Из записок реставратора: Аудиоредактор, или если бы я был программистом…


Борис Смирнов


"Большинство людей не покупают что-то не потому, что это круто или должно быть круто, а потому, что это не позволяет им решить их проблемы или не открывает возможности сделать то, о чем они никогда не задумывались или что они не могли сделать раньше".

Кен Витто, ADTX 2001



Ни для кого не секрет, что часто именно специалисты тормозят развитие прогресса с искренним убеждением, что их мнение является единственно верным.
Я согласен с утверждением, что программисты стараются сблизить возможности аудиоредакторов, но не согласен с тем, что для выполнения тех или иных операций редактирования уже невозможно минимизировать технологические цепочки.
Прежде чем расхваливать или критиковать ту или иную программу (это легче всего), необходимо предложить альтернативный вариант решения. Вот с такой позиции, используя в качестве примера свои предложения компании CreamWarе, я и написал эту статью.


Комфорт и интуитивный интерфейс

Рис. 1
Рис. 1

Термин “интуитивный интерфейс” в последние годы стал сверхмодным. Пожалуй, нет ни одного аудиоредактора, в рекламе (или в документации) которого не встречалось бы это словосочетание.
Многие пользователи (в том числе и опытные) часто воспринимают любой аудиоредактор “As is”.
Практически все аудиоредакторы вызывают у меня дискомфорт и раздражение своей технологией редактирования и неоправданными нагрузками на глаза. Разработчики-программисты навязывают пользователям собственную технологию редактирования или технологию своих аудиоэкспертов. Программистам и в голову не приходит, что многие предлагаемые ими решения, зародившиеся как вынужденные еще в пору становления цифрового редактирования на простейших компьютерах, не соответствуют ни медицинским, ни эргономическим показателям. По данным офтальмологов, до 70% людей, работающих за компьютерами, уже имеют синдром компьютерного зрения. Я сторонник максимального снижения нагрузки на зрение при работе в аудиоредакторе: все внимание – звуку!

Каждый глаз человека имеет более 120 млн. рецепторов, а каждое ухо – всего лишь. 16 тысяч. И следовательно, львиная доля нагрузки приходится на зрение человека. На мой взгляд, разработчики-программисты-дизайнеры или не знают особенностей восприятия человеком аудиовизуальной информации, или не уделяют этому достаточного внимания.
Перегруженная цветами программа затрудняет визуальное восприятие и влияет на наше здоровье, работоспособность и настроение.


Рис.2
Рис.2

– Что должно включать в себя понятие "интуитивный интерфейс"?
— Наверное, когда тычешь в знакомый значок и получаешь предсказуемое действие.
— Искомая функция оказывается в том месте, в котором ты ее ожидаешь увидеть.
— Простота самого интерфейса и обширные возможности его настройки.
— Стандартные приемы работы на Windows плюс довольно понятные комбинации клавиш.
— Тот, который я знаю достоверно. 
Понятия "интуитивный интерфейс" и "интуитивное редактирование звука” – многокомпонентные. И каждый компонент надо рассматривать одновременно отдельно и в комплексе с другими.

Комфорт при работе cо звуком в компьютере для меня очень важен. И я сам частично создаю этот комфорт: уже много лет использую три видеомонитора. Приведу пример использования 3-мониторной системы. На первом мониторе – TripleDAT с  функцией Arranger, на дорожках которого размещены фонограммы (samples), и с одним или двумя окнами редактирования (Cutter). На втором мониторе – устройства визуального контроля (индикатор уровня, гониометр, совмещенный с коррелометром, анализатор спектра плюс текстовый файл с перечнем названий фонограмм, с которыми я работаю, и другой информацией. На третьем – приборы обработки. Огромная экономия времени: не надо постоянно что-то открывать или закрывать. Плюс перепрограммируемая клавиатура, позволяющая значительно ускорить и облегчить работу с программой (по сравнению со всеми другими редакторами список «горячих» клавиш в TripleDAT, к сожалению, до сих пор минимален).


