ТЕХНИКА ИГРЫ НА ГИТАРЕ – ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ

Александр Богушис,
агентство РАПИ

В этой статье мы рассмотрим еще один из основных способов игры на электрогитаре, но без медиатора — пальцевый способ звукоизвлечения.

В качестве примера и своеобразного эталона можно привести манеру исполнения известных гитаристов Джо Пасса, Теда Грина, Барни Кессела, Так Андреса. Они пытались, и справедливости ради отметим, что отнюдь небезуспешно, обогатить игру на гитаре за счет элементов сложной инструментальной аранжировки, например, музыкальных идей имитации звучания большого эстрадного оркестра или небольшого инструментального ансамбля. Такая манера исполнения на гитаре становится особо актуальной при игре малым составом музыкантов, например, при работе вокалиста в сопровождении гитары или ансамбля из двух гитар, а также трио — ударные, бас и гитара. Если гитарист работает сольно, то он имитирует игру практически всех инструментов ансамбля, которые ему кажутся необходимыми для формирования законченной музыкальной картины.
При такой манере игры приходится одновременно учитывать линию движения баса, мелодии и аккомпанемента. Мы попытаемся понять, как это исполняется на гитаре. Однако при этом не будет сложных рекомендаций по постановке рук. Начальный этап этой работы можно изучить по любой литературе для классической гитары. Тем не менее следует отметить особенности постановки правой руки при такой технике игры, тем более, когда в качестве инструмента выбрана не акустическая гитара с нейлоном, а электрогитара.

Постановка правой руки

На мой взгляд, при извлечении звука правой рукой предпочтительнее использовать подушечки пальцев, а не ногти, что более характерно и распространено при игре на классической гитаре. Почему? Во-первых, в этом случае музыкант может извлекать более мягкий и естественный звук металлических струн и добиваться более детального контроля щипка, который производится пальцами. Большой палец правой руки идет практически навстречу указательному пальцу. Кроме того, рука не поднята в запястье, а принимает такое же положение, как и при игре медиатором. Однако отмечу — это общие положения, а детали такой постановки рук вы должны адаптировать под свои возможности и тип инструмента. Главное, чего следует достичь — это комфортности в процессе игры и полного контроля звукоизвлечения. Это основные требования. Если вам надо заглушить звучание каких-либо струн, то это делается так же, как и при работе медиатором. Переменный штрих медиатора, движение его вверх и вниз относительно струн заменяется щипками первым и вторым пальцами, которые обычно обозначаются как “i” и “m”. Мы уже говорили об этом ранее.

Предварительные советы

В джазовой гармонии часто используются альтерированные аккорды и аккорды с надстройками тонов. Следует напомнить, что альтерация — это изменение высоты аккордового тона, а надстройка — добавка дополнительных аккордовых тонов.
Если мы рассмотрим последовательную цепочку тонов в пределах двух октав от ноты “до”, то получим следующую схему:




В этом случае к основным тонам джазового аккорда 1-3-5-7 добавляются надстроечные тоны 9-11-13. Альтерация аккордовых тонов либо позволяет придать аккорду дополнительную окраску тембра, либо создать более напряженное звучание гармонии. Однако не следует стремиться сразу максимально насытить аккордовую палитру. Намного важнее добиться плавного голосоведения при переходе от одного аккорда к другому. Это правило классической гармонии. Вы должны помнить, что линия движения баса, являющегося фундаментальным тоном аккорда, и мелодическая линия — это основные движущие элементы вашей музыкальной конструкции. Как правило, не обязательно брать все звуки аккорда. Чаще происходит так, что пропускают некоторые тоны аккорда, чтобы добиться его более детальной окраски и прозрачности. Хотелось бы дополнительно дать следующие рекомендации.
1. Не стоит увлекаться гармоническими заменами. Лучше потратить больше времени на изучение гармонической последовательности существующих музыкальных пьес. Практический опыт предыдущих поколений позволит вам избежать математического подхода в гармонизации.
2. При создании аранжировки собственной музыкальной пьесы не стремитесь менять гармонию на каждую долю, то есть играть блок-аккордами.
3. В продолжение предыдущего пункта — не пытайтесь гармонизовать каждую ноту мелодии, то есть играть различные аккорды на каждую ее ноту.
4. Не усердствуйте в создании сильного гармонического напряжения, образуя диссонансные звуки в аккорде (13b9#5), особенно непосредственно в мажорном ладу.
Ваш музыкальный вкус, помноженный на опыт, подскажет необходимые пропорции насыщенности звучания и необходимого количества нот на одну долю такта.

Пример 1

Рассмотрим характерное движение аккордов по ступеням гаммы "II — V — I". Это классический гармонический оборот, представляющий собой законченную часть музыкальной фразы, маленькую каденцию. Используем следующую последовательность: "I Em7 - A7 I Dm7 - G7 I C maj I". Имеет смысл сравнить эти три варианта мелодических оборотов, которые, как правило, завершают какую-либо музыкальную фразу. Обратите внимание на усложнение ритмической фактуры и постепенное добавление большего напряжения в звучании от примера 1.1 к примеру 1.3.

Рис. 1.1

Рис. 1.2

Рис. 1.3

Пример 2

Рассмотрим гармонизацию с пропущенной квинтой в трезвучии. Проще говоря, сыграем последовательность звуков мажорного лада с басом и терцией в октаву на каждой ноте. Мы на предыдущих занятиях говорили о том, что последовательность трезвучий, взятых на каждой ноте мажорной гаммы, позволяет получить характерный лад: "Cmaj — Dm — Em — Fmaj — Gmaj — Bdim — Cmaj". Зарисуем схему тонов аккордов (вертикаль) и их движение по тонам мажорной гаммы (горизонталь).
Далее можно добавить хроматические тоны в линии движения баса. Это сделает голосоведение более плавным.
Если мы внутри каждого такого интервала добавим небольшой мотив, например, 7-ую ступень, разрешающуюся в 6-ую, то получим последовательную модель движения среднего голоса.
В итоге, комбинируя подобного рода решения, мы можем создать вариант аранжировки мелодии с использованием пальцевого метода звукоизвлечения. В следующих статьях мы продолжим эту тему.

Рис. 2.1

Рис. 2.2

Рис. 2.3

Послесловие

Вы можете убедиться, что в предлагаемом методе игры много притягательного. Он позволяет получать более детальный и нюансированный звук. Плюс вы можете одновременно исполнять музыкальные партии нескольких инструментов, создавая готовую аранжировку для работы с солистом. Эта техника пригодится в случаях, когда вы играете один или в малом составе, например, вокалист и аккомпаниатор. Вы — маленький оркестр, а не просто ритм-гитарист или соло-гитарист. Практически вы выступаете в роли композитора.