Роль личности в истории: Александр Чепарухин

Анастасия Ягодина,

фото Сергей Бабенко

 

Сегодня в гостях у "Шоу-Мастера" – Александр Чепарухин, в прошлом известный экологический деятель, ныне глава компании GreenWave Music. В ряду российских промоутеров он человек особенный. Человек, который может позволить себе роскошь приглашать в Россию своих любимых музыкантов. Среди проектов Green Wave – концерты King Crimson, Филиппа Гласса, Кронос Квартета, Джона Зорна, Майкла Наймана, Джона Маклафлина и Shakti, Дэвида Сильвиана и многих других музыкантов, которых принято называть "элитарными". Некоторые имена стали известны российскому зрителю именно благодаря тому, что их пригласил Александр Чепарухин – Kampes Dolores, Mystery Juice, The Bays, Los De Abajo. Доверие общественности в к бренду "GreenWave" удивительно!

Типичный диалог накануне концерта: " – Ты что-нибудь знаешь про группу такую-то?" – "Нет, но их везет Чепарухин!" – " Значит, это интересно, надо идти!"

О способах работы с "потребителем концертного продукта", о том, как сформировать свою аудиторию и собрать зал практически без рекламы, о тонкостях преодоления таможенно-визовых барьеров и о роли личности промоутера в концертно-гастрольной деятельности пойдет наш разговор.

Анастасия Ягодина: Вы известны как человек, который привозит в страну интереснейшие проекты и только тех музыкантов, которые нравятся Вам лично. Как это возможно?
Александр Чепарухин: У меня все начинается с того, что я чувствую ситуацию. Я знаю, что в таком-то месте люди, услышав эту музыку, возликуют. И именно в это время и в этом месте мои чувства будут транслированы гораздо большему кругу людей… О деньгах я думаю в последний момент. Конечно, где-то на границах сознания маячит мысль о материальном, понятно, что если есть популярность, то есть и деньги. Но в первую очередь я понимаю, что это нужно. Здесь и сейчас! Я даже мысленно вижу лица людей, как они реагируют…
И когда я встречаю людей, которые осознанно выбрали нишу шоу-бизнеса, но при этом не любят ту музыку, которой занимаются, я их, конечно, не осуждаю, но понять не могу.
А.Я.: Как и почему, на Ваш взгляд, люди становятся продюсерами, менеджерами, промоутерами?
А.Ч.: Мне кажется, что промоутеро-продюсерская деятельность – это компенсация за собственную несложившуюся звездную судьбу. И, честно говоря, я всегда с подозрением отношусь к дельцам шоу-бизнеса, которые мотивируют свою деятельность какими-то иными причинами, нежели попыткой сублимировать свои звездные амбиции…
Деньги? Не знаю. На этом поприще можно, конечно, заработать приличные деньги, но денег, сравнимых с теми, что можно получить в нефтебизнесе не заработаешь…
 А.Я.: С чего все начиналось у Вас? С экологии?
А.Ч.: Наверное, еще с детской мечты о путешествиях.
Я учился в МГУ, закончил аспирантуру и почти написал диссертацию на экологическую тему. Был председателем Экологического клуба МГУ и Молодежного совета МГУ по охране природы. "Green Wave" – это название целого ряда акций, которые я проводил в то время. Но, честно говоря, основной мотивацией моей деятельности было все-таки стремление увидеть мир.
В 1986 году председатель Мировой комиссии по окружающей среде и развитию Гру Харлем Брундтланд (она же премьер-министр Норвегии ) лично пригласила меня на заключительное заседание комиссии. Но меня не выпустили из страны!
С этого момента мечта о путешествиях стала навязчивой идеей. И через пару лет я уже объездил весь мир!
Поскольку меня много раз не выпускали за рубеж, я придумал “Ассоциацию содействия экологическим инициативам”, зарегистрировал ее. Нужно было 10 учредителей – подписались 10 моих друзей. И от имени этой ассоциации писал многим зарубежным экологическим деятелям.
 Я первым поставил дома факс когда его еще ни у кого не было, и научился подписывать себе характеристики сам. Стал носить в МИД заявления с формулировкой "Вопрос согласован с инстанцией в установленном прядке " (подсмотрел у кого-то в документах). И мне стали выдавать зарубежные паспорта. Я был потрясен! То ли действительно никто ничего не проверял и люди просто сами боялись, то ли система проверки стала менее жесткой, но мне все легко удавалось.
Это был уникальный период – где-то поздняя горбачевщина – ранняя ельцинщина, когда в стране все было возможно, двери все открыты!
В посольствах нам говорили: “О! Горбачев! Перестройка – давайте ребята!” Никакого собеседования! У меня была разношерстная компания. Там были и экологи, и журналисты, и музыканты...
Поскольку я хорошо знал английский язык, меня стали активно приглашать. Я, как записной эколог, возглавлял всякие конгрессы, проводил симпозиумы, семинары.
Одна из первых поездок была к Джону Денверу, американскому певцу и экологическому деятелю. Я узнал из экологического журнала о том, что он проводит фестиваль Choices For the Future. Мне очень понравилось: сабантуй с какими-то хиппово выглядящими людьми, красивыми девушками, и все вместе поют, живут в вигвамах, красивая природа вокруг…
И вот я списался с Денвером и устроил обмен – люди оттуда приезжали к нам, мы ездили туда к нему на фестиваль.
Тогда же я загорелся идеей что-нибудь сделать в России на музыкальном поприще. Конечно, это не рассматривалось как бизнес, я еще слова такого толком не знал! Денег никаких даже в проекте не было. Просто было ощущение, что можно устроить что-то интересное.
Еще раньше – в конце 1970-х – я организовывал концерты, в 1980 стал “чемпионом МГУ” по дискотекам. Одна из тематических дискотек была посвящена знаменитому фестивалю “Весенние ритмы Тбилиси–80”. У меня были еще не изданные записи фирмы "Мелодия" (долгое время пластинка не выходила, а потом появилась урезанная – без “Аквариума” и еще чего-то). Великолепные записи и прекрасные слайды.
В 1985 году во время Фестиваля молодежи и студентов я попал в руководители культурной программы Центра охраны окружающей среды. И у меня впервые появилась какая-то продюсерско-менеджерская власть, возможность распоряжаться фестивальными ресурсами – машинами, аппаратурой, я провел кучу концертов в павильоне “Космос” на ВДНХ.
В одном из концертов я объединил на сцене Ансамбль Бориса Покровского и “Арсенал” Алексея Козлова. Попросил их сделать совместную сюиту, которая в моем понимании должна была отражать идею экологии, идею сосуществования совершенно вроде бы различных элементов биологической или социальной среды.
Козлов в то время первый в России разрабатывал брейк-бит. Это был символ урбанистического машинного общества. А Покровский, наоборот, это исконная культура, возрождающаяся, восстанавливающаяся… И получился действительно очень эмоциональный концерт со слезами в финале!
А через год в 1986 я свел Ансамбль Покровского с Полом Уинтером и его Paul Winter Consort. Просто списался с его менеджером, предложил идею. И сделал концерт во Дворце культуры МГУ. Потом у них пошла своя история – они выпустили пластинку "Еarth Вeat", стали ездить по всему миру. Мне очень приятно, что я был причастен к рождению этого необычного проекта!
Где-то году в 1991 я начал проявлять “капиталистическую” активность, организовал турфирму и довольно удачно в первый же год провез несколько десятков туристов по маршруту Нью-Йорк, – Майами, – Орландо – Багамы – Ямайка. Фирма принесла доход, семья в порядке эксперимента осела в Америке на полтора года, сын пошел в школу.
Однажды в 1993 году я встретил Теда Левина, профессора, этно-музыковеда, с которым был знаком со времен концерта Покровский – Уинтер. Тед рассказал про свои экспедиции в Туву, про уникальную группу “Хуун-Хурту” и дал мне кассету: их первый альбом, записанный в Англии и совместную запись с Kronos Quartet. Я даже не мог себе представить, что в России есть такая музыка!
Для предстоящего тура по Америке Тед искал тур-менеджера, который мог бы быть еще и ведущим концертов, и переводчиком на радио и т.д. Тур намечался месяца на полтора. Я говорю "Я хочу!" Он удивился, потому, что думал, что я такой статусный человек, ученый, экологический деятель, думал, что я ему какого-то мальчика найду. А меня потрясла тогда эта музыка, поэтому я и решил попробовать.

