Вах!
Легендарный рокер, “маленький итальянский виртуоз” и “гитарист-трюкач”, вдумчивый музыкант, человек, который играл с Заппой, Van Halen, Whitesnake и массой знаменитых гитаристов, от Ингви Мальмстина до Роберта Фриппа, дьявол с гитарой из фильма “Перекрестки” и ученик (а также друг) Джо Сатриани. Все это – Стив Вай, и 18 марта он провел свой первый мастер-класс в Москве.
|
Аюр Санданов: Ваши знаменитые семиструнные гитары типа Universe стали излюбленным инструментом Nu-Metal-групп, в том числе и самых известных. А лично вам нравится их музыка?
Стив Вай: Я их просто обожаю, очень многих. Однажды я ехал на машине, а по радио зазвучала песня Korn, их первая песня. Я съехал на обочину и остановился – настолько был поражен. Когда я создавал семиструнную гитару, то был уверен, что когда-нибудь появятся молодые музыканты, которые будут играть на ней невероятно тяжелую музыку. Я, конечно, и не думал устраивать всю эту революцию…
|
С.В.: Да, внес небольшой вклад в ее дело. На самом деле мне действительно нравятся многие из этих групп. Например, Linkin Park – их звук, то, как они пишут музыку; Fear Factory, у Limp Bizkit была одна очень неплохая песня.
А.С.: Как записывался Ваш “географический” составной концертный альбом Alive In An Ultra World (2001)? Среди песен, посвященных разным странам, есть и Румыния, и Словения; не хотелось ли Вам написать и “русскую” песню?
С.В.: Однажды, под конец гастролей, мы с моим директором обсуждали запись концертника. Но такие вещи мне никогда не нравились, ведь это записи уже существующих песен. Поэтому я решил пойти на хитрость и сказал: “Почему бы не сделать концертный альбом, состоящий целиком из новых песен?” Но концерт из одних новых песен не составишь, люди всегда ждут чего-то знакомого, поэтому мы решили записывать новую песню раз или два в неделю. У нас был чудесный маршрут, который проходил по всему миру, в том числе и по Восточной Европе. И у меня возникла великолепная идея сочинить и записать песни, основанные на музыкальной культуре той страны, где нахожусь. Это дало мне возможность изучить классическую музыкальную культуру этих стран.
|
Вся группа была измучена до предела, мы буквально умирали на ходу. В какой-то момент, в середине гастролей, я зарубил проект. Но потом сел и сказал себе: “Я не могу его бросить. Слишком клевая идея”. Мы возобновили запись и все-таки добились своего. Думаю, это уникальная запись, один из самых амбициозных концертников в истории. Если бы такой сделал Стинг, я даже не представляю, как это было бы прекрасно.
Что касается “русской” песни, я с удовольствием бы ее написал, как и песни о всех тех местах, где был и где еще побываю. Вопрос лишь в том, готов ли я снова пройти через все это. Я все-таки старею (смеется).
|
С.В.: Мы с Джо Сатриани из одного города, ходили в одну и ту же школу. Он на три или четыре года старше меня. В первый раз я пришел к нему с пакетиком струн и гитарой – я не знал, как их натягивать. Джо всегда был музыкантом, всегда знал, что делает. Он был для меня наставником тогда, я его просто боготворил. Меня всегда удивляло то, что два парня из Лонг-Айленда, маленького городка, сошлись и вместе достигли того уровня, которого мы достигли. Как, по-вашему, такое возможно? Джо – невероятно музыкальный человек. Я благодарен судьбе, что все еще могу играть с ним на концертах.
На вопрос, какие корни более благоприятны для рок-гитариста – классическая или блюзовая традиция – Стив ответил:
С.В.: Я думаю, у гитариста не должно быть корней, которые ему не нравятся. Я бы не стал советовать изучать какие-то стили – все зависит от личных вкусов. Но один совет у меня есть: открыть себя максимальному числу различных музыкальных стилей, помнить о том, что песни на радио – это не вся музыка. В Америке радио – полный отстой. Это подлость и преступление. И оно помогает держать общество в неведении.
|
Хотя я очень люблю группы семидесятых – Led Zeppelin, Queen и Deep Purple, мне по душе более композиторская музыка. Собственно, я всегда хотел стать композитором. И поэтому, чтобы углубить свое образование, поступил в Беркли. Там мне больше всего нравилась возможность находиться в окружении музыкантов. Можно было поджемовать с любым из них и получить удовольствие от музыки.
|
С.В.: Что ж, людьми, которые их делают, движет вдохновение. У них есть свое видение того, как можно играть на своем инструменте. Когда слушаешь каприччио Паганини, понимаешь, что этот человек стремился достичь абсолютного владения скрипкой, высшего мастерства. И когда музыкант, скажем, 2005 г. ощущает это, его охватывает возбуждение, он хочет достичь того же и делает свою попытку. И если получится плохо, я не стану его критиковать. Я обожаю такие попытки, потому что в них чувствуется страсть. Еще лучше, если получится хорошо, потому что тогда это признак природного чутья. Так что, если человек увлечен какой-то музыкой настолько, что стремится играть ее сам, – да поможет ему Бог.