Рис. 3
Рис. 3

Перечислю лишь некоторые составляющие понятия "интуитивный интерфейс".  
– Цветовая гамма интерфейса как самих программ, так и Background, Waveform и Region в окнах редактирования (в разных программах они называется по-разному: например, Cutter в TripleDAT или Wave windows в WaveLab), и цветовая гамма окон всевозможных Plugins и Devices, которые инсталлируются вместе с программой.
– Размеры поверхностей (Surface) окна (окон) редактирования, PlugIns и Devices, их расположение, а также размещение на них необходимых элементов редактирования, управления и контроля.
– Удобство и скорость работы с программным пакетом.
– Прямой доступ к выполнению той или иной функции редактирования непосредственно «горячими» клавишами без необходимости открытия дополнительных окон. Например, Fade In/Out, горизонтальный и вертикальный Zoom In/Out, Loop, Cut, Mute, Skip, Unskip, Resize.
– Удобные элементы управления. Например, вращательные или профильные потенциометры.
– Достаточная площадь “захвата” этих элементов управления и контроля мышью.
– Использование символов вместо надписей.
– Размер используемых шрифтов на поверхностях.
– Возможность работы с двумя или тремя мониторами.
Рис. 4
Рис. 4

Сравните цветовую гамму (Background и Waveform) в окнах редактирования Sony Sound Forge (рис.1), WaveLab (рис.2, 3), Magix Samplitude/Sequoia (рис.4, 5), и Adobe Audition 1.5 (рис.6).
Мое внимание в WaveLab (и первом, и во втором случае) сразу же акцентируется не на самой Waveform, хотя она и разного цвета для файлов с расширением .wav и .MP3, а на псевдоWaveform белого цвета между левым и правым каналами, которая постоянно отвлекает мое внимание.
В программах Samplitude/Sequoia и также в Adobe Audition не устраивает ни цвет Waveform, ни ее прорисовка, ни background.
Рис. 5
Рис. 5

Если в графическом интерфейсе старого TripleDAT использовались всего несколько цветов: серый, черный, желтый, красный, зеленый, то в графическом интерфейсе нового аудиоредактора цветовая гамма была построена по принципу “от обратного”: желтый цвет для background, черный – для Waveform, а нейтральный и привычный серый цвет background программы стал с разными оттенками блекло-синим (рис.7-8). Перемещение в Cutter вертикального scrollbar с правой стороны на левую удивило и вызвало полное неприятие.
Рис. 6
Рис. 6

По разным причинам моя переписка со специалистами CreamWare приостановилась на два года, но в начале 2005 года мне предложили продолжить сотрудничество и передали ключи на новую генерацию аудиоредакторов, разработанных на базе этого самого WDR Cutter (CUTmaster, TripleDATLE, Restore v 4.02).
Рис. 7
Рис. 7

Я ждал новую программу TripleDAT с надеждой, что будут исправлены многие досадные ошибки, исчезнут лишние диалоги, трудности и препятствия, которые (отчасти) были присущи всем предыдущим версиям, появятся новые возможности. К сожалению, хотя новая генерация и имеет версию 4.02, но многие возможности старого TripleDAT пока просто отсутствуют. Правда, разработчики говорят, что новый TripleDAT – это всего лишь LE версия и сейчас они работают над полной, выпуск которой предполагается в течение этого года.
Рис. 8
Рис. 8

Меня иногда спрашивают, если толк в переписке со специалистами CreamWare (ведь это отнимает уйму времени!) и есть ли гарантия, что они прислушаются к моим замечаниям и предложениям.
Гарантии нет, но программисты CreamWarе все же вняли замечаниям (возможно, моим тоже) и уже многое реализовали в SFP 3.01b [в Scope v4.0] и кое-что во всей новой генерации аудиоредакторов. Обратите внимание на сэмплы на дорожках в Arranger. В старом TripleDAT (рис.7) в середине каждого сэмпла отображается только его имя, и чтобы узнать о его длительности, надо последовательно открыть каждый сэмпл в Cutter. Это неудобно и отнимает много времени.
Рис. 9
Рис. 9