Jhetri Tull

А.Я.: Что входило в Ваши обязанности?
А.Ч.: Транспорт – найти самый дешевый вариант аренды автобуса, иногда гостиницу, если ее не обеспечивали промоутеры.
А.Я.: Площадкой не занимались?
А.Ч.: А зачем? У меня был райдер, все требования естественно и аккуратно выполнялись, у меня даже не было случая, чтобы пришлось чем-то возмутиться! В основном мы выступали в больших статусных университетских залах. Они идеально оснащены и звуком и светом. Мне оставалось только купаться в лучах отраженной славы. Я вел концерты, рассказывал байки о Туве. Попал на всякие интересные радио- и телепередачи, в том числе на MTV в шоу Джона Стюарта.
И я вдруг почувствовал, что я очень хорошо справляюсь с ролью посредника. Мне нравилась эта деятельность – сводить людей, налаживать контакты.
А.Я.:Чем был обусловлен такой успех Хуун-Хурту ?
А.Ч.: Тед определил группу в очень хорошее агентство, которое занималось всем статусным джазом – Марсалис, Эл Ди Меола, Джон Маклафлин, Пако Де Люсия…Кроме того большое значение имела поддержка со стороны Фрэнка Заппы, который был оголтелым фанатом “Хуун-Хурту”, он на всех углах кричал, что это самое лучшее, что он за последнее время слышал-видел! Была совместная запись в его студии.
Этот тур произвел на меня сильнейшее впечатление, я вдруг понял, что мне с моим опытом организации экологических семинаров, конгрессов и туров очень легко всем этим рулить. И он стал хорошей школой: я увидел, как все организовывается, как все работает.
В том же году из роуд-менеджера я стал менеджером группы. Хотя Тед – человек расчетливый, он не мог все объять и поступил благородно: вместо того, чтобы пытаться удерживать бразды правления и стричь свои проценты, он мне просто “отдал” “Хуун-Хурту”, попросил только продавать выпущенные им диски на наших концертах.
А.Я.: В то время не было ощущения, что в России такого не может быть? Такой четкой организации?
А.Ч.: Было. Я вообще поначалу не думал, что этим можно заниматься в России. Я не понимал, на какие ресурсы – человеческие, финансовые я могу здесь опираться.
Я стал летать туда-сюда, невольно втянулся в стихию World Music, стал много слушать, музыки, ходил на живые концерты. И одновременно думал об организации совместных проектов “Хуун-Хурту” с другими музыкантами. Увидел болгарский хор “Ангелите” в Америке. Познакомился с Михаилом Альпериным и Сергеем Старостиным, которые тоже вынашивали идею соединить тувинцев с болгарками. Через Старостина познакомился с Инной Желанной и Farlanders, впоследствии стал их менеджером.

