Rockpolitik

Майк Кларк
Перевод Елены Прокопенко

Адриано Челентано, один из самых живучих поп-феноменов Италии, выступил в качестве ведущего мини-серии национальных телешоу Rockpolitik, идущих в прайм-тайм в прямом эфире главного итальянского государственного телеканала RAI 1.


Чайна-Таун и очертания небоскребов Манхэттена в студии. Фото предоставлено Clay Paky
Чайна-Таун и очертания небоскребов Манхэттена в студии. Фото предоставлено Clay Paky

Аудитория первых четырех шоу со звездой в роли ведущего составила 11,5 млн. зрителей, а максимальное количество достигло 15 млн. (49,84% аудитории). Второе шоу, среди гостей которого был непредсказуемый комик и лауреат премии Оскар актер Роберто Бениньи, собрало аудиторию 15 625 000 зрителей (более 60%).
Телеканал RAI 1, продюссировавший шоу совместно с Ballandi Entertainment и Clan Celentano, предоставил певцу полную свободу сценария. Челентано лично вел программы, установив в просторной студии ICET Studio на окраине Милана внушительное количество аудио-, видео- и светотехники.
Карлос Сантана и Андриано Челентано. Фото — Себастьяно Стриньола
Карлос Сантана и Андриано Челентано. Фото — Себастьяно Стриньола

Зрители в студии размещались на ярусных трибунах наподобие амфитеатра, окруженных огромными декорациями дизайнера Гаетано Кастелли, изображающими довольно обветшалый город в американском стиле, с огромным мостом, силуэтами небоскребов и Чайна-тауном. Еще большую зрелищность придавали шоу два огромных светодиодных экрана Barco ILite 8 размером 6,55 х 3,35 м, предоставленных компанией Euphon: всего 256 панелей, управляемых с помощью Barco D320PL Digitizer. Один из экранов располагался вдоль сцены со студийным оркестром, а второй использовался в качестве эффектного задника для сцены, на которой выступали артисты – гости шоу.


Помимо поистине гигантского масштаба инсталляции, впечатляют и затраты на оборудование, в особенности звуковое. Звуковая система для проекта была разработана Даниелем Трамонтани для аудиоконтрактора Agor_ of L’Aquila и состояла из восьми главных консолей, многочисленных громкоговорителей и системы распределения и обработки на базе 16 BSS Soundweb.
Даниеле Трамонтани – пионер звукоусиления “живых” телепередач. За многие годы он разработал огромное количество систем все большей сложности, не только обеспечивающих самые приятные впечатления от концертов зрителям в студии, но еще и независимую, тщательно размещенную систему для идеальной слышимости речевых микрофонов: ранее на “живых” телешоу возникали проблемы – микрофоны перед большими звуковыми системами почти неизбежно приводят к фидбэку. На этот раз звукоусиление речи осуществлялось с помощью 120 громкоговорителей Outline Micra II, установленных между рядами аудитории и по всей студии. Некоторые из них были непосредственно вмонтированы в элементы декорации, например, в вехи вдоль дороги через студию, с одной стороны специально оборудованные сеткой.
Оркестр-шоу
Оркестр-шоу

Контрольная комната, где звук для вещания сводили, перед тем как направить в припаркованный снаружи крупный фургон RAI OB, была средоточием цифровых технологий. Здесь располагались две консоли DiGiCo D5, за которыми работали Маурицио Мадджи и Марко Борсатти, а также Digidesign VENUE (одна из первых четырех, проданных в Италии, все четыре купила Agor_).
Белли, сводивший вещательный звук гостевых групп, получал со сплиттеров студии те же 96 каналов, что использовал Вульф Мэй, занятый сведением звука мониторных систем гостевых групп (12 громкоговорителей Meyer Sound U 1P) на Heritage 3000. Белли рассказал: “Я никогда не использовал более 46 каналов, когда работал с Сантаной, Eurythmics и двумя известными итальянскими группами Negrita и Subsonics. Здесь я еще отправлял четыре стереомиксдауна Массимо Манунце, который управлял FOH-звуком в студии на консоли Midas Heritage 1000”. Хотя Белли уже не новичок в работе с цифровыми консолями, это был его первый проект на VENUE, и он был полон энтузиазма: “Она великолепно звучит и очень удобна в работе, кроме того, основана на хорошо знакомом всем ProTools, и в этом ее большое преимущество”.
Художник по свету Франко Феррари. Фото предоставлено Clay Paky
Художник по свету Франко Феррари. Фото предоставлено Clay Paky