Я предложил добавить к имени информацию о хронометраже. И вот это уже реализовано: sampl 9 и 10 на третьей дорожке в Arranger CUTmaster (рис 9).
Специалисты CreamWarе частично вернулись к старой цветовой гамме (правда, только в Arranger и в Cutter). Но возможность (как в программах других производителей) изменения цвета самим пользователем так и не введена, и изменять цвет (красный, зеленый, синий) приходится перебором цифр от 000 до 255 в специальном текстовом файле в папке внутри инсталлированной программы. Я сразу же изменил некоторые, предложенные CreamWarе по умолчанию цвета (Solo дорожка – зеленый, Mute дорожка – красный). Сравните абсолютно безликий цвет горизонтального scrollbar в Cutter в WDR Cutter и в CUTmaster: введение зеленого цвета позволяет легко ориентироваться в фонограмме, он показывает, что именно этот фрагмент всей фонограммы сейчас и отображен во всю длину в окне Cutter. К сожалению, пока многие цвета так и не поддаются изменению.
Рис. 10
Рис. 10

Приведу в качестве примера два интерфейса одной и той же Record Panel в старом и в новом TripleDAT (рис.10). В старой панели не надо переводить взгляд с дисплея Recorded на дисплей Remaining Time, потому что вертикальный и горизонтальный углы просмотра одинаковы. В новой панели горизонтальный угол просмотра намного больше (шире) вертикального, и взгляд волей-неволей акцентируется то на показаниях левого дисплея (Recorded Time), то на показаниях правого (Remaining Time). Добавьте сюда еще цвет самой панели, не привлекающий внимания в первом, и не очень приятный во втором, а также цвет цифр (яркий, сочный, четко сфокусированный в первом, и блеклый, слегка раcфокусированный во втором) и размеры кнопок (довольно крупные в первом, и уменьшенные во втором, хотя на поверхности панели есть свободное пространство). Несмотря на то, что разработчики ввели в модифицированной панели много новых и необходимейших функций, все эти дизайнерские «мелочи» увеличили зрительную и тактильную нагрузки (уже труднее попасть мышкой по кнопке, тем более что «горячих» клавиш нет!). Конечно, многие из вас могут не согласиться с написанным ниже, потому что картинки в журнале маленькие. Но на экране монитора эти панели довольно больших размеров и эти различия сразу же бьют по глазам.
Рис. 11
Рис. 11

Обратите также внимание на разную цветовую гамму малогабаритного индикатора уровня и Time display в старом TripleDAT и в новом CUTmaster.
Вот еще несколько замечаний к новой линейке аудиоредакторов CreamWarе:
– все аудиоредакторы, несмотря на то, что базируются на платформе Scope с быстрыми DSP, пока работают нестабильно и, как ни странно, медленнее;
– автоматическое повторение принципа работы в виртуальной студии на платформе в Scope и изменение некоторых простых технологических цепочек еще больше замедлило работу в новой линейке аудиоредакторов. Но если в Scope платформе это очень удобно и к месту, то в аудиоредакторах со своей спецификой работы, я бы взял за основу уже оправдавшую себя ранее технологию;
– полная несовместимость проектов, ранее записанных и хранящихся в Arranger старого TripleDAT; все сэмплы по одному(!) необходимо брать из старой папки и заново размещать их в те же позиции в Arranger нового.