Стиву также задали вопрос о его лейбле Favored Nations.
С.В.: Все люди в чем-то хороши, каждый понимает и запоминает что-то лучше всего. Я устроен так, что неспособен запоминать сухие факты, даты или числа, но действительно понимаю многое в музыкальном бизнесе. В том числе и то, насколько он однобок, с точки зрения музыканта. И одна из причин, по которой я создал свой лейбл, – желание обходиться с артистами честно. Я хочу объединить страстных, преданных своему делу музыкантов, которые зачастую играют в непопулярных стилях, с людьми, которым нужна их музыка. Цель лейбла Favored Nations в том, чтобы собрать таких по-своему уникальных музыкантов и дать им возможность зарабатывать на жизнь своей музыкой. Пока наши успехи невелики, мы не можем предсказывать музыкальную моду или влиять на нее, особенно когда индустрия находится в упадке, как это есть сейчас. Но каждое утро мы просыпаемся и снова идем в бой.
|
С.В.: Если есть соответствующее оборудование, это действительно приятно. При правильном сведении 5.1 звучит прекрасно. Мне нравятся чистые 5.1-записи, в которых инструменты реально расположены в разных местах пространственного поля, в отличие от стереомиксов, которые каким-либо образом “разведены” по шести каналам. Думаю, это направление растет: у многих появились домашние кинотеатры, даже в машинах есть 5.1. Но для большинства приложений все это довольно непрактично. Трудно представить себе реализацию 5.1 в наушниках.
На следующий день забитый до отказа зал знаменитой “Горбушки” в ответ на крик ведущего “Стив!” ревел “Вай!”; звезду, виртуоза и просто умницу Стива Вая зрители звали, как зовут Новый год детишки, только радость от его появления Деду Морозу и не снилась. Буквально каждую фразу Стива зал встречал (или даже прерывал) бешеными аплодисментами и ревом. Из оборудования он располагал лишь своей любимой гитарой собственной конструкции Ibanez Jet и эффект-процессором tc. Electronic G-Force. На сайте stevevai.com можно увидеть, что раньше, вплоть до 2000 г., за его спиной стоял вполне солидный рэк, забитый приборами. Но как ни странно, оказалось, что теперь на концерты он берет с собой немногим больше, чем на мастер-класс – добавляется лишь одна-две педали. “Современная техника позволяет”, – говорит Стив.
Если бы не подкупающая искренность Стива, трудно было бы поверить, что это его первая серия мастер-классов. (“России и Украине повезло”, – сказал ведущий и был прав). Вай легко переходил от общих мыслей к конкретным советам и блестяще сыгранным примерам. Он импровизировал, показывая, как можно “поймать за хвост” мелодию. Он говорил просто и точно и, без сомнений, ответил бы за свои слова перед кем угодно.
|
И наконец, на вопрос гитаристов о личном рекорде скоростной игры Вай ответил: “Есть известные гитаристы – Пол Гилберт, Майк Анджело, которые играют гораздо быстрее меня. Но я знал в Беркли парней, которые играли гораздо быстрее их. На днях я получил демокассету, на которой парень по имени Дейв Корманд играет быстрее, чем я когда-либо слышал. Так что есть люди, для которых быстрая игра – это очень важно. Есть также люди, которые любят такое слушать. Вопрос здесь во вкусе и целях, которых ты хочешь достигнуть в музыке. Впрочем, не знаю как в России, но в Америке, если ты играешь быстро, тебя считают идиотом. И знаете что – пусть идут куда подальше!”.
Даже тот, кто впервые слышал имя музыканта и никогда не знал о существовании его музыки, тот, кого не впечатлил бы длинный список людей, с которыми он сотрудничал, не смог бы устоять под обаянием улыбчивого, подтянутого, элегантно и щегольски одетого гитариста (“Знаете, я вообще редкий позер. На концертах я переодеваюсь по четыре раза!”). Иногда, когда Стив снимал неизбежные для рок-музыканта темные очки (“Пожалуй, я опять спрячу свои усталые глаза”, – сказал он в день приезда на пресс-конференции), из-под них появлялись совершенно детские, открытые темные глаза.
“Знаете, я всегда любил гитару: только посмотрите, как она красива. Просто я боялся на ней играть. Это было круто, это был рок-н-ролл, но мне было боязно и поэтому до 13 лет я играл на аккордеоне”. Вот так.
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Форум
Вопросы по Sunlite 2
15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDjbehringer x32
13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1high end DL2
9 ноября 2023 в 12:38 от shuryanhigh end DL2
8 ноября 2023 в 19:48 от shuryanМастер класс по Qlab и Arena7
5 ноября 2023 в 10:53 от GibЗаливка в RV908M32
4 ноября 2023 в 16:48 от MA121HunterВакансия
4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirkУсилитель Ямаха. Подделка?
27 октября 2023 в 13:01 от OneGinStage4 bro spot 75
25 октября 2023 в 15:42 от alena xxxСловарь
Фаза
- динамики работают в фазе, если при подаче на них идентичного сигнала их диффузоры перемещаются в одном и том же направлении
Подробнее