Audio-пиршество. Микрофоны Audiotechnica


Артур Осипов,
барабанщик группы «Лепса»



Артур Осипов
Артур Осипов

Согласен, трудно ожидать от барабанщика глубоких познаний. Еще труднее рассчитывать на его грамотные рассуждения о герцах и килогерцах. А я и не собираюсь рассуждать. И поэтому искушенные звукорежиссеры, привыкшие измерять звуковые волны цифрами, могут не тратить на эту статью время, ломая глаза о буквы. А с теми, кто может позволить себе роскошь делать ЗВУК, используя не только приборы, но еще и уши, душу и талант, для кого мнение и цели музыканта что-нибудь да значат, и в первую очередь с братьями по разуму – барабанщиками я хотел бы поделиться своей если не радостью, то как минимум большой удачей. Теперь у меня есть комплект очень приличных барабанных микрофонов Audio-Technica.
К этому событию я подбирался очень давно. Периодически приобретал различные микрофоны – иногда комплекты, иногда по одному. С ними прописывал свой инструмент на цифровой магнитофон, таскал их за собой, пробуя на разных барабанах, площадках, оборудовании, но… результат всегда был неизменным и малоубедительным. Не то чтобы он всегда был плохим или очень плохим (хотя бывало и такое), иногда все было довольно сносно. Но мне хотелось чего-то большего. Мне хотелось иметь такой инструмент и такие микрофоны, чтобы мой звук был таким, каким хочется и слышится мне.
И однажды, году в 2000 или около того мой старинный приятель Даниил Захаренков, басист «Э.С.Т.» и «Черного Обелиска», принес мне на тест пару микрофонов Audio-Technica. Результат в студии был замечательным, но проверить их «вживую» я не мог. В ближайшие несколько дней концертов у меня не было, а микрофоны надо было вернуть.
И вот в начале 2004 года, после приобретения действительно приличного инструмента, о достоинствах которого спорить оказалось попросту не с кем, я стал думать о микрофонах уже по-взрослому.
На концертах разобраться в том, как изменяется звук, проходя по цепи барабаны – микрофоны – пульт – мониторы, практически невозможно. Даже если все это очень высокого качества. Просто, когда играешь, не особенно экономя на палках и пластиках, акустический звук барабанов в любом случае мешается со звуком из мониторов. А барабаны настраивал ты, и настраивал так, чтобы звук их нравился в первую очередь тебе. И в итоге, даже если в мониторах творится полная каша, тебе кажется, что все не так уж и плохо. Поэтому первым делом я отказался от мониторов, поменяв их на небольшой пульт, наушники и ушные мониторы. Таким образом, была решена главная задача – отсечь от себя акустическое звучание.
Потом для того, чтобы понять, как меняется звук в наушниках и ушных мониторах, я стал слушать в них музыку и именно те альбомы, звук которых был мне давно знаком. За пару месяцев я приблизительно разобрался и в этом. И тогда настала очередь микрофонов.
Не буду утверждать, что за следующие полгода я переслушал и перепробовал все известные и вполне достойные брэнды, но, уверяю вас, их было достаточно много: и микрофонов, и барабанов, и площадок. В большинстве случаев все было вполне нормально, и я уже готов был остановиться, но все-таки это было не совсем то.
И тут, как это уже бывало, в дело вмешался случай в лице все того же Даниила. Я заехал в Сокольники на выставку, где на стенде Mix Art у него с коллегами по «Черному Обелиску» должна была проходить автограф-сессия. После нее Данила и Володя Ермаков, барабанщик «Обелиска», познакомили меня с Дмитрием Модиным, владельцем Mix Art. В разговоре выяснилось, что его компания в числе прочего занимается микрофонами Audio-Tehnica. И узнав о моих мучениях, он любезно предложил мне их протестировать. Тогда же у меня намечалось достаточно ответственное мероприятие – выступление на Zildjian Day в ДК «АЗЛК». Естественно, я попробовал их на репетиции, и мои надежды, что это именно то, что мне надо, оправдались. А во время выступления я лишь утвердился в этом мнении. Тем более что, кроме бочечного ATM25, ставить мне ничего не пришлось. На томы аппаратчики заготовили мне именно Audio-Technical – ATM35. На следующий день я отсмотрел свое выступление, которое по моей просьбе снимали на обычную цифровую видеокамеру бытового класса. Причем звук писался не с пульта, а на встроенный микрофон. Но даже при этом у меня не возникло к микрофонам ни одного вопроса. И уже через пару недель я с удовольствием расстался с деньгами, променяв их на комплект микрофонов.


