Классика на площади

Концерт Монсеррат Кабалье на Соборной площади Кремля

Игорь Вепринцев

Хотелось бы поговорить о появившейся в последние годы новой форме слушания симфонической и академической хоровой музыки – на площади. Это и Большой хоровой собор у храма Христа Спасителя (более 2500 исполнителей: 52 хора и оркестр), и «Оркестр мира» (850 музыкантов: 10 оркестров), и празднование 200-летия со дня рождения А.С.Пушкина на Красной площади (с оперными фрагментами и участием Пласидо Доминго), и концерт Монсеррат Кабалье на Соборной площади Кремля (с солистами, хором, симфоническим оркестром и колоколами Ивана Великого), а также сравнимые по сложности звукорежиссерской работы с «площадными» концерты Монсеррат Кабалье в Гостином Дворе. Такие же массовые концерты проходили в различных городах России в рамках фестиваля «Дни славянской письменности и культуры», а также в Иерусалиме и Вифлееме на праздновании «Рождества-2000».

Концерт Монсеррат Кабалье на Соборной площади Кремля

Принципиальное отличие работы звукорежиссера на таких концертах от озвучания поп-программ заключается не в достижении высокого уровня звучания, с помощью киловатт мощности звуковых агрегатов и отчаянного применения частотной коррекции, а в создании равномерного естественного звукового поля для нескольких тысяч слушателей, соответствующего, по возможности, звучанию в комфортном концертном зале с сохранением тембров, глубины планов и локализации источников звука. Думаю, что такие концерты должны получить в будущем распространение, поэтому хотелось бы поделиться небольшим опытом их звукорежиссуры.

200-летие А.С.Пушкина на Красной площади

Осваивая звукоусиление классических концертов на открытом воздухе, я пришел к выводу, что главная и первоочередная задача звукорежиссера – сформировать максимально правильную звуковую картину на пульте (в наушниках). Тогда можно заняться общим звучанием, прослушивая его в различных точках зрительного зала, точнее, поля. Кроме основного прибора контроля – ушей звукорежиссера и его помощников желательно использовать хороший частотный анализатор. Очень важно рассчитать задержки для говорителей, расположенных во втором и, если нужно, в третьем поясе звукоусиления, а также мощность этих говорителей.
Расстановка микрофонов вне помещения отличается от студийной расстоянием до исполнителей – оно меньше, т.к. велико рассеяние звука из-за отсутствия отражающих поверхностей. Приходится ставить больше микрофонов в струнной группе и практически на каждый духовой инструмент (особенно в группе деревянных). Например, на озвучание «Оркестра мира» на Красной площади мы использовали 152 микрофона. В концерте звучали 212 скрипок, 96 контрабасов, 40 валторн, 6 комплектов литавр и ударных и т.д., при этом партитуру удалось вызвучить полностью – до треугольника. Необходимый, с моей точки зрения, в студии общий микрофон на открытом воздухе вряд ли соберет хорошую информацию, зато на нем будет много ветра и посторонних шумов. Поэтому проблему естественного звучания и правильного музыкально-акустического баланса нужно решать с помощью ревербераторов и линий задержки. Частотная коррекция, которая в хорошем концертном зале вообще не нужна, здесь бывает весьма желательна, но пользоваться ею следует очень аккуратно. Абсолютно необходима ветрозащита для всех микрофонов. К сожалению, защита от дождя еще не изобретена, но на всякий случай нужно иметь наготове полиэтиленовые пакеты.

Очень холодно :)"> Игорь Вепринцев и Светлана Огурцова. Очень холодно :)

