Тест

ВГИК. Театральный фестиваль



Сергей Горбачев

В рамках XXV Международного фестиваля ВГИКа с 10 по 15 октября 2005 года. проходил конкурс театральных постановок, подготовленных студентами ВГИКа, ГИТИСа, Щукинского и Щепкинского училищ, польской и болгарской киношкол.




Среди театральных фестивалей, наводнивших российскую столицу в последние годы, этот, надеюсь, займет особое место. Это смотр не только молодых талантов и новых творческих сил, но и театральный эксперимент – смешение традиций, стилей и направлений, без которых, наверное, невозможно двигаться вперед на современном этапе развития театрального и киноискусства.
Для компании “Шоу-Мэн”, которая провела за время своего существования более 100 различных прокатных проектов – концертов, конкурсов, выставок, показов мод, дискотек, корпоративных праздников и вече- ринок, предложение организаторов вгиковского фестиваля отработать “с листа” весь театральный конкурсный показ, явилось очередной серьезной проверкой профессиональной и технической подготовленности фирмы. Уже на стадии предварительных переговоров стало ясно, что “проходных” спектаклей, где светят два фонарика и играет переносной магнитофон, не будет – каждый творческий коллектив готов показать все лучшее, на что ушли месяцы учебы и репетиций.
К сожалению, техническая оснащенность наших лучших театральных и киновузов, а также многих профессиональных театров даже сегодня оставляет желать лучшего, недофинансирование (а вернее сказать, отсутствие финансирования) объектов культуры в нашей стране приобрело угрожающие масштабы. Вдвойне обидно было бы студенческим труппам попасть на такой представи- тельный форум и столкнуться все с теми же проблемами материального и технического толка. Поэтому, готовясь к этому прокату, компания “Шоу-Мэн” подстраховалась, как говорится на все случаи жизни, и взяла оборудование, не только предусмотренное договором с организаторами, но и с определенным запасом как по свету, так и по звуку, включая даже мощный мультимедийный проектор.
Как это часто бывает, время на монтаж оборудования и репетиции было ограничено строгим расписанием фестивальной программы. Сотрудникам фирмы “Шоу-Мэн” приходилось буквально на лету впитывать режиссерский замысел каждой отдельной постановки, чтобы правильно выстроить световое решение каждой отдельной мизансцены и максимально эффективно озвучить каждого отдельного актера или весь актерский ансамбль в целом. Рассказывает Олег Серегин, звукорежиссер фирмы “Шоу-Мэн”: “Театральная постановка предусматривает все же какое-то таинство, поэтому, если посередине сцены будет стоять микрофонная стойка или в руках у актера будет, например, радиомикрофон, мы перестанем верить происходящему на подмостках – магия театра растворится, превратившись, скажем, в заседание какого-нибудь клуба любителей театра или в непонятное реалити-шоу. Но озвучить происходящее на сцене необходимо. Когда же актеры собирались еще и петь во время пьесы, наша задача автоматически усложнялась в несколько раз, нужно было сделать так, чтобы зритель разбирал текст, и нужно было “свести” разные актерские голоса. Во время одной из таких постановок мы умудрились разместить более десяти микрофонов на конструкции из ферм и рядом с ней, но так что они не мешали артистам и зрители их не замечали. Наградой нам, как и актерам, были апло- дисменты и чувство удовлетворения от хорошо сделанной работы”.
В театральном фестивале участвовали гости из Польши и Болгарии. Пьесы шли, как и на русском языке, так и на языке оригинала, на репетициях нужно было запомнить реплики и определенные “сцены”, с которых менялось освещение или включалось звуковое оформление и музыкальные фонограммы. Чтобы максимально эффективно и с наименьшим количеством неизбежных накладок, шероховатостей и нестыковок отработать на таком знаковом театральном форуме, пришлось и генеральному директору фирмы “Шоу-Мэн” Сергею Крутову включаться в работу – руководить монтажом оборудования в качестве режиссера по свету пройти весь репетиционный процесс и далее корректировать работу специалистов и техников компании во время показа всех спектаклей. “Такой театральный смотр, – рассказал нам Сергей, – безусловно, бесценный опыт для каждого сотрудника фирмы, хотя мы, смею вас уверить, не новички в своем деле, давно работаем и с концертными залами, и с театрами, сделали много и клубных, и концертных, и театральных инсталляций, а уж сколько прокатов отработали... Конечно, ВГИК – в первую очередь будущее нашего киноискусства, однако успех театральной программы фестиваля позволяет надеяться на открытие новых талантов и для сцены, укрепление и развитие русской театральной школы, создание новой традиции, в том числе традиции сотрудничества фирмы “Шоу-Мэн” и оргкомитета вгиковского фестиваля. Будем с нетерпением ждать следующего года и очередного театрального конкурса”.
Жаль, конечно, что небольшой зал Института кинематографии не смог вместить всех желающих посмотреть конкурсную программу театрального фестиваля, однако, надеемся, что фестиваль оставил в умах и в сердцах преданных зрителей яркие и незабываемые впечатления от игры актеров, замысла режиссеров и работы фирмы “Шоу-Мэн”, предоставившей для этого театрального праздника профессиональный свет и звук.