Арто Линдсэй

А.Я.: В какой момент экологию пришлось оставить? Начался шоу-бизнес?
А.Ч.: Года до 1998-1999-го я не считал, что это мое Дело, думал, что это хобби. Но вдруг я понял, что моя диссертация, мой университет и даже мое турагентство – это все фикция.
И в конечном счете я просто отмел все лишнее …
К тому моменту “Хуун-Хурту” и Farlanders активно выступали. Просто не осталось времени ни на что другое.
Это не было сознательное решение, я – в шоу-бизнесе! Это был скорее дрейф…
А.Я.: Вашим первым "промоутерским" проектом в России был Kronos Quartet.
А.Ч.: Тогда дня у меня были революционные культуртрегерские амбиции. У меня все еще не было идеи зарабатывать на этом деньги. Зарабатывал я только на турах “Хуун-Хурту”, они были популярны не только в Америке, но в Европе, Гонконге, Австралии. И уже готовился первый тур Farlanders по Америке, а затем и тур по Европе.
А в России мне просто хотелось показать актуальную музыку мира.
И в 1997 году я привез в Россию Kronos Quartet исключительно исходя из этих своих амбиций. В то время я и подступиться не мог к большинству западных артистов!
А Kronos Quartet я хорошо знал лично – опять благодаря их сотрудничеству с Хуун-Хуурту. Им было известно, что у меня нет никакого опыта проведения концертов в России. Они просто мне поверили.
У меня к этому времени была своя вечерняя передача на радио "Престиж", через которую я активно прокачивал Кronos, сам продавал билеты, ездил на встречи c теми, кто хотел купить. Один раз продал 200 билетов в Союзе композиторов.
Концерты были очень успешными, но я потерял на них 10 тыс. долларов.
Я тогда не знал, как это делается, и решил все сделать на высшем уровне, по максимуму: снял "Балчуг" за полную цену, зачем-то заказал два лимузина, вложил свои деньги…
С одной стороны, это были ошибки, с другой стороны, создание определенного реноме. Потому что мы сделали все блестяще! Делали втроем – я, моя жена и друг Боря Лежава, бывший одноклассник и партнер по туристической фирме.
На следующий год, когда у меня уже появилась команда GreenWave Music и мы опять привезли же Кronos и Майкла Наймана, эти концерты были успешны уже и в коммерческом отношении. Более того, прибыль от концертов Кronos 1998 года с лихвой окупила все мои потери!

Билл Бруффорд

А.Я.: Без сомнения, самым известным Вашим проектом стали гастроли King Crimson . Ходит легенда, что Роберт Фрипп чуть ли ни сам напросился в гости.
А.Ч.: King Crimson – моя любимая группа с детства! Некоторые диски я даже переводил на русский язык. А с Фриппом история совершенно мистическая. У меня тогда было еще очень мало связей в индустрии. И на тот момент (1998 год) всего два проекта: Кronos, которых я знал лично, потом Майкл Найман – почти случайно, кажется, его нам подбросил Троицкий.
И вот мы сидели с Сашей Львовским и думали, как бы нам подобраться к другим музыкантам и как было бы здорово пригласить Crimson!
 И – клянусь! В этот момент раздается телефонный звонок:
 – Здравствуйте, я – Роберт Фрипп.
 – Какой Роберт Фрипп ? ? ?
 – I’m a guitar player…
 – King Crimson?
 – Yes, King Crimson is one of my projects.
И он начинает два часа “грузить” меня тем, как, по его мнению, нужно организовывать концерт. Ему сказал Майкл Найман или кто-то из его окружения что все было хорошо, поэтому он хотел бы выступить.
Через неделю у нас концерт Хуун-Хурту в Royal Festival Hall в Лондоне – 2900 человек, полный зал, я веду концерт. Приглашаю Фриппа. Он приходит с менеджером Ричардом Чедвиком (он же менеджер и Сильвиана, отсюда потом возник Сильвиан). Приносит нам в ящике по полной коллекции дисков Discipline Global Mobile каждому!!! И опять целый час рассказывает о своих принципах.
После этого мы с ним практически не произнесли ни слова! Только “здраствуйте”, “до свидания”, “спасибо”, и все.
Кстати, в туре он ни с кем не общается. Сидит, и все время пилит на гитаре. Он очень странный человек, очень специальный.
И мы тогда практически договорились, что Crimson едет в Россию, но тут случился дефолт… И до реального воплощения должно было пройти долгих пять лет!

Карл Палмер

А потом потихонечку стали появляться связи. Я ездил на фестивали, организовывал какие-то концерты… Я стал специально вычислять интересных мне людей и с ними знакомиться.
А.Я.: Когда Фрипп позвонил, у него был конкретный интерес к России?
А.Ч.: С одной стороны, у него всегда был интерес к России. С другой стороны, это человек невероятно щепетильный. Он всегда боялся России. Ему казалось, что здесь все будет как-то не так …
Он невероятно привередлив в своих этических притязаниях. И этими этическими притязаниями он мучает весь коллектив, который, кстати, поступает с ним очень просто. Мне это точно известно. Они просто не слушают того, что он говорит, и не читают того, что он пишет. Они – музыканты. Они знают, что в любой момент их могут уволить, и совершенно спокойно воспринимают это. Им интересно с Фриппом как с музыкантом. С Фриппом как с философом, этиком, гурджиевцем, писателем им неинтерсно.
А.Я.: Вы хорошо знаете свою аудиторию? Учитываете ее потребности и интересы?
А.Ч.: Мы ее специально не вычисляли. Я не хочу разделять людей ни по социальному статусу, ни по образовательному. Некоторые, например, с удивлением узнают, что мы привезли, хулиганскую индастриал-группу K.M.F.D.M. Как же так! Вы привозили Филипа Гласса и Kronos Quartet! Как вы можете приглашать K.M.F.D.M.! Никаких противоречий не вижу. Совершенно не хочу ограничиваться ни жанровыми рамками, ни возрастными и социальными рамками.
Если мне это нравится – я везу!
Или не нравится, но я просто поверил какому-то человеку Скажем K.M.F.D.M. меня очень просил привезти звукорежиссер King Crimson, Грег – он же звукорежиссер K.M.F.D.M.
Я согласился. Мне понравилось. Мне хочется и Ministry, и Nine Inch Nails, и Skinny Puppy. Мне нравится такая музыка – энергичная, боевая, мощная.
У каждого проекта своя история. Например, Fun-Da-Mental – это просто мои друзья. Кроме того, поскольку их активно поддерживал Британский Совет, появилась возможность привезти под шумок мою любимую группу Mystery Juice. Я ее очень люблю! Я считаю, что это супергруппа!