Устройства визуального мониторинга

Рис. 12
Рис. 12

Индикаторы уровня
За время работы с “большим” звуком мне пришлось работать c множеством отечественных и зарубежных индикаторов уровня: стрелочными, зайчиковыми (вместо стрелки – маленькое зеркальце, на которое от лампочки направляется узкая полоска света, а отраженный световой луч (зайчик) перемещается по матовому стеклу), на различных газоразрядных трубках, на светодиодах, на электронно-лучевых трубках и на телевизионных мониторах, с линейными, логарифмическими, дискретными и S-образными шкалами разной длины, разметками и градуировками. В "Шоу-Мастерe" в №3 за 1999 год я уже рассказывал о том, что приобретенный для новой аппаратной реставрации ГДРЗ микшерный пульт фирмы Tesla, в том числе и блок визуального контроля подвергся значительным доработкам. На платформе, положение которой можно было изменять в горизонтальной плоскости, располагались: по центру – 2 индикатора уровня (друг над другом), под каждым – коррелометры на светодиодах, слева – выносные и коммутируемые счетчики времени магнитофонов, справа – 2 гониометра. Использовались “родные” устройства, но пришлось сразу же заменить блок дисплея индикаторов уровня с барграфов на зайчиковый, а потом модернизировать гониометры (было добавлено АРУ) и коррелометры (о них ниже). Использовать в качестве основных появившиеся в это время венгерские индикаторы уровня на светодиодах я не стал: целый день перед глазами “маячит” постоянно изменяющаяся по длине зеленая полоса, в которой информацию об уровне несет только последний светодиод. Зайчиковый индикатор уровня EIS-501 фирмы “Tesla электроакустика” мне нравился намного больше. Он имел динамический диапазон 55 дБ, время интеграции 5 мc, время возврата 1,7 cек, показывающий дисплей DIM-3 (рис.11), который в отличие от венгерского зайчикового располагался горизонтально в отдельном корпусе, его крышка имела выступающий вперед горизонтальный козырек со скошенными вертикальными сторонами, прикрывающий шкалу от внешнего верхнего и бокового освещения. Белый, яркий и четко сфокусированный вертикальный штрих перемещался по 17-сантиметровой S-образной шкале (растяжка от -6 до +3 дБ и -30 …-20 дБ) с очень удобной разметкой и градуировкой. Вся шкала постоянно находилась в поле зрения – это не только облегчало слежение за уровнем с достаточно большой точностью, но и не вызывало никакого визуального дискомфорта. Я разместил на шкале два дополнительных красных маркера-помощника при поддержании минимального уровня при записи музыки (-25 дБ) и речи (-14 дБ). К индикатору уровня было подключено специально разработанное устройство автоматического контроля уровня. При уменьшении уровня ниже этих маркеров счетчики начинали считать время занижения уровня и по окончании “паузы”, т.е. при последующем повышении уровня, отображали его на специальном цифровом табло.
Рис. 13
Рис. 13

Софтовые индикаторы уровня
На рис. 12 для сравнения отображены показания одного и того же сигнала на шкалах индикаторов уровня пяти аудиоредакторов: Sound Forge, Samplitude, Adobe Audition, WaveLab и TripleDAT. Эти индикаторы уровня отличаются не только цветовой гаммой шкал (чтобы рассмотреть детальнее, я изменил диапазон), но и баллистикой: если время интеграции квазипиковых индикаторов уровня (длительность одиночной тональной посылки, при которой указатель индикатора доходит до отметки -2 дБ) практически всегда выдерживается, то время возврата (обычно колеблется около 1,7 сек.) может отличаться, и довольно значительно. Я не буду останавливаться на стандартах и рекомендациях, приведу для примера только цифры времени возврата. В WaveLab оно равно 20 дБ/s, а в TripleDAT – 26,6 дБ/s, что очень неудобно – надо пересчитывать! И что уж мне совсем непонятно, почему разработчики Samplitude и Pinguin не считают нужным сообщить точные баллистические данные, а ограничиваются такими довольно абстрактными понятиями, как Fast, Medium, Slow. И ведь это все немецкие программы!
Рис. 14
Рис. 14

Индикаторы уровня разнятся возможностями переключения отображаемых динамических диапазонов, цветом и порогом отдельных ее участков. Показывающий элемент в индикаторах уровня – непрерывная полоса, изменяющая свою длину вдоль шкалы с цветовой гаммой (по умолчанию) от зеленого, который постепенно переходит в желто-красный цвет (Sound Forge, Samplitude/Sequoia, Adobe Audition), или такая же полоса с дискретными участками зеленого, желтого и красного цвета (WaveLab), или полоса из набора дискретных сегментов, имитирующих светодиодную матрицу, зеленого, желтого и красного цвета (TripleDAT). Цветовая гамма непрерывных полос индикаторов уровня в программах Sound Forge, Samplitude/Sequoia, Adobe Audition очень красивая, но их зеленый, постепенно переходящий в желто-красный, мешает. Вся эта цветовая радуга по типу "холодно – тепло – еще теплее –  горячо" не по мне! Потому что я хочу точно знать, каков уровень фонограммы и есть ли цифровые перегрузки или нет. К недостаткам я бы отнес и то, что полномасштабный индикатор уровня в программе Sound Forgе невозможно расположить горизонтально в нужном месте на других мониторах, а в Adobe Audition 1.5 вообще невозможно переместить на другой монитор.
Рис. 15
Рис. 15