На одном из концертов, чтобы сократить лес микрофонных стоек, было предложено воспользоваться для струнной группы симфонического оркестра «контактными» микрофонами «Sennheiser» MKЕII. Времени на эксперименты не было, и мы прикрепили к инструментам эти микрофоны, оставив обычные микрофоны на стойках, чтобы сравнить звучание на единственной репетиции. Скрипки и альты звучали очень плохо. Тембр общего звучания был весьма далек от классического. Тогда мы пришли к выводу, что применять эти микрофоны допустимо в случае крайней необходимости лишь на виолончелях, контрабасах и щипковых народных инструментах.
При применении «контактных» микрофонов тембр скрипки Страдивари не будет отличаться от тембра инструмента фабрики «Мосмебель». Ярким примером тому является звучание скрипки Ванессы Мэй, которое профессионалы, да и любители классической музыки вряд ли принимают всерьез, хотя играет и движется она отлично. Кроме того, не всякий артист оркестра разрешит прикрепить к своему ценному инструменту микрофон. Ведь когда мы восхищаемся звучанием струнной группы лучших американских оркестров, не следует забывать, что одним из условий для поступления в такой оркестр является наличие у артиста итальянского инструмента.
4 сентября этого года я слушал симфонический концерт у храма Христа Спасителя. Впечатление грустное – проблемы партитурного баланса, тембров, уровней решены не были. Но главное – это звучание скрипок, к которым были прикреплены контактные микрофоны. Музыканту слушать такой звук невыносимо.
По поводу приближения микрофонов непосредственно к деревянным духовым хочу сказать следующее. Учитывая, что для естественного звучания используются конденсаторные микрофоны, мы получим превосходную запись стука клапанов и свиста дыхания у флейт. Ставить конденсаторный микрофон в 20 см напротив раструба медных я бы не рисковал – микрофон можно загубить, зато искажений будет большой выбор. Я специально разглядывал телетрансляции концертов крупнейших зарубежных оркестров на открытых площадках (из Великобритании – празднование юбилея королевы Елизаветы в парке Букингемского дворца, из Германии – концертный фестиваль «Waldbuhne» близ Берлина, из Австрии – Штраусовские концерты и т.д.). Там были случаи применения контактных микрофонов на скрипках, но при этом оставались и микрофоны на стойках (например, для солирующего скрипача или виолончелиста). Однако гораздо чаще виден лес стоек почти у каждого пульта, и этого не боятся ни зрители, ни телевизионные компании.

Борис Годунов

Еще одна проблема – стереофоническое решение. Раздавать сигнал «вправо–влево» в соответствии с расположением большого состава исполнителей недопустимо. Половина слушателей будет получать только свою половину информации. Чистое «моно» тоже не годится.
Поэтому сигналы крайних сторон сцены с противоположной стороны сцены должны доходить до слушателей, сидящих с краю, но с очень маленькой задержкой. Звукорежиссеру следует очень тщательно продумать это решение в зависимости от программы, состава и расположения исполнителей.
20 августа этого года в Ярославле на фестивале хоровой и колокольной музыки «Преображение» состоялось исполнение оперы М.Мусоргского «Борис Годунов» (в первой редакции) на площади Спасо-Преображенского монастыря; солисты, хор и оркестр «Новой Оперы», дирижер Д.Волосников. В партитуру оперы были введены колокола. Между Спасо-Преображенским храмом и другим церковным зданием перед звонницей была сооружена сценическая площадка и настил для оркестра. Декораций не было – только древние стены и свет. «Зрительный зал» не был цельным из-за архитектурных особенностей площади. Слушатели (а их было около трех тысяч) рассекались зданием трапезной на две половины. В точке их разделения находилась палатка аппаратной. Естественно, стереофоническое усиление исключалось. Акустическое обеспечение осуществлялось порталами из JВL и Turbosound, для закрытия мертвого пространства в центре использовался Dynacord. Техническое оснащение: два пульта – Мiders и Soundcraft; 24 микрофона оркестра и 10 радиомикрофонов солистов (Headset DPA 6088), 6 подвешенных на тросах микрофонов хора (5 полупушек Sennheiser – 416 и AKG – SK – 8 и 1 кружок в центре), 4 пушки Sennheiser – 816, 2 AKG – 414 и стереомикрофон «Неватон» по рампе, охватывающие все пространство сцены. Схема расстановки сработала – звучание получилось масштабным при достаточной прозрачности с хорошей акустической окраской. Обработку обеспечивали два ревербератора (Lexicon – 300 и Yamaha SPX 990), процессор Sabine ADF 400. Вся наша команда с моим постоянным партнером Дмитрием Рудаковым во главе работала безупречно точно. Приятно отметить, что качество звука совпадало с качеством исполнения.
Я убежден, что обеспечение наиболее высококачественного звучания таких программ чрезвычайно важно, т.к. они в полном смысле слова «несут академическую классическую музыку в широкие массы» и воспитывают будущих посетителей концертных и оперных залов.