Тест

Вах!

Легендарный рокер, “маленький итальянский виртуоз” и “гитарист-трюкач”, вдумчивый музыкант, человек, который играл с Заппой, Van Halen, Whitesnake и массой знаменитых гитаристов, от Ингви Мальмстина до Роберта Фриппа, дьявол с гитарой из фильма “Перекрестки” и ученик (а также друг) Джо Сатриани. Все это – Стив Вай, и 18 марта он провел свой первый мастер-класс в Москве.



За день до мастер-класса в ДК им. Горбунова корреспонденту “Шоу-Мастера” Аюру Санданову удалось задать Стиву несколько вопросов в ходе пресс-конференции, которая проходила в обновленном магазине “МузТорг“ (бывший AT&Trade).
Аюр Санданов: Ваши знаменитые семиструнные гитары типа Universe стали излюбленным инструментом Nu-Metal-групп, в том числе и самых известных. А лично вам нравится их музыка?
Стив Вай: Я их просто обожаю, очень многих. Однажды я ехал на машине, а по радио зазвучала песня Korn, их первая песня. Я съехал на обочину и остановился – настолько был поражен. Когда я создавал семиструнную гитару, то был уверен, что когда-нибудь появятся молодые музыканты, которые будут играть на ней невероятно тяжелую музыку. Я, конечно, и не думал устраивать всю эту революцию…
Фото Сергея Бабенко
Фото Сергея Бабенко

А.С.: …Но участие приняли.
С.В.: Да, внес небольшой вклад в ее дело. На самом деле мне действительно нравятся многие из этих групп. Например, Linkin Park – их звук, то, как они пишут музыку; Fear Factory, у Limp Bizkit была одна очень неплохая песня.
А.С.: Как записывался Ваш “географический” составной концертный альбом Alive In An Ultra World (2001)? Среди песен, посвященных разным странам, есть и Румыния, и Словения; не хотелось ли Вам написать и “русскую” песню?
С.В.: Однажды, под конец гастролей, мы с моим директором обсуждали запись концертника. Но такие вещи мне никогда не нравились, ведь это записи уже существующих песен. Поэтому я решил пойти на хитрость и сказал: “Почему бы не сделать концертный альбом, состоящий целиком из новых песен?” Но концерт из одних новых песен не составишь, люди всегда ждут чего-то знакомого, поэтому мы решили записывать новую песню раз или два в неделю. У нас был чудесный маршрут, который проходил по всему миру, в том числе и по Восточной Европе. И у меня возникла великолепная идея сочинить и записать песни, основанные на музыкальной культуре той страны, где нахожусь. Это дало мне возможность изучить классическую музыкальную культуру этих стран.
Фото Владимира Филимонова
Фото Владимира Филимонова

Таким образом, необходимо было успеть сочинить, отрепетировать и, в идеале, записать песню в том городе, для которого она предназначена. Это был самый изматывающий проект, над которым я когда-либо работал. Расписание было просто зверским. Надо было репетировать по четыре часа в день, записывать саундчеки, а потом и сам концерт. И если на концерте выходил неудачный дубль – это была ситуация из разряда “не повезло”. Все это занимало массу времени еще и потому, что тогдашнее оборудование было не таким продвинутым, как сейчас. После записи приходилось в течение шести часов переписывать материал с носителей.
Вся группа была измучена до предела, мы буквально умирали на ходу. В какой-то момент, в середине гастролей, я зарубил проект. Но потом сел и сказал себе: “Я не могу его бросить. Слишком клевая идея”. Мы возобновили запись и все-таки добились своего. Думаю, это уникальная запись, один из самых амбициозных концертников в истории. Если бы такой сделал Стинг, я даже не представляю, как это было бы прекрасно.
Что касается “русской” песни, я с удовольствием бы ее написал, как и песни о всех тех местах, где был и где еще побываю. Вопрос лишь в том, готов ли я снова пройти через все это. Я все-таки старею (смеется).
Фото Владимира Филимонова
Фото Владимира Филимонова

Конечно же, Стиву задали вопрос о гитарном гуру Джо Сатриани.
С.В.: Мы с Джо Сатриани из одного города, ходили в одну и ту же школу. Он на три или четыре года старше меня. В первый раз я пришел к нему с пакетиком струн и гитарой – я не знал, как их натягивать. Джо всегда был музыкантом, всегда знал, что делает. Он был для меня наставником тогда, я его просто боготворил. Меня всегда удивляло то, что два парня из Лонг-Айленда, маленького городка, сошлись и вместе достигли того уровня, которого мы достигли. Как, по-вашему, такое возможно? Джо – невероятно музыкальный человек. Я благодарен судьбе, что все еще могу играть с ним на концертах.
На вопрос, какие корни более благоприятны для рок-гитариста – классическая или блюзовая традиция – Стив ответил:
С.В.: Я думаю, у гитариста не должно быть корней, которые ему не нравятся. Я бы не стал советовать изучать какие-то стили – все зависит от личных вкусов. Но один совет у меня есть: открыть себя максимальному числу различных музыкальных стилей, помнить о том, что песни на радио – это не вся музыка. В Америке радио – полный отстой. Это подлость и преступление. И оно помогает держать общество в неведении.
Фото Владимира Филимонова
Фото Владимира Филимонова