King Crimson

А.Я.: Существует мнение, что на концерты Green Wave ходит своя, "прикормленная" публика. Во всяком случае, многие (и я из их числа) не сомневаясь, пойдут на неизвестную группу, если ее везет Чепарухин.
А.Ч.: Я бы хотел, чтобы это было так.
На самом деле я к этому и стремился и для этого распространял специальные анкеты на концертах, собирал какие-то е-мэйлы, делал персональные рассылки.
А.Я.: Эти анкеты дали результат?
А.Ч.: На первоначальном этапе, безусловно. У нас скопилось около 700 адресов, и эти люди действительно активно откликались, приходили на концерты.
Я считаю, что мы зря этим сейчас не занимаемся. Потому что сайт сайтом, но все-таки вовремя получать еще и напоминания – не слишком давящие и не слишком частые – это удобно для людей.
Со мной спорили мои же соратники, говорили, что это непрофессионально, что надо ориентироваться на то, что популярно, имеет спрос в такой-то нише. И не себя выпячивать, а продвигать артиста.
А мне неинтересно скрываться за всем этим и просто делать деньги. Я человек по натуре публичный, мне хочется, чтобы мне верили, чтобы меня знали. Я этого не скрываю! И если складывается такая система взаимодоверия, если эти люди идут на мой концерт, так как знают, что я не подсуну им какое-нибудь дерьмо, – это здорово!
И при этом мы не тратим бешеные деньги на рекламу.
И какие бы ни были мои концерты якобы изысканные, я не хочу засорять город миллионами биллбордов.
А.Я.: Это принципиальный подход?
А.Ч.: Принципиальный. Иногда, конечно, и мы тратимся на биллборды, но не хочется.
На самом деле гораздо почетнее собрать зал вообще без рекламы. Интернет-рассылкой, например, или когда твой сайт – лучшая реклама.
Иногда в случае с неизвестной группой, как Los De Abajo (Лос Де Абахо), я пишу какие-то заведомо истеричные тексты, основанные на собственных эмоциях. И я не стесняюсь эти эмоции изложить в такой экстравагантной форме, чтобы людей как-то зацепить.
Эти тексты размещаются на сайте, но потом их очень часто транслируют, а в случае с неизвестными группами меня просто цитируют. Например, “Афиша” или Rolling Stone.
Если же группа знаменитая, как Van Der Graaf Generator или Jethro Tull, лучше ничего не говорить. Что бы я ни сказал, будет не очень уместно – люди и так знают, что это за группа.
В каких-то особых случаях я чувствую себя вправе что-то буквально впихнуть: ребята, поверьте мне! придите! Но часто так поступать нельзя. Только когда артист малоизвестен, и я знаю о нем что-то особенное, когда из меня прет восторг от увиденного концерта, и это – мое уникальное переживание, которое я хочу разделить с другими.

Kronos Quartet и Александр Чепарухин

А.Я.: И это – вся реклама?
А.Ч.: Иногда удается воспользоваться “сильнодействующими средствами”.
Например, несколько раз мне очень помог Дмитрий Дибров.
Мы недавно сделали шесть концертов Бориса Ковача (Boris Kovac) с группой La Campanella, пришло больше 2000 человек. Но стал бы Ковач известен в России, если бы не его блестящее выступление в дибровской “Антропологии” несколько лет назад? После эфира на первый же концерт собрался полный зал ЦДХ.
Или Myllarit из Карелии. Они показались у Диброва, и после этой передачи им уже была подготовлена стабильная гастрольная судьба, по крайней мере в Москве.
Сейчас очень интересуется нашими проектами и помогает нам радио "Культура".
У нас есть такая практика: радио “Культура” рекламирует наши концерты за право трансляции его в прямом эфире. Так у нас было с концертом Рашида Таха/Брайана Ино. И сейчас мы примерно то же самое хотим сделать с концертом Los De Abajo, мексиканцами.
Но это, конечно, не настолько сильнодействующее средство, как "Антропология"… Все-таки "ящик" – это бронебойное средство! Особенно – популярная передача.
А.Я.: Когда перед концертом Вы выходите на сцену, рассказываете о музыкантах, а потом анонсируете предстоящие события, народ дружно достает блокноты и начинает записывать…
А.Ч.: Это как раз та самая публика, которая пойдет на все мероприятия. Я это намеренно делаю и буду делать всегда. Я хочу зафиксировать, что я за этим стою, чтобы люди, которые пришли на концерт, доверяли мне и в дальнейшем. Для меня это важная вещь!
А.Я.: Составьте, пожалуйста, "хит-парад" своих самых успешных и провальных проектов.
А.Ч.: С точки зрения культурного значения или коммерческого?
А.Я.: Сначала коммерческого.
А.Ч.: Ну, провальных у нас было всего два проекта. Первый – концерт Kronos Quartet, хотя, как я говорил, он потом с лихвой окупился.
В чистом виде это Филипп Гласс (Philip Glass Ensemble) – проект, безусловно, провальный с коммерческой точки зрения. За счет города Петербурга, где зрителей было кот наплакал.
Самый успешный – Jethro Tull – на первом месте со страшным отрывом. Это удивительная история! Я даже не думал их привозить. В свое время я был очень разочарован их концертом в Будапеште 1988 году – тогда они пытались идти в ногу со временем и использовать веяния новой волны. Но у меня есть друг, просто маньяк Jethro Tull, который буквально силой заставил меня их привезти!
В итоге Jethro Tull оказался самым востребованным и самым коммерчески успешным проектом за всю нашу деятельность! А я это сделал для приятеля!
На втором месте, безусловно, King Crimson. И оба этих проекта – Jethro Tull и King Crimson – были самыми успешными в зале "Россия".
Потом идут примерно одинаково успешные – Джон Маклафлин и Шакти, Дэвид Сильвиан, Джон Зорн – все в зале МДМ.