Из всех индикаторов уровня я бы выделил WaveLab. Разработчики постарались и создали настоящий шедевр! На одной панели размещены сразу четыре устройства: два раздельных индикатора уровня (Peak и RMS), которые одновременно графически и в цифровой форме отображают уровень сигнала, индикатор стереобаланса и индикатор разницы громкости между каналами (оба на симметричных шкалах).
Все эти данные нужны, но, на мой взгляд, несколько перегружают устройство. И если при работе с одной панелью индикатора уровня с этим можно мириться, то во многоканальном варианте индикатора уровня (Nuendo) следить за всеми показаниями тяжело. Да к тому же на экране монитора они занимают много места.
Рис. 16
Рис. 16

Если бы я был программистом, то, возможно, перенес бы индикатор стереобаланса WaveLab в коррелометр (как это сделано в “родном” коррелометре на светодиодах фирмы Tesla). А может, и не стал бы этого делать: “перекос“ каналов и так прекрасно отображает гониометр. Две шкалы (Peak и RMS) совместил бы в одной и (при всей своей нелюбви к светодиодным аналоговым индикаторам уровня) все же взял бы за основу шкалу квазипикового индикатора уровня на дискретных сегментах, имитирующих светодиодную матрицу, внутри которой перемещалась бы или дискретная метка, или более узкая, дополнительная полоса RMS уровня (см. левый и правый каналы на рис.13). Я все же сторонник дискретных тонов и вместо трех зон (Low, Middle, Top) оставил бы только две и использовал только два цвета: зеленый для диапазона -96 дБ … -3 дБ (-6 дБ) и желтый (как предупреждение) для диапазона -3 дБ (-6 дБ )… 0 дБ. От использования красного цвета в показывающих элементах индикаторов уровня я бы совсем отказался. Ведь красный цвет привычно воспринимается любым человеком как запрещающий. А что запрещать, если сигнал еще не достиг потолка (Headroom), превышение которого сразу же вызывает клиппирование? В окне Margin я бы отображал цифрами RMS и истинно реальный Peak уровень (зеленым цветом до одного или двух идущих подряд последовательных пиков сигналов с уровнем 0 дБFS и красным при их большем количестве: три идущих подряд сэмпла с уровнем 0 дБFS расцениваются, как перегрузка. Одновременно начинал бы мигать прямоугольный светодиод красного цвета – Over (или Clip Indicator). На рисунке ниже я постарался без излишней детализации (рисовал в Word) изобразить такой индикатор уровня с S-образной шкалы (растяжка в областях -10…0 дБ и -20…-30 дБ). Горизонтальный дБ scrollbar разбит на 5 поддиапазонов: (-96 дБ …-50 дБ), (-50 дБ …-30 дБ), ( -30 дБ …-20 дБ), (-20 дБ …-12 дБ) и (-12 дБ …0 дБ). Перемещая любую из граней этих поддиапазонов (направление отображено синими стрелками), можно растягивать или сужать шкалу, что позволит пользователям создавать виды желательных шкал, сохраняемым в Presets. Я также добавил бы функцию Auto Reset, с помощью которой при каждом последующем нажатии кнопки Play в окне Margin автоматически сбрасывались бы предыдущие показания уровня RMS и Peak, а светодиод Over выключался – это избавило бы от необходимости каждый раз вручную нажимать кнопку Reset (например, при прослушивании и сравнении уровней, оригинала, вариантов или дописок).
Рис. 17
Рис. 17

При использовании индикатора уровня в радиовещании на его шкале можно установить дополнительные служебные или пользовательские маркеры (метки). Поверхность индикатора уровня не имеет никаких излишеств. Окно (Pop-up menu) с функциями Setting, Presets, Color, Fonts (и так далее) открываетcя щелчком правой кнопки по поверхности индикатора уровня. Горизонтальные и вертикальные размеры индикатора уровня можно изменять.

