РОССИЙСКИЙ ЗВУКОВОЙ ПРОКАТ. Актуальность и перспективы


Сергей Баранов


В октябре-ноябре 2004 года пять российских городов принимали у себя
программу международного фестиваля Efes Blues Festival. О традиционном
празднике блюза и пива уже было достаточно подробно рассказано в журнале
<Шоу-Мастер> ( см. №4 2002).
Конечно, в этом году состав участников программы был другой, но речь в
статье пойдет не о блюзе.










В этом году расписание фестиваля для России выглядело следующим образом:
в Москве фестиваль проходил в течение трех дней в УЗС <Дружба>, далее
по одному концерту в Ростове-на-Дону, Уфе, Екатеринбурге и Санкт-Петербурге.
В Москве весь звук обеспечивала компания <Т-Аудио>. Во всех остальных
городах, кроме Санкт-Петербурга, за <Т-Аудио> был бэк-лайн с частью мониторной
системы и мониторный пульт. РА-систему ставили местные прокатчики.
Тесное сотрудничество и работа бок о бок очередной раз подтвердили общность
проблем российского прокатного рынка для всех регионов, включая столицу.
<Шоу-Мастер>, да и другие профессиональные издания периодически публикуют
материалы о работе прокатных компаний. Практически всегда речь идет о
московских и питерских прокатчиках. Понятно, что наиболее значимые события
происходят в Москве и Питере. Очевидно, что наилучший парк оборудования
сосредоточен в этих городах. Однако страна наша большая, и музыка востребована
во всех ее уголках. Так что давно назрела необходимость поговорить о российском
прокатном рынке, о людях, об оборудовании и, конечно, об экономической
составляющей.
В Ростове-на-Дону и Уфе я много общался с прокатчиками. Кроме того, на
московских концертах, куда съехались множество прокатчиков послушать и
оценить впервые демонстрируемый линейный массив Electro-Voice - последнее
приобретение <Т-Аудио>, мне удалось поговорить с ребятами из крупнейшей
смоленской прокатной фирмы. Значимые отрывки этих бесед и предлагаются
вашему вниманию. 


Начнем с разговора, состоявшегося в Ростове с Сергеем Мариновым.

Сергей Баранов: Звуковая компания Сергея Маринова и Николая
Меркулова - очень заметный <игрок> на прокатном рынке России. А какова
ее история? Когда и с чего все началось?

Сергей Маринов: Полноценно мы начали работать лет пятнадцать назад.
А исторически - с начала 80-х годов, еще на аппарате Tesla. Поначалу мы
функционировали как люди, обеспечивающие и звук, и свет. Немного позже
пришло понимание, что в этом качестве мы находимся в состоянии <погони
за двумя зайцами> и не можем нормально развиваться. Переключились только
на звук. А последние года три вновь вернулись и к световому прокату. У
нас разделены полномочия. Мне ближе звук, а моему компаньону Николаю Меркулову
- свет. Он профессиональный световик. Хотя, собственно, изначально именно
Коля меня привлек во всю эту историю со звуком. Я был музыкантом, а Николай
занимался световым обеспечением и стал привлекать меня в качестве звукового
специалиста. В первое время я ему помогал, ставил и коммутировал звук.
Позже это переросло в бизнес.

С.Б.: Вы монополист рынка в своем регионе, или конкуренты
теснят?

С. М.: На уровне больших постановок, крупных концертов
мы одни такие. Но в принципе конкуренты, конечно, есть. В основном это
технические службы театров. Например, ТЮЗ имеет выездной комплект весьма
потрепанного жизнью Peavey, по-моему,
SР-серии в количестве 10 кВт. Музыкальный театр также обладает небольшим
мобильным комплектом. Плюс многие ночные клубы подрабатывают прокатом
своих маленьких комплектов. А на больших площадках в основном работаем
мы.

С.Б.: А как обстоят дела с заказами? Речь даже не о стоимости
работ, а о количестве. Я вот видел афиши <Машины времени>, которая будет
выступать через пару дней после блюзового фестиваля, да и прочие знаменитости
у вас анонсируются. Зависит ли график работ от сезона?