Agora и Даниеле Трамонтани настроили две консоли DiGiCo D5 на симуляцию вещательных консолей и включили “зеркальный режим” для подстраховки: это чрезвычайно ответственное шоу транслировалось строго “живьем” в прайм-тайм. За ними трудились Маурицио Мадджи и Марко Борсатти, два чрезвычайно опытных звукоинженера, привыкшие к частой работе в цифровом домене.
Мадджи рассказал: “Марко и я заведовали всей музыкой для воспроизведения – большим оркестром студии, Адриано, музыкальными зарисовками. Мы не делили музыку по каким-то особым критериям, мы оба делали всего понемногу. Наши две консоли работали в зеркальном режиме, это давало преимущество огромной поверхности управления в распоряжении”.
Студийный оркестр телешоу под руководством Челсо Валли имел необычный состав. Это были две группы, играющие вместе: два барабанщика, два бас-гитариста, четыре гитариста, два клавишника, большая духовая секция и т.д. Это давало действительно жесткое рок-звучание, но это не облегчало жизнь Борсатти и Мадджи, как рассказал последний: “Оркестр был великолепен в студии, на концертной звуковой системе, но самое сложное было вести каналы отдельно и передавать их в дома телезрителей!”
Eurythmics. Фото - Себастьяно Стриньола
Eurythmics. Фото - Себастьяно Стриньола

Создем программы был специальный гость Челентано, американский соло-гитарист Майк Томпсон, предложивший свою помощь подчеркивать особые моменты в речах артиста, например классифицируя все (политику, любовь) как “рок” или “медляк”.
Два вещательных звукоинженера предоставили 120 каналов для студийного оркестра и еще 40 были подготовлены для гостевых групп. Широко известный как FOH-звукоинженер “живого” звука Мадджи также управляет своей собственной мобильной звукозаписывающей студией. Он делал многодорожечную запись всех шоу для музыкального лейбла Челентано Clan. Для этого он применял систему RME и программное обеспечение Nuendo, получавшее сигнал от распределительной системы MADI. “Я использовал компьютеры, собранные индивидуально, с картами RME MADI. Мы установили две отдельные системы, которые получали сигнал от двух различных источников MADI, для подстраховки”, – объяснил Мадджи.
Марко Борсатти (слева) и Маурицио Мадджи за двумя консолями DiGiCo D5
Марко Борсатти (слева) и Маурицио Мадджи за двумя консолями DiGiCo D5

Борсатти – независимый студийный звукоинженер, регулярно работает с Челсо Валли в его студии, управляет собственной компанией по строительству студий и имеет огромный опыт работы с цифровыми консолями. “Я был звукоинженером шести песен с прошлого альбома Челентано и сингла, вышедшего летом 2005 г. Задача Челентано и Челсо состояла в том, чтобы сделать звучание шоу непохожим ни на что другое, и мне кажется, мы неплохо с этим справились. Маурицио больше работал с вокалом Адриано, и мы оба внесли свой вклад в общее звучание”, – рассказал Борсатти.
Что касается голоса певца, Мадджи добавил: “Кроме вокальных микрофонов, мы также получали и сигнал от речевых микрофонов. Челентано любит импровизировать, и иногда эти микрофоны помогали записывать песни-экспромты Адриано или его гостей”.
Стефан Мартинович, мониторный инженер за консолью DiGiCo D5
Стефан Мартинович, мониторный инженер за консолью DiGiCo D5

Команда вещательного микширования подавала чистый стереосигнал в фургон, где звукоинженеры RAI добавляли сигналы речевых микрофонов напрямую на своей консоли Cantus Stagetec.
Главная звукоусилительная система в студии Rockpolitik состояла из вертикальных линейных массивов Butterfly: 22 кабинета Butterfly CDH 483 (два массива по восемь и один из шести элементов), подвешенные, чтобы обеспечить ровное широкое покрытие. Кроме систем Butterfly и 120 кабинетов Micra II, громкоговорители итальянского производителя были установлены фирмой Agor_ в VIP-зоне студии. Это были восемь плоских мониторов H.A.R.D. 212 с запатентованной архитектурой “одиночного параболического отражательного волновода”. И Butterfly, и H.A.R.D. 212 уже использовались на многих мероприятиях высшего уровня в Европе, например на Live 8 в Риме.
Эрико Белли за консолью Digidesign Venue
Эрико Белли за консолью Digidesign Venue

Владения мониторов раскинулись за окнами на первом этаже заброшенного “дома” за спиной оркестра, где за второй парой DiGiCo D5 трудились еще два звукоинженера-ветерана.
Стефан Мартинович, часто имевший дело с на D5, например, на международных турне итальянских поп-икон Лауры Паузини и Эроса Рамазотти, рассказал: “Что касается работы мониторов, Rockpolitik оказался сложным проектом, кроме первого шоу, перед которым мы долго и основательно все тестировали, и у нас было полно работы между четверговыми шоу. Я работал с мониторами для Челентано, Челсо Валли и большой части оркестра, а Адриано Брокка заведовал духовой секцией, клавишными и сольными артистами-гостями – у нас было несколько “свободных” каналов (шесть радиоканалов и восемь каналов для инструментов для всех гостей) которые выступали с оркестром. Работая на двух консолях, мы имели возможность обеспечить полный 22-полосный стереомониторинг без необходимости делать какой бы то ни было премикс: у каждого из шести артистов духовой секции был свой монитор”.
Мониторный инженер Адриано Брокка, управляющий одной из четырех консолей DiGiCo D5
Мониторный инженер Адриано Брокка, управляющий одной из четырех консолей DiGiCo D5