Гониометры и коррелометры
Немного истории

Первый гониометр появился на Гостелерадио в начале 60-х годов и был разработан в ГДРЗ прекрасным инженером Александром Королевым. Это было ламповое устройство с симметричным трансформаторным входом. Разработка получилась настолько удачной, что этот гониометр использовали в ГДРЗ вплоть до 90-х годов. Гониометр имел мягкую автоматическую регулировку уровня (АРУ), что позволяло видеть фигуры Лиссажу на различных уровнях контролируемой фонограммы. Единственный недостаток – маленький диаметр электронно-лучевой трубки (5-ЛО). Но в СССР тогда не выпускались короткие трубки с большим диаметром. В середине
70-х годов в Волгограде начали серийно выпускать гониометр Г-2 на прямоугольной трубке 6-ЛО. Гониометр был собран на микросхемах и транзисторах, имел очень жесткое АРУ, несимметричный безтрансформаторный вход, что всегда вызывало неудобства при его подключении.
Венгерские микшерные пульты, которые разрабатывались для радиовещательных студий Гостелерадио, в первой половине 70-х годов имели только гониометр (коррелометр отсутствовал) на электронно-лучевой трубке 8-ЛО (венгерского производства) с возможностью переключения в стерео или квадро режим: электронно-лучевая трубка делится по горизонтали на два сектора – верхняя половина отображает фигуры Лессажу только для положительных полуволн звуковых сигналов фронтальных каналов, а нижняя половина – только для отрицательных полуволн тыловых звуковых сигналов.
Первые коррелометры появились на микшерных пультах чехословацкой фирмы Теslа, которая разрабатывала студийные микшерные пульты для Гостелерадио. Это был стрелочный прибор со стрелкой посередине и симметричной двухцветной шкалой (рис.14): правая половина зеленого цвета – для отображения коэффициента корреляции от 0 до +1 (фазовый сдвиг от 90 до 0 градусов), и левая половина красного цвета – для отображения коэффициента корреляции от 0 до -1 (фазовый сдвиг от 90 до180 градусов).
Следующая серия микшерных пультов Теslа уже имела собственный гониометр со схемой защиты и выгорания люминофора электронно-лучевой трубки 8ЛО чехословацкого производства (при отсутствии входного сигнала или при входном сигнале с уровнем менее -30 дБ трубка “запиралась”) и собственный коррелометр на светодиодах с несимметричной шкалой, низкой чувствительностью (один светодиод -18 градусов) и довольно высоким порогом начала работы (индикация начиналась с уровня входного сигнала, равного -20 дБ). Одновременное отображение информации о стереосовместимости в симметричном (гониометры) и в несимметричном виде (коррелометры) сразу же вызвало визуальный дискомфорт, который еще больше увеличивался из-за того, что при отображении фазовых сдвигов больше 90 градусов в коррелометре одновременно светились обе шкалы – зеленая и красная (рис. 15).
И тогда я решил модернизировать коррелометр. Светодиодную шкалу коррелометра решил дополнить еще одной, точно такой же, расположить ее зеркально, одновременно заменить светодиоды зеленого и красного цвета на так называемые “светофорные“, чтобы фазовый сдвиг отображался зеленым цветом (0 – 90 градусов), желтым цветом (91 – 120 градусов) и красным цветом (121 – 180 градусов), а также увеличить общее количество светодиодов (19 вместо 11) из расчета один светодиод – 10 градусов.
В итоге получил коррелометр с расширенными возможностями: оба коррелометра одновременно с гониометрами стали отображать не только совместимость, но еще и ширину стереобазы.
Но самое главное – отпала необходимость постоянно наблюдать за показаниями коррелометров: изменение цвета шкалы заметно даже боковым зрением и сразу же заставляет обратить внимание на совместимость стереофонограммы. И еще одна немаловажная деталь. И гониометр, и коррелометр были аналоговыми устройствами и работали в реальном масштабе времени. Но разработчики ввели в коррелометр постоянную времени индикации, равную ОДНОЙ секунде. Мне поначалу это показалось неправильным, и я временно отключил зарядно-разрядные цепочки, но оказалось, что напрасно: практика показала, что важнее, чтобы коррелометр отображал обобщенную информацию о фазовом сдвиге, а не мгновенную – это прекрасно делает гониометр. Пришлось все восстановить. Модифицированные гониометры и коррелометры проработали более 15 лет и не сохранились. Но работающий макет такого коррелометра я использую до сих пор. Его показания при различных фазовых сдвигах отображены на рис. 16.