С.М.: Что касается афиш, то это особая история. У нас
в Ростове странная ситуация. Город своего рода врата на юг. Из-за этого
весь курортный гастрольный чес проходит через него. <Звезды> едут или
через нас на юг или оттуда через нас. Поэтому у нас переизбыток предложений.
Я как-то подсчитал, что примерно половина концертов отменяется из-за непроданных
билетов или проходит с минимумом публики и с маленьким дешевым комплектом
оборудования. В этих случаях мы пролетаем - работают кустари.

Что до зависимости от сезона, то график выстраивается примерно таким образом:







январь и февраль - месяцы глухие, в марте начинается оживление, а май довольно
насыщенный. Летом мы выживаем в основном за счет традиционных крупных
заказчиков, как, скажем, железная дорога, профессиональные праздники шахтеров
и металлургов, а также различных презентаций от представителей LG, Audi
и Renault. Пик нашей загруженности приходится на сентябрь и держится до
конца декабря. В удачные моменты у нас две работы в неделю.

С.Б.: Ты коснулся темы презентаций. Мой опыт работы с
момента основания <Т-Аудио> позволяет говорить, что по ряду причин, но
все чаще из-за неуемной жадности концертных директоров в финансовом отношении
гораздо выгоднее работать на презентациях автомобилей и торговых комплексов, чем на концертах. У вас
такая же картина?

С.М.: Абсолютно такая же! Нам одна презентация приносит
денег больше, чем три концерта. Кроме того, выживать надо, и не секрет,
что мы обеспечиваем оборудованием и дни рождения всевозможных авторитетных
людей наших областных и всероссийских масштабов, волею случая оказавшихся
у нас. На многих концертах работаем за минимальные деньги из любви к искусству.
Все, чего мы достигли в отношении аппаратного парка, достигнуто экономией
на себе самих, чего не могут понять наши родственники. Не покупали себе машин,
квартир и так далее. На нас некоторые смотрят, как на шизофреников. При
этом стоимость работ имеет тенденцию не только не расти, а даже снижаться.
И я порой думаю, что правы кустари, которые вкладывают деньги в себя,
а из аппарата выжимают все до предела. И тем не мене мы стараемся обеспечить
себе удовольствие от работы. А здесь без постоянных вложений никак не
обойтись.

С.Б.: Должен сказать, что в техническом отношении вы
прекрасно укомплектованы. Но нет предела совершенству. В чем ты видишь
приоритет дальнейшего развития компании? Будет ли это рост РА-системы
или же это будет FOH-пульт, бэк-лайн?

С.М.: Недавно мы совершили очередной рывок, приобрели
новую РА-систему Dynacord V-System. В силу финансовых обстоятельств у
нас сейчас задача довести ее до абсолюта возможностей. Изготовить систему
подвеса...

С.Б.: Своими силами?

С.М.: Своими силами. Родной АТМ мы не потянем, к сожалению.

С.Б.: Это, кстати, интересный момент. Был период, когда
о любом самопале даже говорить было признаком дурного тона, но сейчас
здравомыслие вроде бы возобладало над снобизмом. Вы активно используете
свои инженерные и производственные ресурсы?

С.М.: Да, причем результат зачастую очень неплохой. Так,
например, мы на трансформаторах Vermona собрали сплиттер на 32 канала.
Как раз Николай Меркулов собирал, у него золотые руки. Работает прекрасно
и абсолютно всех устраивает.

С.Б.: А как с командой? Текучка кадров существует или же у вас сложившийся кол-лектив?

С.М.: У нас сложившаяся команда. Причем это уже превратилось в семейное предприятие.
У нас работают сыновья людей, которые когда-то сами с нами работали, и
наши дети. У Коли Меркулова два сына, у меня, правда, не сын, а муж дочки,
но в принципе мы могли бы называться <Меркулов, Маринов и сыновья> (смеется).
Текучка существует только в плане грузчиков. А технические специалисты
- сложившийся костяк. При приеме на работу мы оцениваем кандидатов и случайных
людей стараемся не брать.

С.Б.: В этом смысле вам можно позавидовать. Спасибо за
интересный разговор. Искренне желаю вам процветания.

С.М.: Спасибо! 



Следующий разговор состоялся в Уфе с совладельцем компании SoundWave Андреем Труфановым.

С.Б.: В каком году вы сформировались как самостоятельная
прокатная компания? Начинали с нуля или на базе чего-то?