Рядом с Мартиновичем Адриано Брокка управлял второй консолью D5, за которой он уже работал на концертах итальянского мастера саунд-треков Эннио Морриконе, но шоу Челентано было первой возможностью использовать так много функций консоли. Он рассказал: “Я работал над мониторами шести музыкантов духовой секции и трех клавишников, а также посылал мониторный сигнал к многочисленным мониторным громкоговорителям, спрятанным в декорациях и висящим с потолка, среди которых – два кластера по пять L-Acoustics Kudo и три кластера DV-Docs, а также Meyer UM1P и L-Acoustic SB 218. Поэтому у меня появился шанс узнать, на что способна эта консоль, и на репетициях Стефан и я сохранили серию сцен для различных песен из плей-листа.
Потом загружали их в ходе “живых” шоу и могли менять все что угодно вручную”.
Кроме потрясающего звука консоли, Брокка был поражен ее гибкостью и надежностью: “По этим показателям она лучшая! Мы могли точно подстраивать вызванные настройки в режиме реального времени благодаря ее интуитивному интерфейсу”.
Главный оператор шоу и художник по свету Франко Феррари читает лекции по осветительной технологии и фотометрии, имеет многолетний опыт освещения телевизионных программ высокого уровня и управляет собственной студией дизайна архитектурного света, среди проектов которой магазины Bulgari во всех мировых столицах. Сразу же после окончания шоу Феррари собирался отправиться в Албанию, а затем в Россию.
Он объяснил методику, используемую в этом оригинальном шоу Челентано: “Несмотря на значительный масштаб мероприятия, мы использовали относительно мало приборов – в наши дни в телестудии обычно имеется 300-400 приборов, но я думаю, что лучше качество, чем количество, к тому же мы хотели сделать это шоу в духе кино или театра, использующего телевидение как средство”.
Громкоговорители Outline Micra в аудитории студии
Громкоговорители Outline Micra в аудитории студии

Осветительная система, предоставленная прокатной фирмой Arco Multimedia, строилась при непосредственном участии художника-декоратора Гаетано Кастелли и самого Челентано. Было приглашено множество дизайнеров, и после переговоров с артистом решили упростить освещение насколько возможно и придать шоу неяркий, почти монохромный вид. Феррари добавил: “Хотя у нас в распоряжении были только приемлемые для камер средства, мы пытались сойти с обычной колеи телевидения и попробовать что-то более оригинальное”.
В районе Чайна-тауна и для выделения задников Феррари использовал свет, меняющий цвета по ходу шоу, но все эти цвета основаны на натуральных эффектах – рассвете, закате, молниях и т.д.
Объясняя выбор своего инструментария, Феррари продолжил: “Приборы CP Color 400 MH компании Clay Paky играли важнейшую роль – эти движущиеся прожекторы заливающего света необычайно гибки и дают максимальные цветовые качества: аккуратное затухание, очень плавный димминг и угол раскрытия луча до 80° без потери интенсивности освещения – свойство, позволившее мне с близкого расстояния осветить задники идеально равномерно. 60 приборов CP Color 400 MH были установлены по периметру студии”.
48 приборов Clay Paky Alpha Wash Halo 8, подвешенные на фермах над всей студией, тоже играли немаловажную роль, объяснил Феррари: “Мы применяли их для выделения светом декораций и участков студии, в которых находились участники шоу, а иногда мы даже использовали их вместо четырех прожекторов следящего света, чтобы освещать Челентано во время его знаменитых монологов. Я нашел их весьма полезными: они имеют высококачественную систему смешения цвета и широкий зум, что ощутимо помогает освещению съемочной площадки. Их галогенные лампы дают натуральный свет с температурой цвета 3200°К – еще одна полезная для телевидения характеристика”.
Феррари использовал еще один интересный прибор – светодиодный колорчейнджер SGM Palco 3, установив как освещение снизу вверх на линиях “горизонта” задников. Для проекционных дизайнов и других эффектов он выбрал комбинацию Martin Mac 2000 Profile и Performance, последний с гобо. “Они позволили мне “нарисовать” облака и другие эффекты на задниках. Я также использовал заливающие прожекторы Martin как акцентный свет для элементов декораций и участка вдоль маленькой дороги, ведущей к очертаниям Манхэттена. Для создания атмосферы дня или ночи хорошо подошли приборы Sirio”.
Феррари запрограммировал две консоли Compulite Sabre и управлял световой системой с их помощью вместе с двумя членами своей осветительной команды. Еще одна консоль, Compulite Spark, была задействована для освещения декораций – окон небоскребов, уличных фонарей и т.д.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

SECAM

(от фр. Séquentiel couleur avec mémoire, позднее Séquentiel couleur à mémoire — последовательный цвет с памятью; произносится [сека́м]) — система аналогово...

Подробнее