой стороны, передача непосредственного усилия давления медиатора в плоскости струны с минимальным размахом его амплитуды в пространстве дает наиболее чистую и мощную вибрацию без подзвякивания струн по ладам, а штрихи медиатора вверх и вниз максимально идентичны друг другу в отличие от колебательных движений медиатора с широкой амплитудой.
Кроме того, вращательное движение запястья, в отличие от прямого удара медиатора дает возможность играть более раскованно при сравнительно быстрых темпах (до 12-13 нот в секунду) и получать различные оттенки звучания в зависимости от угла падения медиатора на струну и штриха. Это позволяет добиваться различных перкуссионных эффектов, особенно при исполнении аккордов. Однако следует учитывать, что при взятии аккордов методом вращения запястья средние струны звучат громче, чем крайние. Если не уделять этому должного внимания, то можно столкнуться с достаточно серьезными проблемами.

Достоинства колебательного движения
1. Позволяет увеличивать скорость до 20 нот в секунду без особых усилий мышц в отличие от прямого переноса усилия на струну. Дает больший комфорт и возможность отдыха руки без закрепощения ее мышц.
2. Обеспечивает возможность доступа ко всем струнам без переноса в пространстве запястья. Например, запястье Джорджа Бенсона, по наблюдениям Така Андреса, вообще лежало на деке гитары почти на протяжении всего времени игры, пока большой и указательный пальцы извлекали звуки на струнах. В другой раз, наоборот, его запястье правой руки располагалось неподвижно над струнодержателем.
3. Медиатор движется в плоскости струн в отличие от вращательного движения, описывающего некоторую пространственную дугу. Это позволяет сохранять постоянство усилия и глубины щипка медиатора относительно струн.
4. Колебательное движение в запястье столь же естественно, как и вращение, когда они комбинируются с движением кисти.
5. Позволяет легко и интуитивно комбинировать колебательное и вращательное движения запястья. Это означает, что громадный арсенал выразительных средств в тембре звучания, атаке звука вращательного движения будет сочетаться с четкостью звукоизвлечения и скоростью игры колебательного движения. Также это дает возможность постоянного перемещения руки, что делает вашу игру слегка похожей на танец.
6. Если вы используете другие пальцы руки, не занятые медиатором, то можете легко играть искусственные флажолеты. Такую технику игры Так Андрес называет «движение с небес».
7. Для многих гитаристов (включая и Така Андреса) стиль Бенсона с углом наклона запястья порядка 45 градусов (плюс некоторые боковые колебательные движения пальцев) выглядят и ощущаются аналогично письму ручкой на бумаге, которое всем хорошо знакомо. И это не требует специальных знаний, поскольку такой опыт уже приобретен и вытекает из бытовой практики письма.

1.2.4 Другие три пальца руки
Вращение с поднятым запястьем обеспечивает относительную свободу другим трем пальцам. Поэтому их лучше сгруппировать к внутренней части ладони, чтобы они не мешали колебательному движению. Обычно эти пальцы, подобранные к ладони, не касаются ее, оставаясь расслабленными и ненапряженными. В этом положении существует две возможности
Первая. Обычно эти пальцы скользят либо по тонким струнам, если вы играете в области толстых струн, либо по верхней поверхности корпуса гитары, если игра происходит на тонких струнах. Это создает пространственную плоскость восприятия положения струн и дает точку отсчета, что практически отсутствует при игре без опоры, когда рука находится в воздухе, собранная в кулак.
Так Андрес, например, специально поднимает декоративную пластиковую накладку на своей джазовой гитаре почти на уровень струн, чтобы обеспечить эту возможность контроля плоскости струн и плавности перемещения пальцев со струн на накладку.
Вторая. Удивительно, но два крайних пальца руки могут также опираться на деку или накладку гитары или на первую струну, позволяя точно ощущать границу области струн, чтобы рука не вылетала за нее. Кроме того, это снимает излишнюю напряженность руки.

1.2.5 Угол атаки струны медиатором
Чтобы понять, о чем речь, попытайтесь превратить дугу, по которой движется кончик медиатора, в прямую линию, касательную к этой дуге в точке контакта со струной. Угол, под которым вы пересекаете линию струны, определяет характер ее звука после щипка. Если плоскость медиатора параллельна линии струны, то звучание получается мягким, а при увеличении угла плоскости медиатора относительно струны  звучание становится более агрессивным и приобретает более яркую атаку. Однако чем больше угол атаки струны медиатором, тем меньше струн одновременно вы можете задействовать при исполнении аккордов.