Андрей Труфанов: Компания образовалась около 15 лет назад в результате
дружеского объединения руководителей четырех самостоятельных музыкальных
коллективов, появившихся в эпоху рок-клубовского энтузиазма, когда спонтанно
пришло понимание того, что этот вид деятельности вполне соответствует нашим представлениям
о том, чем можно заниматься, вплотную не соприкасаясь с политикой, экономикой
переходного периода, криминалом и алкоголем. Таким образом, была не только
материальная (весьма скромная) база, но и понимание того, что нужно делать
и как.

С.Б.: Существует ли конкуренция на рынке проката в вашем
регионе или вы монополисты? Если конкуренция есть, то в полном объеме
или же до определенного уровня площадок?

А.Т.: Определенная конкуренция была всегда и она была
предсказуемой в том смысле, что финансовые ресурсы еще не были сосредоточены
в таком объеме, что их можно было вкладывать в столь экзотичный бизнес.
В последнее же время в регионах появились представительства уважаемых
крупных компаний, занимающихся продвижением зарубежных брэндов, которые
в той или иной мере были вовлечены в прокат и таким образом внесли элемент
непредсказуемости, поскольку вопрос стоимости услуг, как один из определяющих
компонентов конкуренции для них, вероятно, не является главным. Если учесть
близость Башкирии к другим и в этом смысле развитым регионам, относительно
ограниченный рынок потребления услуг шоу-бизнеса в целом, наличие разного
музыкального оборудования (как правило, бесконтрольного) в государственных
учреждениях культуры и стационарные аппараты в частных развлекательных
комплексах, то конкуренцию можно было бы назвать жесткой, если бы не одно
<но>. Наличие квалифицированного персонала и опыта работы в небольших
компаниях, к которым мы себя и относим, позволяет удерживать более высокий
уровень услуг, а вместе с этим и общее равновесие на региональном рынке.
А как хотелось бы быть <РАО ЕЭС России> или Microsoft! )

С.Б.: Позволяет ли вам уровень рентабельности проката
регулярно развивать аппаратный парк компании? В каких объемах и с какой
периодичностью?

А.Т.: Тут надо учесть, что все собственники компании
- в известной мере энтузиасты и для большинства этот бизнес не является единственным источником
дохода. Выяснением фактического уровня рентабельности по этой причине
никто всерьез не занимался. Поэтому развитие происходит в силу всего двух
обстоятельств. Первое: кому-то пришла в голову идея - <а давайте сделаем:!> Несколько дней обсуждения,
и если сложились звезды, то вперед! Этот вариант, как правило, приводит
к глобальным изменениям






и большим расходам. Второе обстоятельство, более осмысленное: в очередном
райдере артист требует не только гитары, клавиши и барабанные палочки
с лампочками, но и некие устройства, которые, по нашему субъективному
мнению, могут быть востребованы в ближайшем будущем другими представителями
этой уважаемой без всякой иронии профессии. Одним из таких приобретений
было два полных комп-лекта гитарного комба Marshall 2000 для концерта
UDO, которыми группа так и не воспользовалась - просто привезли всю сцену
с собой. В смысле периодичности все происходит так: мы резервируем пятую
часть чистой прибыли и тратим эти средства, как только они становятся
соизмеримыми с каким-либо из вышеперечисленных обстоятельств.

С.Б.: Во многих регионах России сложилась ситуация, что
работать на рекламных акциях гораздо выгоднее, чем на концертах. Как с
этим у вас?

А.Т.: Это так, если между заказчиком и исполнителем не
стоит несколько хорошо зарабатывающих промоутеров. Приятнее же работать
на концерте с живым артистом в тысячнике, когда все оплачено и касса никого
не волнует или ее нет вообще.

С.Б.: Персонал вашей компании стабильный или существует
текучка кадров?

А.Т.: Если учесть, что основной персонал компании на
90% состоит из ее владельцев, то вопрос о текучести кадров у нас не стоит.
За все время работы нам пришлось сожалеть об уходе только одного специалиста.
Но ушел он по собственной воле в смежную профессию и с ясными перспективами.

С.Б.: Как обстоят дела с сервисом оборудования в Уфе?
Решаете вопрос ремонта своими силами или есть представители фирм?