Рис. 18
Рис. 18

В софтовом коррелометре я бы отображал фазовый сдвиг с  точностью до одного градуса (361 виртуальный светодиод) и с порогом начала работы индикации с уровня входного сигнала, равного -80 дБ.
Гониометры и коррелометры – незаменимые помощники и при работе с монофоническими фонограммами. Многие из них записывались на протяжении длительного времени, и фрагменты в одной фонограмме могут отличаться. Одна из причин – головки записи монофонических магнитофонов могли иметь разный азимут.
Рис. 19
Рис. 19

В те далекие времена это бы не очень било по ушам, но со временем разница в звучании становилась все заметнее. Воспроизводя монофонические фонограммы на стереомагнитофоне и наблюдая картинку на гониометре, легко оперативно подстроить щель и восстановить "заваленные" высокие частоты.
Меня всегда интересовали фазовые сдвиги в спектре фонограммы. Но я считаю, что в гониометре нецелесообразно отображать фигуры Лиссажу “радугой”, потому что постоянно изменяющаяся цветовая гамма будет создавать визуальную перегрузку и мешать работе. Я еще больше убедился в этом, когда обнаружил такой “цветомузыкальный” гониометр (Phase Analysis) в аудиоредактора Adobe Audition 1.5 (Рис 17).
Я был уверен, что в гониометре также вполне достаточно использовать тот же принцип светофора. И предложил CreamWarе вариант с одновременным изменением цвета в гониометре и коррелометре (рис.18) и проверенную на практике идею другого самостоятельного устройства для отображения совместимости в спектральной области – многополосный коррелометр (о нем речь пойдет ниже).
Рис. 20
Рис. 20

Сегодня многие компьютерные аудиоредакторы (кроме Sound Forge) и различные DirectX и VST плагины имеют гониометры, которые называются по-разному: Phase Scope (WaveLab), L-R-Oscilloscope /Phase Correlation/ Goniometer (Samplitude/Sequoia), Goniometer (TripleDAT’), Stereo-Meter (Pinguin Audio Meter) и т. д.


Рис. 21
Рис. 21

Доверяй, но проверяй!
Вот только несколько замечаний по поводу этих гониометров. На мой взгляд, недостатки у них следующие:
1. В программе Sound Forgе гониометр и коррелометр вообще отсутствуют, а в программах Samplitude/ Sequoia в гониометре желательно добавить функцию раздельного включения двух сеток.
2. Поверхности гониометров не должны позволять РАЗДЕЛЬНО изменять размеры ни по горизонтали, ни по вертикали, а только по диагонали (поверхность гониометров должна всегда сохранять вид квадрата), что исключит ошибки оценки совместимости стереофонограмм при их записи или редактировании, которые могут возникнуть из-за нарушения геометрических размеров фигур Лиссажу.
3. В отличие от аналоговых гониометров и коррелометров, работающих в реальном масштабе времени, софтовые гониометры разных фирм (не буду отвлекаться на описание причин) работают и с некоторой дискретностью, и с некоторой задержкой, и с некоторой разницей отображения стереосовместимости.
Если их включить одновременно, то это очень хорошо заметно на рис. 19.
На рис. 20 хорошо видно, что оба гониометра показывают противофазу одного того же микрофрагмента стереосигнала, обратите внимание на показания коррелометров (зеленый штрих):
C-Plugs отображает фазовый сдвиг в 110 град., а WaveLab - почти в 140 град.
4. Правильно разработанные и отстроенные аналоговые гониометры хорошо показывают искажения фигур Лиссажу, вызванные, например, перекоррекцией сигнала: фигуры Лиссажу начинают ограничиваться ромбообразной рамкой. Софтовые гониометры (и это самое ужасное!) тоже очень часто показывают ромбообразную рамку. Но при отсутствии (!!!!) искажения в фонограмме!
Обратите внимание на рис 21. Один и тотже фрагмент фонограммы (pianissimo) последовательно воспроизводился в WaveLab (едва заметный ромб в Phase Scop) и потом в Adobe Audition1.5 (очень сильные искажения в Phase Analysis). И скорее всего, появление ромбообразных картинок вызвано или схемами АРУ самого аудиосигнала, или схемами авто Zoom самой картинки.
Рис. 22
Рис. 22

