JK from the UK: Бизон-Динамит и Зеленое Пиво
Аюр Санданов
Фото Максима Ярошенко,
Александра Шабельникова
Для многих москвичей хедлайнером этого лета стал бешеный танцор, скуластый стиляга и музыкант с редким вкусом Джейсон Кей (JK). Широким народным массам он известен как фронтмен группы Jamiroquai, играющей смесь фанка и диско, причем смесь внутреннего сгорания и под высоким давлением. 18 июня, в рамках на редкость цивилизованного для наших краев пивного фестиваля Tuborg Greenfest, Jamiroquai выступили на одной из великих московских поп-сцен — стадионе спорткомплекса «Олимпийский».
Статус «группы разогрева» оставил Mattafix мало свободы в использовании света, да и звук, даром что звукорежиссер у них был собственный, оставлял желать много лучшего. Несмотря на установленные фирмой Live Sound линейные массивы, отражений от пластиковых сидений и бетонно-металлических стен было более чем достаточно.
Впрочем, когда из близлежащих питейных заведений подтянулись зрители-перестраховщики (через час огромные трибуны «Олимпийского» оказались практически забиты), акустика зала изменилась в лучшую сторону. То же можно сказать и об исполнителях. На сцену под крики тех, кто знал, на что купил билеты, вышли шесть человек, в том числе перкуссионист и барабанщик (который позже играл в звукоизолированной прозрачной отгородке). В отличие от Mattafix все клавишные синтезаторные партии мастерски исполнялись Мэттом Джонсоном вживую на аппаратных инструментах с их характерно «пробивным» звуком, не говоря уже об ураганной, в четыре руки сыгранной барабанной партии.
Джей Кей известен своей мастерской работой с аудиторией; на московском концерте ее было не так уж и много, между композициями певец вел себя сдержанно (тем более искренне прозвучали несколько теплых слов в адрес московской публики в конце). Но «разогревали» толпу не только хореография Джея, стиль которой в англоязычной прессе называют «Майкл Джексон на стимуляторах», не только грув полностью живого исполнения, но и изощренная световая постановка.
Крупные планы музыкантов давали два светодиодных экрана (их устанавливала и поддерживала компания Screen Show Systems). Претензии к операторам были, хотя, возможно, они ожидали очередного выступления в традиционном поп-жанре. Во время инструментальных соло внимание камер редко переключалось на играющих музыкантов (хотя они того более чем заслуживали), а самого Джейсона операторы «брали» неизменно по колено или по пояс, отсекая те чудеса, которые он вытворял ногами. Невысоким зрителям в танцевальном партере в этом смысле не повезло — хотя ближе к финалу они уже прыгали вовсю, и не только чтобы разглядеть танцевальные па.
Установкой и техническим обслуживанием освещения для концерта занималась компания Lightmaster, что неудивительно: спорткомплекс «Олимпийский» — это родной дом компании и ее «зона ответственности». Мне удалось задать несколько вопросов Ирине Гуляевой из отдела шоу-продакшна компании (это подразделение занимается полным циклом технической организации публичных мероприятий — от безопасности до монтажа света и звука). Ее взгляд на прошедший концерт весьма критический — не зря именно она вплотную, бок о бок, работала у пульта с туровым световым инженером Jamiroquai, чье заковыристое ирландское имя звучит примерно как Дарра МакОлиф.
Аюр Санданов: Насколько точно были выполнены технические требования группы?
Ирина Гуляева: Райдер Jamiroquai был выполнен, за одним исключением: вместо приборов Martin Mac стояли VariLight. Художник по свету Jamiroquai МакОлиф, приехал в день концерта; оказалось, что в некоторых песнях VariLight «не понимает» программу, прописанную под «маки». Перед концертом он набросал общую канву программы для этих композиций, а во время выступления справлялся в реальном времени. Кстати, выступление Mattafix он полностью «исполнял» вручную.
Хотя, по правде говоря, Jamiroquai нередко импровизируют; да и сет-лист, то есть список композиций, нарушают сплошь и рядом. Одна из песен на этом концерте кончалась пять минут, а инженер-осветитель в это время громко ругался и импровизировал, заменяя собой давно закончившуюся программу.
А.С.: А подают ли музыканты знаки, чтобы инженеры поняли, что за песня сейчас начнется?
И.Г.: Они просто начинают ее играть, а режиссер за пультом, опять же с проклятиями, быстро находит программу для этой песни и отматывает уже прошедший кусок.
А.С.: Во время концерта было ясно, что у Джея большие проблемы с мониторингом — не по исполнению, которое было
безупречным, а по отчаянной жестикуляции в адрес звукоинженеров.
И.Г.: Вообще-то группа Jamiroquai привезла с собой практически все: свои мониторы, прострелы, мониторный пульт и инженера, чтобы за ним стоять. Лишь PA-массивы обеспечила компания Live Sound. Так что это были чисто внутренние проблемы.
А.С.: Какие еще трудности встретились технической команде?
И.Г.: В райдере Jamiroquai требовали черных подвесных ферм. В России черных ферм нет, поэтому мы драпировали все три линейки тканью. В целом Джей Кей был доволен работой осветителей, после концерта особо похвалил «пушкарей».
А.С.: Набор оборудования на этом концерте был довольно-таки скромный. Вы не знаете, у Jamiroquai всегда так или в России шоу проходило по «облегченной» программе?
И.Г.: Начнем с того, что мы изначально хотели поставить на сцену большой экран-задник. Группа категорически отказалась, и потом стало понятно почему. А что касается тех двух экранов, которые обрамляли сцену, то решать, ставить их или нет, дело скорее организаторов фестиваля и администрации зала. Все зависит от того, нужны им крупные планы или нет, есть ли дополнительный видеоматериал (в данном случае ролики Tuborg Greenfest). В шоу Jamiroquai их вполне могло не быть.
А.С.: Какое общее впечатление от концерта?
И.Г.: Общая идея световой постановки мне понравилась. Минимализм, умелое использование трех подвесных линеек — все это здорово; но, по моим ощущениям, музыка Jamiroquai в свете не полностью реализовалась; лобового света было маловато, вообще освещение не всегда адекватно коррелировало со звуком.
А.С.: Как вы думаете, можно на примере этого концерта заметить разницу между российским и мировым уровнем шоу-постановок?
И.Г.: Вы знаете, я не раз задавалась этим же вопросом: какой подход у наших постановщиков и у иностранных? Решила, что у нас скорее берут объемом, а у них, если так можно выразиться, головой. Впрочем, иностранные туровые световики, которых мы чаще всего видим, имеют возможность едва ли ни год, пока идет тур, обкатывать свою постановку и убирать из нее все лишнее — ведь это лишний вес и/или лишние проблемы. Вряд ли стоит сравнивать их с московскими режиссерами, которым часто дается всего месяц на то, чтобы придумать и реализовать свет ради одного концерта, и которые, с другой стороны, меньше подвержены ограничениям по сложности постановки.
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."