А.Т.: На сегодняшний день не могу вспомнить ни одного
случая, когда бы понадобилось вмешательство представителей каких-либо
фирм. Если честно, я даже не знаю, есть ли они вообще в Башкирии или в
ближайшем окружении. За годы работы у нас возникла независимая, узко специализированная
система обслуживания и ремонта, услугами которой пользуются нуждающиеся
в этом компании из всех городов Башкирии.

С.Б.: Как Вы оцениваете динамику прокатного рынка? Есть
ли тенденция на улучшение финансовой и технической стороны или идет обратный
процесс?

А.Т.:  <Больной скорее жив, чем мертв>. С технической точки зрения возможностей
стало больше ровно на столько, на сколько стало меньше финансов. Это наше
общее мнение - ситуация развивается в худшую сторону, и причины этого
лежат, вероятно, в макроэкономической плоскости, о которой мы судить не
беремся, мы не грефы. Есть несколько факторов местного характера, такие,
как неистребимое посредничество, неоправданная экономия на техническом
обеспечении концертов, несогласованность между самими участниками рынка,
вследствие чего - демпинг со стороны крупных промоутерских компаний и
сотни подобных. Чтобы не выглядеть законченными пессимистами, хочется
сказать, что между дефолтом и сегодняшним днем определенно был момент,
когда все вышеперечисленные факторы также действовали, но не оказывали
такого давления на психику.

С.Б.: Могли бы Вы сформулировать свое видение идеальной
картины прокатного рынка в России? Это касается и фирм-демпингеров, и
нечистых на руку заказчиков, и т.д.

А.Т.: Если можно было бы понять и сформулировать картину
устройства жизни в России вообще, то она наверняка выглядела бы так: компании
или частные лица, пожелавшие заниматься прокатным или любым другим бизнесом,
имеют легальный доступ к финансовым ресурсам, создают большие и малые
предприятия, рентабельность которых позволяет динамично развиваться, опираясь
на уверенность в том, что завтра бензин в стране будет стоить хотя бы
столько же, сколько он стоит в Канаде, а не в два раза дороже, все работают
по закону и совести, платят налоги: Дальше сюда можно добавить текст ежегодного
послания Президента к Государственному Собранию. Простите за невольный
сарказм, но мы же все понимаем, что в ближайшем будущем на это надеяться
не приходится.
Что же касается фирм - демпингеров, то в их положении можно легко оказаться
и самим, учитывая все факторы специфичности рынка, а от нечистых на руку
заказчиков может спасти только собственный опыт и способность не наступать
два раза на одни грабли!

С.Б.: Спасибо за профессионализм и остроуvие! Удачи!
И как уже было сказано в начале статьи, еще один раговор состоялся в Москве,
куда на <смотрины> линейного массива Electro-Voice в числе прочих прокатчиков
приехал совладелец крупнейшей смоленской прокатной фирмы <Лайтэк> Владимир
Лейкин.

С.Б.: Владимир, как давно существует ваша компания?

Владимир Лейкин: В конце 1980-х годов. В 1991 году у нас были первые концерты на стадионе.
Тогда еще мы не назывались <Лайтэк>, но в принципе это те же самые люди.

С.Б.: А с какого года у вас в прокате появился Turbo Sound?

В.Л.: В 1998 году, наверное.

С.Б.: Я знаю, что у вас есть очень серьезный комплект
линейного массива собственного производства. Вы делали его с нуля или
был прототип?

В.Л.: Основой для нашего линейного массива послужила
некогда известная колонка Cervin-Vega DSM-200. Собственно, мы произвели
радикальный апгрейд этой системы. И часто, когда говорим звукорежиссерам,
что этот аппарат сделан на базе DSM-200, те, кто в свое время работал
на них, узнают знакомые очертания. )
Аппарат получился неплохой. Звучит! И давление очень серьезное. До сих
пор никаких нареканий и жалоб со стороны коллег по цеху не было.

С.Б.: Ваша фирма - единственный прокатчик в своем регионе?

В.Л.: По серьезным, крупным работам в Смоленске и области
у нас нет конкурентов. Хотя мы работаем не только у себя. В частности,
и у вас в Москве работали на празднике газеты <Московский комсомолец>.
Работали на площадке рубрики <Регионы>.

С.Б.: Персонал у вас сложившийся или есть проблемы с кадрами?

В.Л.: Проблемы есть. Существует костяк. Основную проблему
я вижу в том, что надо потихоньку смену себе готовить, а пока с этим туговато.
Многие ребята работают у нас сезонно, а остальное время они трудятся где-то
еще, в клубах или московских прокатных фирмах, также по звуковым специальностям.