"Хуун-Хургу"

А.Я.: А по собственному ощущению?
А.Ч.: По ощущению первые два места делят совершенно полярные по посещаемости и коммерческим условиям концерты. Это та же King Crimson в "России" и выступление двух финнов – Kimmo Pohjonen Kluster в клубе “Б2” в 2002 году, когда пришло всего человек 30 или 50, но это был волшебный концерт! Я плакал просто! И люди тоже плакали! Клуб “Б2” превратился в сказку! Свет, звук, драматургия, настроение! Это два лучшие концерта.
После этого идут какие-то неожиданности. Например, концерт венгерской группы Kampes Dolores в "Китайском Летчике". Я эту группу много раз слышал и привозил ее много раз. Но в "Летчике" было так: они спешили на поезд, и все свои вещи сыграли раза в полтора, а может, даже в два быстрее. И вдруг оказалось, что в таком варианте это просто супермузыка!
Концерт “Хуун-Хурту” в громадном открытом амфитеатре в Афинах – фантастический!
Очень качественные концерты – Сильвиан и Шакти в МДМ.
А провал в культурном смысле – концерт Джона Зорна и Electric Masada. Скажу, почему. Собрались феноменальные музыканты. Райдера никакого!
Я подстраховываюсь, приглашаю звукорежиссера Илью Хмыза (человека, который радикально изменил звучание и судьбу Farlanders), прошу его продумать стейдж-план…
Вдруг нам приходит письмо от агентства Зорна, что он везет с собой звукорежиссера. А я в это время был на Западе, информацию не проверил, Хмызу дал отбой. Приезжает Зорн, оказывается, человек этот – не звукорежиссер, а видеооператор, который снимает фильм о Зорне!
При этом сам артист совершенно не переживает! Музыканты скучиваются по центру – там стоят какие-то мониторы. И играют. Для меня это была пытка! Сплошная каша! Я-то знаю, как это должно звучать!
Потом за кулисы прихожу, а Зорн доволен: концерт прошел? бабки получили? люди рады? что еще нужно?
А мне было стыдно. Я должен был сделать все, чтобы этот артист звучал нормально, даже если он сам об этом не заботится.

Kronos Quartet

А.Я.: Поговорим об организации концертов в России. Существует ли определенная схема? С чего начинается работа?
А.Ч.: Схема, разумеется, есть. Сначала подписывается контракт.
Я договариваюсь с артистами, я эту договоренность веду от и до. В зависимости от отношений контракт может быть на десяти страницах, а может состоять из двух предложений по e-mail и все, и мы друг другу доверяем. То есть контракт – это совершенно не обязательно нечто формальное, юридическое, подписываемое.
А.Я.: С кем по мейлу?
А.Ч.: С Яном Андерсоном, например. Мы друг другу очень доверяем. И он, кстати, очень удобный в этом смысле человек. У него нет ни агента, ни менеджера, ему самому нравится всем заниматься, рулить всеми турами, все рассчитывать. Это очень удобно, потому что имеешь дело не просто с ответственным, а с единственным человеком, который представляет Jethro Tull и отвечает за все (раньше хотя бы был продакшн), включая деньги, организацию, технику.
И если нужно что-то с ним обсудить (а я часто бываю в Англии) я просто звоню, приезжаю к нему, мы сидим, что-то такое обсуждаем, рассчитываем бюджет.. Договариваемся – и никаких контрактов не нужно! Он знает, что все будет именно так.
Тоже самое, кстати, было с Джоном Зорном, но не потому, что Зорн такой хороший, а потому, что с агентством Зорна мы провели уже много концертов, они нам доверяют. Они, например, не считают нужным брать предоплату. Говорят "Дайте деньги Зорну кэшем – он увезет."
На самом деле существуют два полярных варианта. Один вариант – никаких контрактов, все на доверии и деньги – кэшем, а можно через месяц переводом, и никто тебя не будет торопить.
Во втором варианте требуют полную предоплату за два месяца, все визы и билеты заранее. Сами ни копейки не потратят! Потому что впервые в России и не доверяют. Например, Майк Паттон (Mike Patton). Причем, я думал, что это позиция его агентов, оказалось, сам артист – параноик в этом смысле, замороченный на деньгах и боится, как бы чего не вышло.
Дальше по схеме – общий райдер
Сколько комнат в гостинице, на чем возить, как кормить, сколько подавать вина, пива, вегетарианской пищи в гримерку. и т.д. С этим проблем практически не возникает.
Хотя от проколов никто не застрахован. Вот сейчас была группа Van Der Graaf Generator. Было очень неприятно и стыдно: они 4 часа ждали поселения в гостиницу, были вынуждены спать в креслах… Сбой в компьютерной системе, и свободных комнат нет… Лучше с таким не сталкиваться! Это был первый случай, и, надеюсь, последний.
Более существенная вещь – технический райдер.
Здесь надо быть очень внимательным. Иногда райдеры бывают трудноосуществимые.
Чаще всего проблемы с барабанщиками, которые требуют барабаны определенной модели, какую-нибудь редкую бочку большего диаметра, особенный пластик или железо. Иногда можно договориться о замене, но некоторые не соглашаются, отстаивают скрупулезно все от и до.
Кстати, возить с собой педаль и железо – это чисто русская причуда! Я даже слышал от наших барабанщиков, что свое железо и педаль – это как своя зубная щетка. Западные, как правило, заказывают все. Крайне редко, когда мы не можем найти какое-то особенное железо, и человек привозит одну тарелку с собой.
Или был случай – приезжала группа Марка Рибо (Marc Ribot). И нужен был Хаммонд-орган конкретной модели с реально вертящимся Лесли-спикером, и мы нашли, по счастью, такой орган у одного единственного человека…

