Российские продюсеры выходят на международный уровень
Дорогие друзья!
Руководство факультета “Менеджмент в музыкальной индустрии” Государственного университета управления поздравляет читателей и сотрудников журнала “Шоу-Мастер” с наступающим Новым 2006 Годом! Журнал “Шоу-Мастер” не случайно входит в список рекомендованной периодической литературы для студентов нашего факультета – актуальность и объективность публикуемой в журнале информации не вызывает никаких сомнений!
От лица образовательной компании мы желаем читателям в новом году только хороших новостей, больше интересных фактов и позитивных перемен!
Спасибо редакции журнала от всех студентов и преподавателей!
|
В 2005 году факультет “Менеджмент в музыкальной индустрии” ГУУ обратил на себя взгляды всех ведущих деятелей российского шоу-бизнеса. Ряд семинаров и встреч, проведенных в Лондоне этим летом, не прошли даром для участников и существенно повлияли на сближение представителей британского и российского музыкального бизнеса.
В августе 2005 года в Лондоне была организована специальная образовательная программа для начинающих специалистов музыкального бизнеса “Music Business Worldwide”. В программе приняли участие 15 молодых перспективных специалистов, в основном выпускники и студенты факультета “Менеджмент в музыкальной индустрии” Государственного университета управления.
В течение трех недель участники изучали британский музыкальный бизнес, знакомились с менеджментом как основных звукозаписывающих мейджеров Universal Music и Sony/BMG, так и независимых лейблов Sterns Music, More Proteins и Sincere Management.
Практические занятия проходили в ведущей звукозаписывающей студии Лондона Town House Studios (где записывались альбомы Робби Вильямса “Escapology”, “Sugar Babes”, Бьорк и Элтона Джона).
|
Во время обучения участники получали знания “из первых рук” ведущих музыкальных профессионалов Великобритании. Среди них Питер Дженнер – директор и продюсер всемирно известных групп Pink Floyd и The Clash, в настоящее время руководитель лейбла Sincere Management. Кейт Харрис – менеджер легендарного Стиви Уандера, рассказал, как правильно организовать менеджмент артиста и что необходимо для того, чтобы преуспеть в музыкальной индустрии сегодня.
Бэл Браун – директор лейбла “More Proteins”, он же менеджер Бой Джорджа рассказал о работе независимых лейблов в Англии, о менеджменте в работе с артистами, об организации гастролей артистов за рубеж. В сентябре Браун планирует приехать в Россию, где проведет ряд семинаров и мастер-классов для студентов факультета “Менеджмент в музыкальной индустрии” ГУУ.
|
Промоутер компании Sparklestreet Management and Merchandising Гари Макларнен раскрыл секреты раскрутки артиста за счет использования ресурсов сети Интернет и создания базы фанатов. Много внимания на занятии было уделено продвижению и возможностям российских артистов на западном рынке.
О структуре работы британских масс-медия и о том, как музыкальный материал попадает в эфир, студенты узнали на встрече с независимым радиоконсультантом Рупертом Витчерсом (“plugger”).
Дизайн-менеджер звукозаписывающего мейджера EMI|Virgin Хью Гилмор, который уже более 12 лет занимается оформлением альбомов и плакатов для самых известных артистов и групп, встретился со студентами и рассказал о мерчендайзинге в период концертных туров. Два года назад он был удостоен премии за лучшую обложку, которую сделал для альбома Фила Коллинза. На своем занятии Хью продемонстрировал ребятам свои работы и рассказал, как влияет визуальное оформление пластинки и сопутствующих товаров на продвижение артиста.
|
В рамках программы также состоялось посещение британской вещательной корпорации BBC, где студенты встретились с ведущими музыкальных радиопрограмм Александром Каном и Пафнутием Каневским, после чего студенты приняли участие в записи пяти эфиров для передачи “Эксперты с улиц”.
Участники программы активно знакомились с культурной жизнью Лондона, посещали самые актуальные мероприятия, фестивали, выставки, посетили концерты таких групп, как Prodigy, Craig David и всемирно известный джазовый клуб Ronnie Scotts. В один из дней вся группа отправилась в Ливерпуль, где побывала в музее The Beatles и клубе Cavern Club, где выступала легендарная четверка.
|
Мы постараемся информировать читателей журнала “Шоу-Мастер” о мероприятиях, планируемых компанией RMA, и знакомить с предстоящими семинарами, “круглыми столами” и конференциями в сфере музыкальной индустрии. Подробную информацию о программах можно посмотреть на сайте www.rma.ru.
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."