Когда я учился в Беркли, у нас была фонотека, где можно было услышать любую запись: от Beatles до Стравинского, от Led Zeppelin до Густава Малера. Есть блестящие музыканты, которые вошли в историю, есть музыка, которая может изменить твой взгляд на мир. Но ее не услышишь по радио. Вот мое послание молодым музыкантам: двигайтесь, исследуйте, расширяйте свое видение, потому что кое-какую важную музыку непросто найти даже в Интернете.
Хотя я очень люблю группы семидесятых – Led Zeppelin, Queen и Deep Purple, мне по душе более композиторская музыка. Собственно, я всегда хотел стать композитором. И поэтому, чтобы углубить свое образование, поступил в Беркли. Там мне больше всего нравилась возможность находиться в окружении музыкантов. Можно было поджемовать с любым из них и получить удовольствие от музыки.
Фото Александра Шабельникова
Фото Александра Шабельникова

А.С.: Вы относитесь к рок-обработкам классической музыки? И насколько часто такие обработки получаются достойными?
С.В.: Что ж, людьми, которые их делают, движет вдохновение. У них есть свое видение того, как можно играть на своем инструменте. Когда слушаешь каприччио Паганини, понимаешь, что этот человек стремился достичь абсолютного владения скрипкой, высшего мастерства. И когда музыкант, скажем, 2005 г. ощущает это, его охватывает возбуждение, он хочет достичь того же и делает свою попытку. И если получится плохо, я не стану его критиковать. Я обожаю такие попытки, потому что в них чувствуется страсть. Еще лучше, если получится хорошо, потому что тогда это признак природного чутья. Так что, если человек увлечен какой-то музыкой настолько, что стремится играть ее сам, – да поможет ему Бог.
Стиву также задали вопрос о его лейбле Favored Nations.
С.В.: Все люди в чем-то хороши, каждый понимает и запоминает что-то лучше всего. Я устроен так, что неспособен запоминать сухие факты, даты или числа, но действительно понимаю многое в музыкальном бизнесе. В том числе и то, насколько он однобок, с точки зрения музыканта. И одна из причин, по которой я создал свой лейбл, – желание обходиться с артистами честно. Я хочу объединить страстных, преданных своему делу музыкантов, которые зачастую играют в непопулярных стилях, с людьми, которым нужна их музыка. Цель лейбла Favored Nations в том, чтобы собрать таких по-своему уникальных музыкантов и дать им возможность зарабатывать на жизнь своей музыкой. Пока наши успехи невелики, мы не можем предсказывать музыкальную моду или влиять на нее, особенно когда индустрия находится в упадке, как это есть сейчас. Но каждое утро мы просыпаемся и снова идем в бой.
Фото Аюра Санданова
Фото Аюра Санданова

А.С.: Скажите, как Вы относитесь к музыкальным 5.1-записям, каков их потенциал?
С.В.: Если есть соответствующее оборудование, это действительно приятно. При правильном сведении 5.1 звучит прекрасно. Мне нравятся чистые 5.1-записи, в которых инструменты реально расположены в разных местах пространственного поля, в отличие от стереомиксов, которые каким-либо образом “разведены” по шести каналам. Думаю, это направление растет: у многих появились домашние кинотеатры, даже в машинах есть 5.1. Но для большинства приложений все это довольно непрактично. Трудно представить себе реализацию 5.1 в наушниках.
На следующий день забитый до отказа зал знаменитой “Горбушки” в ответ на крик ведущего “Стив!” ревел “Вай!”; звезду, виртуоза и просто умницу Стива Вая зрители звали, как зовут Новый год детишки, только радость от его появления Деду Морозу и не снилась. Буквально каждую фразу Стива зал встречал (или даже прерывал) бешеными аплодисментами и ревом. Из оборудования он располагал лишь своей любимой гитарой собственной конструкции Ibanez Jet и эффект-процессором tc. Electronic G-Force. На сайте stevevai.com можно увидеть, что раньше, вплоть до 2000 г., за его спиной стоял вполне солидный рэк, забитый приборами. Но как ни странно, оказалось, что теперь на концерты он берет с собой немногим больше, чем на мастер-класс – добавляется лишь одна-две педали. “Современная техника позволяет”, – говорит Стив.
Если бы не подкупающая искренность Стива, трудно было бы поверить, что это его первая серия мастер-классов. (“России и Украине повезло”, – сказал ведущий и был прав). Вай легко переходил от общих мыслей к конкретным советам и блестяще сыгранным примерам. Он импровизировал, показывая, как можно “поймать за хвост” мелодию. Он говорил просто и точно и, без сомнений, ответил бы за свои слова перед кем угодно.
Фото Сергея Бабенко
Фото Сергея Бабенко