Farlanders

А.Я.: Держу пари, вы нашли его у Арутюнова!
А.Ч.: Да, у Коли Арутюнова. А в Питере такой орган вроде бы нашли, а потом оказалось, что нет. И были неприятности. Я думал, что это заморочка Энтони Колмана, который говорил, что вся его музыка рассчитана именно на этот орган. В Питере ему пришлось играть на каком-то синтетическом Хаммонде. Я тогда подумал, чего он выпендривается? Нормальный звук! Но когда в Москве зазвучал настоящий Хаммонд, я понял – нет, не выпендривается. Реально другой звук! Совсем другое настроение!
И требования музыкантов чаще всего действительно не заморочки, а реальные вещи, влияющие на качество концерта, и их надо, конечно же, уважать.
И если барабанщик играет на других барабанах, ты можешь вдруг обнаружить, что звук непривычный, не тот, чего ты ожидаешь.
Сложнее всего с музыкантами, которые не хотят с собой даже инструменты таскать. Такое тоже бывает. Они просят такую-то конкретную гитару, конкретного года выпуска… Сложно, но это бывает редко.
Бывают ситуации, когда райдер нас не волнует. У нас так было с Kraftverk: доставлено все, вплоть до колонок. Они привезли все в своем траке и сами же смонтировали.
В случае с King Crimson РА-система была местная – в залах "Россия" и "Октябрьский".
Они привезли весь бэклайн и инструменты. А мы должны были предоставить внешний генератор, потому что вся их электроника работает только от 240 В. Пригонялись громадные машины, и что требовало дополнительных затрат. Но это стоило того. Я слышал их концерт в Хельсинки, где напряжение было (специально замеряли) почему-то 208 В, и звук был ужасный! А у нас был идеальный звук и в "Октябрьском", и в "России".