Ну что я все время критикую!
Справедливости ради хочу отметить, что только программы Samplituda и Sequoia позволяют сохранять квадрат поверхности гониометра (но не коррелометра) при изменении его размеров, а Adobe Audition 1.5 – единственная программа, гониометр которой отображает стереосовместимость в любой позиции локатора на файле в режиме Stop. Несколько лет назад, в пору бурной переписки со специалистами CreamWarе я предлагал им ввести такую функцию, но программистам CreamWarе было не до этого (финансовые и организационные проблемы), и длительное время они сами были в полузамороженном состоянии.
Коррелометры отображают стереосовместимость в разнообразных вариантах дисплеев и шкал: в привычных коэффициентах корреляции или градусах, дискретными штрихами, имитирующими шкалы аналоговых коррелометров на светодиодных матрицах (TripleDAT), или одиночными, перемещающимися штрихами по симметричным (WaveLab, Samplitude, iZotope, Pinguin) и не симметричным шкалам (C-Plugs) (рис. 22).
Рис. 23
Рис. 23

Многополосный коррелометр
В заключение этого небольшого обзора расскажу еще об одном предложении программистам CreamWarе.
Для отображения фазовых сдвигов в спектре фонограммы необходимо другое устройство – многополосный коррелометр. О нем я мечтал всегда! И вот, когда в самом конце 80-х годов в киевской лаборатории талантливейшего инженера-конструктора Алексея Богатырева для сектора реставрации ГДРЗ разрабатывались аналоговые многополосные шумоподавители (1/3 октавный –  моно и 7-полосный – стерео, с крутизной фильтров 50 дБ/октава), я попросил вывести каждую полосу в стереошумоподавителе на внешний разъем. Вот к этому выходу я временно и подключил коррелометры на светодиодах. И получил 7-полосный коррелометр. Никаких фотографий, конечно, не осталось, но чтобы вам было легче представить спектрограмму стереосигнала на его дисплее, я нарисовал (для абстрактного сигнала) 39-полосый коррелометр. Фазовый сдвиг от 0 до 90 град. отображен зеленым цветом, от 91 до120 град. – желтым и от 121 до180 градусов – красным. (рис.23). Естественно, при монофоническом сигнале он ничего не отображает. Количество частотных полос от 1/3 октавы (минимум) до 514 и выше с возможностью переключения отображения горизонтальной частотной шкалы Lin/Log.
В такой многополосный коррелометр необходимо добавить функции отображения сетки (одновременно в коэффициентах корреляции и градусах) и отображения усредненных фазовых сдвигов для всей фонограммы. Конечно, очень хорошо иметь информацию о совместимости фонограммы, но это всего лишь информация.
В одной из ранее опубликованных в журнале "Шоу-Мастер" статей я уже рассказывал об использовании макета аналогового
7-полосного стереопанорамника для автоматического слежения и регулирования фазовых сдвигов. В следующей статье я расскажу о моих предложениях компании CreamWarе по минимизации технологических цепочек при выполнении таких функций редактирования, как удаление лишних пауз в начале и конце фонограммы, установки Fade In, Fade Out, Volume и Panoramа curve. Там же, говоря о стереопанорамировании, я покажу и рисунок будущего софтового стереопанорамника.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Направленность

некоторая пространственная избирательность излучателей и приемников, т. е. способность излучать (принимать) звуковые волны в одн...

Подробнее