Panasonic в Еврейском музее
Сведение вокала

Сведение вокала

Хорошо спетый и сведенный вокал — несущая балка любой песни, ее эмоциональная суть. Но из-за множества нюансов: интонация, тембр, произношение, выразительность — вокал чаще всего подвергается правкам при сведении. Работа по сведению вокала похожа на чистку луковицы: как только снимаешь один слой, тут же выглядывает другой. Нашей мантрой в данном случае будет «музыка разом не делается»; ни один прием не решит проблемы с вокалом в два счета

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Музыка сильно изменилась всего за несколько десятилетий, но самые главные изменения произошли с появлением хип-хопа. Что послужило предпосылками и причиной его появления? Что было вокруг и что на него больше повлияло? Возникновение массовой культуры. Поп-культура. Коммерческие каналы с дорогим рекламным временем и как следствие – эклектикой и техникой джинглов. Жанр коммерческих шоу: монтаж и снова эклектика

Мониторинг: Урок 8. Спикер-кабели

Мониторинг: Урок 8. Спикер-кабели

Филип Ньюэлл: "В конце 1990-х годов в Институте Акустики на конференции «Звуковоспроизведение» мне довелось провести презентацию на тему «эзотерических» кабелей для акустических систем (т.н. спикер-кабелей). Во время дискуссии была сделана попытка «проверить температуру воды» в преобладающем мнении касательно дорогих спикер-кабелей в среде звукозаписи, радиовещания, киноиндустрии и профессиональной индустрии в целом."

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Сведение вокала

Сведение вокала

Хорошо спетый и сведенный вокал — несущая балка любой песни, ее эмоциональная суть. Но из-за множества нюансов: интонация, тембр, произношение, выразительность — вокал чаще всего подвергается правкам при сведении. Работа по сведению вокала похожа на чистку луковицы: как только снимаешь один слой, тут же выглядывает другой. Нашей мантрой в данном случае будет «музыка разом не делается»; ни один прием не решит проблемы с вокалом в два счета

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Музыка сильно изменилась всего за несколько десятилетий, но самые главные изменения произошли с появлением хип-хопа. Что послужило предпосылками и причиной его появления? Что было вокруг и что на него больше повлияло? Возникновение массовой культуры. Поп-культура. Коммерческие каналы с дорогим рекламным временем и как следствие – эклектикой и техникой джинглов. Жанр коммерческих шоу: монтаж и снова эклектика

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Вах!

Вах!


Легендарный рокер, “маленький итальянский виртуоз” и “гитарист-трюкач”, вдумчивый музыкант, человек, который играл с Заппой, Van Halen, Whitesnake и массой знаменитых гитаристов, от Ингви Мальмстина до Роберта Фриппа, дьявол с гитарой из фильма “Перекрестки” и ученик (а также друг) Джо Сатриани. Все это – Стив Вай, и 18 марта он провел свой первый мастер-класс в Москве. За день до мастер-класса в ДК им. Горбунова корреспонденту “Шоу-Мастера” Аюру Санданову удалось задать Стиву несколько вопросов в ходе пресс-конференции, которая проходила в обновленном магазине “МузТорг“ (бывший AT&Trade).