Mystery Juice и Александр Чепарухин

А.Я.: Кто ваши технические партнеры?
А.Ч.: Раньше звук собирали по крохам. Сейчас чаще всего доверяемся Андрею Матвееву. У Матвеева все быстро и четко: он получает райдер, через 20 минут составляет список: колонка – которую требует артист, колонка – которую они могут предоставить, идет прямая переписка со звукорежиссером.
Как правило, нам хватает оборудования, которое есть в зале. В "России" например, хороший комплект, и музыканты Crimson были абсолютно довольны. Я-то еще волновался, потому что незадолго до этого на концерте 21-st Century Schizoid Band (их привозили не мы) был плохой звук – какой-то мутный исчезающий, все звучало как-то по-эстрадному, не было рокового давления.
И вдруг на концерте Crimson при том же аппарате как продавило! Такой звук был роковый, мощный! Многие даже говорили, что чересчур громко. Оказалось, "Россия" может звучать!
А.Я.: Часто ли случаются нештатные ситуации?
А.Ч.: Бывают сложности совершенно неожиданные. С тем же самым Паттоном. Мы перевели деньги за концерт заранее, строго по контракту. Проходит 20 дней, они в панике, деньги не пришли, угрожают отменой концерта.
Что делать!? Я звоню в Америку, в банк и, слава Богу, натыкаюсь на операционистку – армянскую девушку, говорящую по-русски. Ровно через час от нее приходит письмо, что она письменно подтверждает, что деньги были получены 20 дней назад в день перевода. Я в бешенстве! Что стоило Паттону или его агенту просто позвонить и сказать, поищите, деньги должны быть.
А.Я.: Можно ли заранее предусмотреть какие-то сложные моменты?
А.Ч.: Можно. Часто возникают проблемы с визами
Вот, например, индийцы. Понятно, что к индийцам отношение может быть несколько иное, чем к англичанам или немцам. Поэтому я специально звоню в российские посольства, говорю: "К вам подойдет такой индус, зовут его Закир Хуссейн – это очень большой человек" Или в Мадрасе подойдет Шанкар Махадеван . Они долго расспрашивают, потом говорят, что все поняли, ОК, не волнуйтесь, а пластиночку можно? Прошу Шанкара захватить пластиночку. Все!
Мне всегда удается найти приятных людей в российских посольствах.
Или недавно в Лондоне группе Los De Abajo из Мексики в российском посольстве не выдали визы. А я заранее не договорился, хотя стоило подумать, что у мексиканцев в Лондоне могут быть проблемы. Мексиканцы запаниковали. Я выясняю их дальнейший маршрут, звоню в посольство в Копенгагене, объясняю ситуацию, мне отвечают: “Нет проблем! Мы сделаем за пять минут!”. Музыканты уже не верят, Я говорю "Ребята! Вот мое слово! Вот фамилия человека, заполните анкеты и все!” Вроде бы невозможно, чтобы за пять минут все было сделано! В это трудно поверить, но такие вещи тоже бывают.
Понимая все эти тонкости, я, как правило, звоню предварительно в посольство, для особенно тревожных людей (особенно американцев) не довольствуюсь тем, что передаю информацию агентам, а прошу прямые контакты музыкантов, если они оформляются в разных городах.
Я музыкантам звоню сам – вот Доан Перри (Doane Perry), барабанщик Jethro Tull , страшно волновался. Пришлось провести психологическую обработку, по телефону рассказать, как заполнить анкету, успокоить.
Бывают совсем неожиданные моменты. Один раз прилетает Kronos Quartet на концерт с Кластером (Kluster). Без звукорежиссера! Что такое? Тот застрял в Хельсинки. При посадке в самолет обнаружилось, что у него виза начинается только через месяц! Оказалось, было два тура: один – с Кластером, второй – через месяц с программой “Памяти Шнитке”. В них работали два разных звукорежиссера. И вместо того, чтобы сделать им длительную визу, в посольстве сделали одному на один тур, другому на второй и – перепутали! Что делать? Суббота! Я наугад нахожу в интернете российское посольство в Финляндии, звоню, снимает трубку дежурный, говорит, что в принципе виз не выдает, а посольство закрыто.
Я объясняю ситуацию. Оказывается во всех посольствах есть общая компьютерная система. Он проверяет по ней фамилию, выясняет, что приглашение действительно было. И говорит: "По правилам американское посольство должно обратиться в МИД России, МИД дать ориентировку в консульство Сан-Франциско, консульство должно попросить нас. Но поскольку я вижу, что тут все понятно, пусть этот человек подойдет в такое-то кафе, я ему поставлю визу." Несчастный звукорежиссер не верит, что такое возможно! Мчится по адресу и через пять минут получает паспорт с визой! В этом тоже заключается умение продюсера, промоутера, менеджера… Конечно, таких ситуаций быть не должно.
А.Я.: Чем отличаются американские правила получения виз?
А.Ч.: В Америке очень жесткие правила.
Во-первых, после 11 сентября для того, чтобы получить американскую визу, все аппликанты должны лично являться в посольство и проходить собеседование. Будь ты хоть Роберт Плант, хоть Роберт Фрипп!
Во вторых, американские визы для перформеров, энтертейнеров – это очень сложно. Это делается через юриста, который должен доказать, что подобной группы по стилю и по значению нет в Америке…
А.Я.: То есть?
А.Ч.: Для того, чтобы, скажем, Jethro Tull поехала в Америку, юрист Андерсона должен каждый раз доказывать, что такой же по стилю группы в Америке нет! Что они не отнимают хлеб у подобной же американской группы.
Например, у русской группы, играющей кавер-версии американских песен, мало шансов попасть в Америку в качестве артистов. Им скажут: "Зачем нам каверы, когда у нас есть группа, которая поет эти песни?"
Поэтому русские группы, которые едут по приглашению русских же промоутеров, как правило, въезжают как туристы и скрывают, что они музыканты, чтобы не платить 1500 долларов юристу только за то, что он подбирает вырезки из газет и доказывает всем, что эта группа реально имеет право приехать. При этом, если обнаружится, что они играют музыку, их могут оштрафовать или даже выслать из страны за отсутствие “энтертейнер-визы” P1 или P3. И американцы, зная свои правила, боятся, что в России, такие же.
А.Я.: Наверняка у нас есть свои специфические проблемы.
А.Ч.: В России другие порядки и другие проблемы. У российского посольства может быть пятичасовая очередь, и ты за целый день можешь не получить визу. В Лондоне, например. И, похоже, они это специально делают, чтобы вынуждать людей получать экспресс-визы, за большие деньги. Такие вещи тоже нужно принимать во внимание.