1.2.6 Радиус струн
Следует иметь в виду, что струны располагаются не в идеальной плоскости, а по некоторой пространственной кривой в соответствии с радиусом накладки гитары. В результате при взятии медиатором полного шестиструнного аккорда средние струны будут ударяться медиатором более сильно, нежели крайние. Чтобы избежать подобного неровного звучания аккорда, необходимо дать более широкое движение руки, нежели ширина струн гитары. При этом штрих медиатора совершается с опережающим движением запястья по отношению ко всей руке и, наоборот, при штрихе медиатора вверх. Это позволяет осуществлять распределение щипка медиатора по струнам более естественно при заметно выраженном пространственном радиусе расположения струн.
По словам Така Андреса, он видел профессиональных гитаристов, которые играли быстро и чрезвычайно точно, но при этом имели проблемы с чувством ритма. Эта техника могла бы показаться им неестественной и нежелательной, однако это общее ощущение тела помогло бы им решить эту проблему. С другой стороны, по наблюдениям Така, были гитаристы-самоучки, обладающие природной гибкостью, которая помогала им профессионально точно чувствовать ритм даже при отсутствии скоростных навыков игры.

1.2.7 Направление точки удара медиатора по струне
Вопреки обычной логике медиатор не обязан иметь строгое направление по отношению к гитаре, что объясняется наличием:
– непосредственного вращения медиатора вокруг собственной оси между большим и указательным пальцами;
– угла наклона плоскости медиатора относительно перпендикуляра к пространственной плоскости расположения струн. Практика игры подскажет вам оптимальный угол персонально для ваших условий, однако первоначально надо использовать более широкий диапазон изменений угла наклона, который обеспечит вам возможность выбора.

1.2.8 Угол наклона плоскости медиатора относительно плоскости струн
При нулевом угле наклона медиатора, пересечение медиатора со струной будет представлять собой линию. Независимо от направления движения медиатора (вверх или вниз) усилие удара медиатора по струне создает наиболее яркое, плотное и мощное звучание с большим сопротивлением струны этому движению. Однако, наличие даже небольшого угла наклона медиатора сводит линию контакта со струной при щипке к точке. Это условие значительно снижает ответную реакцию сопротивления струны удару медиатора и делает атаку более гладкой, а звучание более мягким. Однако слишком большой угол наклона медиатора сделает вашу игру вялой и унылой. Поэтому важно найти оптимальное положение.

1.2.9 В каком месте струны по ее длине лучше ударять медиатором
Это полностью вопрос вашего выбора. При игре возле струнодержателя звучание становится более драматичным и резким по тембру. Кроме этого, у вас появляются возможности исполнения различных технических нюансов, поскольку струна минимально отклоняется от своей оси в этом месте. Чем более энергично вы извлекаете звук, тем выше амплитудный размах струны в этом месте и сильнее изменяется тембральное звучание. Поиграйте по всему диапазону струны, и вы услышите, как меняется тембр звучания одной и той же ноты.

1.2.10 Какой тип медиатора лучше использовать
В процессе своего опыта игры Так применял различные типы медиаторов, но в итоге остановил свой выбор на толстом медиаторе очень маленького размера. Этот тип медиатора обеспечивал наиболее похожее звучание на игру Джорджа Бенсона. Однако со временем Так узнал, что Бенсон использует стандартный медиатор средней толщины FENDER Medium. Поэтому Так Андрес рекомендует гитаристам выбирать медиатор по своему вкусу, но не советует использовать слишком острые или слишком округлые.

1.2.11 Переменный штрих медиатора
Переменный штрих наиболее прогрессивен, нежели хаотическое движение вниз и вверх. Однако лучше при переменном штрихе использовать удар вниз по струне на сильные доли, а удар вверх — на слабые. Это упорядочит вашу игру и сделает ее более естественной, особенно при исполнении ритмических партий.
Кроме этого, вы можете также использовать и скользящее движение — прием игры свипом при переходе с одной струны на другую. В этом случае медиатор использует один и тот же штрих — либо вверх, либо вниз. Такой метод игры использовал известный джазовый гитарист Кенни Баррел. В настоящее время им великолепно владеют многие известные гитаристы, например, Фрэнк Гамбале.

1.2.12 Смешанный тип работы медиатором
Не забывайте, что быстрое гашение струны сразу после ее щипка дает чистый и детальный тон от колебания струны. Многие не думают об этом, но это позволяет сделать вашу игру более четкой и менее размазанной.
Большинство рок-гитаристов успешно пользуется техникой извлечения флажолетов с помощью мякоти большого пальца, прижимающего медиатор. В этом случае медиатор зажимается достаточно глубоко между большим и указательным пальцами. Также вы можете изменять плотность сжатия медиатора пальцами, что позволит придать звучанию окраску эффекта вау-вау.

Заключение

Следующая статья подведет итог мастер-класса с Так Андресом. В ней мы поговорим об его индивидуальных технических приемах, способствующих расширению тембральной палитры гитары, что позволит вам существенно разнообразить звуковой арсенал при игре чистым звуком.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Data Entry

- многофункциональный плавный регулятор, расположенный на фронтальной панели большинства синтезаторов, предназначен для ввода ...

Подробнее