С.Б.: Существует важная составляющая прокатного бизнеса
в России - финансовая. Благодаря самоотверженности и особенности склада
наших технарей это может быть не так явно, как в прочем бизнесе, но никуда
от этого не убежишь. Искусство искусством, но работы становятся более
аппаратноемкими что ли, а гонорары не растут. После кризиса 1998 года
наши <звезды> смогли вернуть свои гонорары на докризисный уровень и даже
вывести их на новые высоты, а вот технические службы оказались в суровых
условиях. Прямой вопрос: как у вас с деньгами?

В.Л.: У нас еще есть магазин музыкального оборудования
в Смоленске и производство дешевой акустики. Это помогает существовать.
Если не хватает денег на содержание проката, вынимаем из магазина.

С.Б.: Что же, прокат не самодостаточен, а даже убыточен?

В.Л.: Не убыточен, но отделить его от торговли я не могу.
Хочется же расти! Расходная часть очень велика. Вот у нас все усиление
- LabGruppen. Мало кто из российских, даже московских фирм может позволить
себе 90 кВт - усилители LabGruppen, а у нас есть. Благодаря как раз возможности
изымать средства из магазина.

С.Б.: Владимир, а мог бы ты представить себе ситуацию
неограниченного бюджета прокатной компании? Как выглядит идеальный комплект
звукового оборудования, на твой взгляд - этакий прокатный комплекс мечты?

В.Л.: Сложно сразу ответить. По акустическим системам,
наверное, линейный массив Adamson. Усилители LabGruppen меня полностью
устраивают. По микшерным консолям... Я сторонник высококачественной аналоговой
техники. Пульт мечты, наверное, Midas XL4.

С.Б.: Спасибо за то, что уделил время, желаю вам максимального
финансового и технического прогресса.

В.Л.: Cпасибо!

P.S.: Первое, что мне хотелось бы отметить, это особенность характера
прокатчиков. Фраза <прокат - не бизнес, а состояние души> уже не раз прозвучала
в материалах журнала. И это действительно так, ведь с точки зрения бизнеса
у проката слишком много откровенных минусов. Еще я отметил искренность,
профессиональную и человеческую, представителей российского звукового
цеха. Многие пополнили его из рядов неудавшихся музыкантов и теперь балуют
себя оборудованием, которое раньше в журналах-то нечасто видеть доводилось.
И существуя на грани рентабельности, они развивают парк оборудования своих
компаний. Вместе с тем очень многие наши артисты, любящие рассказать в
интервью о своей большой душе и о том, как они через эту душу пропускают
песни на каждом концерте,работают под плюсовую фанеру и даже не утруждаются наймом собственного
звукорежиссера, чтобы сэкономить лишнюю соточку долларов со своего многотысячного
гонорара. Тогда за пульт садится сотрудник прокатной компании. Ситуация,
когда на концертах работать не выгодно, а выгоднее озвучивать презентации
товаров и автомобилей, в принципе ненормальна по мировым меркам. Многие
концертные агентства и директора пользуются безотказностью наших прокатчиков
и продолжают прессовать прайс-лист на услуги. Давно витает в воздухе мысль
создать всероссийский профсоюз прокатчиков. Дело действительно актуальное.
Основная проблема - сами же прокатчики. Тот их подвид, который с самого
начала не ставит задачу создать нормальную фирму, а стремятся накупить
дешевых <дров> и косить деньги, отчаянно обрушивая цены на шатком рынке.
Вопрос <что делать?> опять повис в воздухе. Возможно, что некоторое
оздоровление могут дать те же самые презентации. Все больше корпораций
выделяет в бюджете средства под свои рекламные компании в России. С каждым
годом таких работ становится заметно больше. И если их хватит на всех,
а параллельно позвонит некий концертный директор и предложит отработать
программу <звезды> за скромную плату, его пошлют... Правда, это в перспективе
и пассивный способ развития. Нужна инициатива.
Но несмотря ни на что, прокат в России сложился. Состоялся и на очень
достойном уровне.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Aftertouch

- два типа MIDI-сообщений о том, как сильно была нажата клавиатура. Это не сила или скорость, с которыми вы играете ноту, скорее всего ...

Подробнее