Александр Чепарухин с Mystery Juice и Олегом Скрипка

А.Я.: Какие еще трудности подстерегают российского промоутера ?
А.Ч.: У российского промоутера масса всевозможных проблем и, кстати, дополнительных трат, которых нет у западного.
Например, дополнительные траты на визы, которые могут достигать 300 долларов на человека. (В то время как в рамках Европейского Союза виз не существует.)
А у вас, к примеру, 20 человек – уже 6000 долларов лишних трат.
Далее таможня – до 10-15 тыс. долларов может доходить плата за растаможку.
В европейском туре такого вообще не бывает. В американском туре, кстати, тоже. Потому что европейские группы, как правило, заказывают идентичное оборудование в Америке, “заточенное” под местное напряжение, и ничего с собой везут.
У того же Яна Андерсона, который всю Европу “делает” сам, есть тем не менее американское агентство. Серьезные группы имеют специальный комплект (а то и несколько) аппаратуры в Америке.
А в России, с одной стороны есть правила, а с другой стороны, есть дядя Вася, который порой значит гораздо больше, чем правила.
Именно поэтому я установил личные контакты со многими посольствами. Я, как правило, звоню и убеждаюсь, что хороший дядя Вася все сделает вовремя и держит на контроле наши группы. Я не полагаюсь на автоматическое функционирование этих механизмов. 
И я сам иногда езжу на границу, потому что в нашей стране дядя Вася значит больше, чем правила.
Причем не обязательно реальные взятки давать, но чаще объясняешь, что в траке все дешевое, ящиков много, но это все – дрова, дешевка. Нет ни Страдивари, ничего такого, Даришь диски.
Вы знаете, было несколько историй, когда группы из-за задержки на таможне отменяли концерт. На белорусско-польской границе могут продержать 50 часов. На русско-финской тоже иногда бывает.
Поэтому у меня было опасение по поводу King Crimson, которая должна была за один день переехать из Хельсинки в Питер и вечером сыграть концерт.
Там расстояние – всего ничего. Но фура с аппаратурой, таможенные документы, оплата таможенному брокеру за то, что все будет нормально.
Я – перестраховщик. Сажусь в поезд, еду в Хельсинки, сажусь с ними в автобус. Я настолько увлечен идеей все быстро протащить (тем более что Фрипп волнуется по поводу русской таможни), что начинаю всем пограничникам и таможенникам активно раздавать диски Crimson. Через 10 минут мы уже пересекаем границу.
Приезжаем в Питер, и тут оказывается, что паспорта у группы не проштампованы! Подъезжает фура, к ней подходит таможенный брокер и говорит, что не имеет права его вскрывать, потому что вот все это на миллион долларов, находится в стране незаконно! И из страны никто это не выпустит, потому что формально оборудование и не было в страну ввезено.
Слава Богу, у брокера была связь на таможне. Он берет паспорта, документы, едет на границу и задним числом оформляет все как надо!
Это оборотная сторона моей активности. Я так хотел быстро пересечь границу, думал, что герой. Оказалось, что я совершил чуть ли не преступление. И если бы не личные контакты этого человека, нам, как минимум, пришлось бы платить бешеную взятку, чтобы группу выпустили из России.
А.Я.: Создается впечатление, что Вы такой многорукий паук, который управляет всеми процессами. Но ведь невозможно все делать самому и лично решать все проблемы! Сколько человек работает в Вашей компании?
А.Ч.: Четыре человека вместе со мной. Я, Саша Львовский, Никита Калашников, Ольга Мукачевская. Никита ведает в основном техническими аспектами – райдер, техника, Оля – пиаром, Саша – исполнительный директор, я занимаюсь общим руководством, артистами.
Это, конечно, преувеличение, что я управляю абсолютно всем. Вот например, Саша – человек западного толка. Он сам очень ответственный, очень размеренный, прекрасно действует в штатных ситуациях, но в нештатных немного теряется. Он живет и действует в России так, как будто он в Швейцарии и не привык иметь дело с дядей Васей, не может дать взятку. А я всегда был немного авантюристом – еще с тех пор, как я поставил перед собой задачу любой ценой выбраться за пределы страны, увидеть мир, с тех пор, как я начал сам себе подписывать характеристики…
Я почти не касаюсь логистических проблем. Слава Богу, мне сейчас не приходится лезть в проблемы звука и света: у нас есть надежные партнеры, которые за это отвечают.
А.Я.: Вы занимаетесь еще и выпуском дисков…
А.Ч.: Занимаемся, но это скорее самодеятельная инициатива. Я люблю это делать. Очень многие диски коммерчески невыгодны. Я выпускал их иногда потому, что материал нравится, иногда, потому, что просят друзья. Многое издавал здесь, возил на Запад.
Был спрос на три диска с участием Старостина.
Из иностранных артистов выпускал мою любимую группу Mystery Juice, проект TU (Trey Gunn & Pat Maselotto).
Диски приносят прибыль только в случае, если артисты активно гастролируют. Любой диск “Хуун-Хурту” является коммерчески выгодным, потому, что группа дает огромное количество концертов по всему миру. Просто печатаешь диск по доллару с небольшим за штуку и продаешь по всему миру за 15. С Farlanders какое-то время было то же самое.
Но активной налаженной дистрибьюции у нас нет. Это наша недоработка, и, кстати, с этим связан тот факт, что Инна Желанная решила издавать все диски Farlanders сама. Просто у нас не хватило времени, энергии этим заняться по-настоящему.
А.Я.: Вы планируете расширяться, увеличивать штат сотрудников?
А.Ч.: На самом деле в нашей деятельности есть очень большой потенциал, и я считаю, что нам просто необходимы дополнительные люди.
Сейчас главная кадровая проблема – мне нужен помощник, а лучше помощница, женщина 26-32 лет с опытом, идеальным английским, а еще лучше с и французским, а если еще и испанский – вообще замечательно, с навыками переписки и решения логистических проблем, ведения любых переговоров за пределами основного финансово-артистического контакта. Это моя мечта! Не так-то просто найти такую женщину, которой я бы абсолютно доверял, да чтобы она еще и разбиралась в музыке.
Кстати, у Фриппа совершенно другая концепция: люди, которые с ним работают, не должны знать музыку King Crimson, не должны иметь никакого отношения к группе.
Это принцип Роберта: что в этой ситуации человек не должен быть ни на чем не заморочен, не иметь никаких личных пристрастий или антипатий.
Я считаю иначе. У нас такая маленькая команда, мы не можем себе позволить работать с человеком, которому неинтересно то, что мы делаем.
Так вот, я чувствую, что мы используем свой потенциал процентов на десять.
Если бы, скажем, у нас был отлаженный механизм, отлаженная структура и больше людей, которые занимались бы реально своим делом, то можно было бы проводить (я не преувеличиваю!!) раз в десять больше концертов!
Более того, сейчас у меня усиливается коммерческая мотивация.
Я понимаю, что постоянно гореть и каждый проект рассматривать, как культурное явление планетарного масштаба невозможно. Какие-то вещи нужно делать просто потому, что они достойные, качественные, солидные, потому что они востребованы и коммерчески выгодны. И мне хотелось бы, чтобы именно такие вещи происходили вообще без моего вмешательства.
Они будут нас подпитывать материально, а у меня будет больше времени, чтобы напрягать свои силы, энергию, прохиндейские способности, только тогда, когда появляется что-то экстраординарное.
Потому что просто привозить имена уже не является культурной акцией – это работа.
Когда в стране мало что происходило (разброд и шатание в 90-е годы), тогда это была новаторская культуртрегерская деятельность.

Теперь новаторством можно заниматься, либо создавая какие-то новые имена, помогая проявиться таланту, либо придумывая какие-то запоминающихся нестандартные события типа фестивалей или события на стыке искусств – впечатляющих, мощных, уникальных.
А.Я.: С нетерпением будем ждать новых событий!

PS: Информация о предстоящих концертах GreenWave –
на сайте www.greenwavemusic.ru