Техника игры на гитаре – основные приемы


Александр Богушис,  агентство РАПИ


В этой статье мы продолжим тему пальцевого способа звукоизвлечения на электрогитаре, начатую в предыдущей статье, более детально рассмотрим вопрос о том, как формируется партия баса как основного фундаментального тона по отношению к мелодической линии. В большинстве случаев гитарной аранжировки при таком методе звукоизвлечения для линии баса используются шестая и пятая струны. Более тонкие струны, такие, как 1, 2, 3 и даже 4, менее пригодны для этой цели в силу менее плотного звучания в области низких частот. Их логичнее использовать для воспроизведения аккордовой гармонии и мелодической линии. Практика игры на гитаре в различных стилях, в том числе и классического репертуара, например, ми-минорное “Буррэ” И.С. Баха, показывает, что для полноценного ощущения мелодии и гармонии на гитаре вполне достаточно одновременного звучания двух нот. Исходя из данной концепции минимализма построения базовой аранжировочной линии, можно далее перейти к стадии формирования линии баса, если мы имеем заранее готовую партию мелодии.


Первичная стадия формирования линии баса



Вначале необходимо рассмотреть последовательность смены аккордов в конкретной музыкальной пьесе для заданной мелодии. Допустим, мы имеем следующую гармоническую схему:
| Gmaj / Em / | Am / D7/ | Bm / Em | Am/ D7 | Gmaj ||
Для начала отвлечемся от типов аккордов, их функций и рассмотрим только фундаментальные тоны, к которым будем добавлять сверху, по высоте тона, ноты мелодии и аккордовые звуки. При этом хорошо бы вспомнить материалы предыдущих занятий, посвященные практике "видения" нот на грифе. В данном случае нас будет интересовать движение нот по всему грифу от 1 до 24 лада, а не только в пределах одной или двух позиций. В итоге нам потребуется пять уже известных (E, C, D, G, A) аппликатурных форм, плавно перетекающих одна в другую по всему грифу. Попытаемся определить оптимальное движение басовых нот по шестой и пятой струнам в соответствии с пятью аппликатурными формами аккордов. После этого добавим сверху линии баса ноты мелодии, совпадающие с местоположением аккордов в них, то есть приходящиеся на первую и третью доли такта. В итоге партия мелодии будет иметь слегка упрощенный вид, но такое “видение” мелодии позволит получить первоначальное формирование мелодической линии вместе с басом. Этот этап показан ниже на рисунке примера 1.


Если далее нам потребуется сделать более рельефной ритмическую основу, на этом этапе можно, например, добавить на слабые доли такта вводные хроматические тоны сверху или снизу к уже имеющимся нотам баса, играемым на сильные доли такта. Этот прием позволит отделить ритмическую фактуру от линии мелодии и сделать ее более яркой и самостоятельной, что довольно очевидно продемонстрировано в примере 2. По этой методике вы можете добавить еще более сложные хроматические вводные звуки к основным тонам баса, например, восьмыми триолями в комбинации с обычными восьмыми. Это еще более существенно разнообразит линию баса. Вы можете найти хороший пример такой методики в видеошколе известного гитариста Така Андреса, где детально показан пример такой аранжировки с последующими усложнениями — изменениями ритмической фактуры баса, гармонии и нюансов звукоизвлечения.

Развитие линии движения баса



Рассмотрим, как можно разнообразить линию баса в примере 1 с помощью ритмических вариаций. Не стоит забывать при этом, что партия баса в основном формируется на шестой и пятой струнах. В примере 3, приведенном ниже, дана последовательность нот линии баса в соответствии с ранее приведенной в примере 1 гармонией. В данном примере к первым и третьим сильным долям такта, сыгранными нотами четвертными длительностями, добавлены хроматические вводные тона также четвертных длительностей. В итоге создается плавное движение баса одинаковой длительности, как в примере 3. При этом необходимо помнить, что сверху этих нот будут располагаться ноты аккордовой гармонии и мелодии. Эти ноты вам придется располагать вдоль по всему грифу, так как движение нот баса происходит в основном по пятой и шестой струнам.


Далее ощущение свингования, то есть своеобразное оживление ритмической фактуры, может быть создано с помощью взятия нот на слабую долю такта, а также использования приема приглушенных нот, которые отмечены в нотах крестиком. Такие приглушенные ноты не имеют явно выраженного тона, но способствуют созданию ритмической фактуры. Этот прием характерен для профессиональных бас-гитаристов и контрабасистов. Он проиллюстрирован на рисунке примера 4.

Применение аккордовых тонов



Как ритмическая вариация, пример 4 очень хорошо демонстрирует решение этой задачи. Что будет, если мы также поступим и с аккордовым гармоническим аккомпанементом? Возможно, эта идея даст дополнительные резервы для усложнения аккомпанемента? Давайте рассмотрим пример 5, в котором приведена гармонизация линии баса с помощью добавления сверху аккордовых тонов на слабые доли. Кратковременные возникновения звучания аккорда в отдельные промежутки времени дают ощущение смены аккордовых форм. Поскольку эти гармонические смены звучат не на сильные доли такта, возникает ощущение яркого звучания мелодии на фоне смены гармонии и ритмической фактуры линии баса. В этом состоянии вы уже сможете услышать полноценную ритм-группу, соответствующую игре нескольких музыкантов одновременно. Именно этого мы и хотели добиться. Вы можете в данном примере использовать большой палец правой руки для воспроизведения нот баса, а первый и второй палец — для игры гармонии.

Послесловие

Вы можете самостоятельно изучить имеющиеся в широкой продаже материалы по этой теме. Естественно, это даст вам более полное и детальное представление об описанном процессе. Вы можете воспользоваться видеошколой гитариста Така Андреса или Мартина Тейлора. У первого автора вы найдете детальный разбор мелких технических нюансов пальцевого способа звукоизвлечения с постепенным усложнением ритмической фактуры и приемов игры. У второго подробно изложена методика процесса, но в более доступной форме для начинающих. Хотя, по большому счету, обе школы ориентированы на профессиональный уровень. Вы можете воспользоваться любой.
Следующие занятия мы посвятим непосредственному общению с лучшими представителями нашей отечественной преподавательской школы игры на современной электрогитаре. У них мы узнаем о других представлениях о профессиональном мастерстве и особенностях методик преподавания. В целом хочется сформировать наиболее доступный и реально прогрессивный метод самостоятельного совершенствования процесса игры на гитаре.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Assignable

- присвоение функций пользователем. Управляющие клавиатуры (Master keyboards) часто имеют изменяемые контрольные функции регуляторов и ...

Подробнее