Рассказывая о том, как нужно заниматься, Стив почти слово в слово повторил то, что вот уже несколько веков говорят своим ученикам все великие музыканты-педагоги: относиться к упражнению как к музыке; всегда играть медленней, чем хочется; уметь слышать то, что играешь, и знать, как оно должно звучать. “Так можно придумать миллион упражнений; нужно черпать вдохновение и в них, а для этого я всегда упражняюсь под ритм-машинку и стараюсь превращать это в полноценную музыку. В конечном итоге, если вы будете прислушиваться к себе на занятиях, вы будете постепенно находить себя, свой голос в музыке. Потому что ваша музыка – это отражение того, что вы есть”, – сказал Стив.
И наконец, на вопрос гитаристов о личном рекорде скоростной игры Вай ответил: “Есть известные гитаристы – Пол Гилберт, Майк Анджело, которые играют гораздо быстрее меня. Но я знал в Беркли парней, которые играли гораздо быстрее их. На днях я получил демокассету, на которой парень по имени Дейв Корманд играет быстрее, чем я когда-либо слышал. Так что есть люди, для которых быстрая игра – это очень важно. Есть также люди, которые любят такое слушать. Вопрос здесь во вкусе и целях, которых ты хочешь достигнуть в музыке. Впрочем, не знаю как в России, но в Америке, если ты играешь быстро, тебя считают идиотом. И знаете что – пусть идут куда подальше!”.
Даже тот, кто впервые слышал имя музыканта и никогда не знал о существовании его музыки, тот, кого не впечатлил бы длинный список людей, с которыми он сотрудничал, не смог бы устоять под обаянием улыбчивого, подтянутого, элегантно и щегольски одетого гитариста (“Знаете, я вообще редкий позер. На концертах я переодеваюсь по четыре раза!”). Иногда, когда Стив снимал неизбежные для рок-музыканта темные очки (“Пожалуй, я опять спрячу свои усталые глаза”, – сказал он в день приезда на пресс-конференции), из-под них появлялись совершенно детские, открытые темные глаза.
“Знаете, я всегда любил гитару: только посмотрите, как она красива. Просто я боялся на ней играть. Это было круто, это был рок-н-ролл, но мне было боязно и поэтому до 13 лет я играл на аккордеоне”. Вот так.

Panasonic в Еврейском музее
Звукорежиссер Руслан Дмитриев: «Предпочитаю надежность во всем»

Звукорежиссер Руслан Дмитриев: «Предпочитаю надежность во всем»

Сейчас я работаю с Бастой — Василием Вакуленко. У него плотный концертный график. Также работаю на живых концертах с Тимуром Родригезом. Ранее — с Дмитрием Маликовым, еще с Дмитрием Певцовым и группой «Картуш» и целой плеядой отечественных и иностранных коллективов.

Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Я хо­тел бы без фор­мул и урав­не­ний рас­ска­зать ги­та­ри­с­там об ос­нов­ных про­цес­сах, про­ис­хо­дя­щих в трак­те их эле­к­т­ро­ги­та­ры, что, на мой взгляд, мо­жет по­мочь им в твор­че­с­ких ис­ка­ни­ях. Сра­зу ого­во­рюсь, на­ша ла­бо­ра­то­рия за­ни­ма­ет­ся ре­мон­том не ги­тар, а толь­ко их эле­к­трон­ной на­чин­ки.

Звукорежиссер Руслан Дмитриев: «Предпочитаю надежность во всем»

Звукорежиссер Руслан Дмитриев: «Предпочитаю надежность во всем»

Сейчас я работаю с Бастой — Василием Вакуленко. У него плотный концертный график. Также работаю на живых концертах с Тимуром Родригезом. Ранее — с Дмитрием Маликовым, еще с Дмитрием Певцовым и группой «Картуш» и целой плеядой отечественных и иностранных коллективов.

Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Я хо­тел бы без фор­мул и урав­не­ний рас­ска­зать ги­та­ри­с­там об ос­нов­ных про­цес­сах, про­ис­хо­дя­щих в трак­те их эле­к­т­ро­ги­та­ры, что, на мой взгляд, мо­жет по­мочь им в твор­че­с­ких ис­ка­ни­ях. Сра­зу ого­во­рюсь, на­ша ла­бо­ра­то­рия за­ни­ма­ет­ся ре­мон­том не ги­тар, а толь­ко их эле­к­трон­ной на­чин­ки.

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Звукорежиссер Руслан Дмитриев: «Предпочитаю надежность во всем»

Звукорежиссер Руслан Дмитриев: «Предпочитаю надежность во всем»

Сейчас я работаю с Бастой — Василием Вакуленко. У него плотный концертный график. Также работаю на живых концертах с Тимуром Родригезом. Ранее — с Дмитрием Маликовым, еще с Дмитрием Певцовым и группой «Картуш» и целой плеядой отечественных и иностранных коллективов.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Форум

Словарь

Прямая проекция

(front projection, фронтальная проекция) - стандартный тип проекции, при котором зритель и проектор расположены по одну сторону экрана. Для прямой проекции используются экраны с хорошими отражающими свойствами.

Подробнее