Теперь о том, что я получил в итоге.
Оверов у меня всего два AT 3031. Это при том, что обычно я использую от шести до восьми тарелок. Но ни один звук, ни одно самое легкое прикосновение палок или даже щеток к ним не остается незамеченным для микрофонов. А со звуком здесь вообще все предельно просто. Теперь звук моих тарелок не может испортить ни минимальное количество времени на настройку, ни посредственное качество оборудования, ни особенности акустики залов. Я в любом случае слышу именно тот яркий, мощный, слегка агрессивный звук с огромным количеством красок и оттенков. Звук, за который я их действительно полюбил и за который заплатил деньги. И предельно важно, что это слышу не только я, но и публика, которая сидит в зале. Когда я бью в тарелку и не вижу гримас ужаса даже на лицах тех, кто сидит в пределах прямого излучения порталов, я понимаю, что эксперименты не только с тарелками, но и с микрофонами закончены.
Как-то я беседовал на эту тему с приятелем, и он сказал мне что-то типа «Успокойся, людям все равно, как звучит твой инструмент, какие ты используешь микрофоны и даже какой звук они слышат на выходе из порталов». Согласен. Может быть, все обстоит именно так. Но ведь плохой звук раздражает, во всяком случае меня-то уж точно. А если никого из публики мой звук не интересует, то уж как минимум он не отвлекает их своей отвратностью и не мешает слушать Григория Лепса. А ведь именно за это они и заплатили и потратили пусть один, но все-таки целый вечер своей жизни.
Теперь о барабанных микрофонах.Я использую Audio-Technica ATM35, Pro35X и ATM25. Характерной и очень важной особенностью этих микрофонов, в которой я неоднократно убеждался на гастролях, является то, что даже посредственные барабаны они вытягивают до уровня хороших. А действительно хорошему инструменту, как в случае с хай-эндовой аппаратурой, просто не мешают звучать, оставляя всю гамму красок их звучания в неприкосновенности. Я уж не знаю, как у них это получается, ведь по логике звук инструмента в миксе неминуемо должен измениться. Все должно быть пожиже, чем на самом деле. Но нет. Скорее всего, они все-таки меняют звук, вытягивают его, но именно те частоты, которые отличают хорошие барабаны от средних, а средние от картонных коробок. И звук остается таким же плотным, ярким и насыщенным, как на самом деле, при этом он предельно разборчив. И что важно, в нем нет того легкого, неприятного привкуса пластмассы, который я ощущал в некоторых довольно продвинутых микрофонах. Также эти микрофоны замечательно передают не только тон и звук, но и динамику
игры. И если при настройке не переусердствовать со страшными игрушками типа компрессоров и гейтов (у меня, например, при одном только упоминании всего этого портится настроение и поднимается температура), то можно играть и тихо, и громко, будучи уверенным, что картинка в порталах будет точно такой же и ни один удар не останется незамеченным. В противном случае нет смысла пытаться сыграть какие-то подбивки на пиано, если варианта всего два: либо компрессор вытащит их до уровня адского грохота, либо гейт устроит обрезание музыкальной мысли и ее все равно никто не услышит.
Теперь немного о том, почему я использую микрофоны различных серий. Внешне ATM35 и Pro35X ничем не отличаются друг от друга, но ATM более чувствительны, диапазон у них шире и низ 14” и 16” боковых томов они передают лучше, чем Pro. Поначалу первые два-три концерта я их так и использовал – ATM35 на малом и томах 14” и 16”, а Pro35X – на томах 8”, 10” и 12”. Но потом, разобравшись, Pro с 12” тома я повесил на малый и наоборот. Почему? Во-первых, в качестве основных томов я использую не только 14” и 16”, но и 12”, и в их звучании мне нужна была одинаковая картинка, а она все-таки была немного разной. Почему я не повесил ATM и на 8”, и 10”? Потому что в этих размерах нет того диапазона низких частот, которые так замечательно воспроизводят ATM. Вдобавок к этому 8” с 10” я настраиваю довольно высоко, добиваясь звучания чего-то среднего между маленькими томами и октобанами или тимп-томами, и мне не нужно много низа. Если так, то какой смысл платить деньги впустую за то, что все равно придется вырезать? А разница в цене между ATM35 и Pro35X довольно ощутима. То же касается и малого барабана. Частотного диапазона Pro вполне достаточно, чтобы получить на выходе очень убедительный, плотный и в то же время яркий малый барабан. При этом микрофоны Audio-Technica (что ATM, что Pro) предельно хороши практически на любой малый барабан вот еще  по какой причине – в них не надо все время лупить так, словно перед тобой не барабан, который ты сам выбрал, а как минимум враг народа, лично виновный во всех твоих бедах и неудачах. До этого, работая в другие микрофоны, я, жертвуя динамикой в угоду звуку, в большинстве случаев вынужден был поступать именно так. Потому что стоило мне немного сбавить обороты, как малый барабан начинал звучать не мягче или тише, у него пропадала плотность. У него выпадало что-то из средней частоты, и он становился слегка то ли вялым, то ли сонным, не знаю. Во всяком случае, и в порталах, и в наушниках он звучал не совсем так, как на самом деле. А Audio-Technica избавила меня от этой головной боли. Теперь я играю ровно так, как считаю нужным – от достаточно агрессивных ударов с плеча, до легких прикосновений, держа палку буквально двумя пальцами. Звук при этом, безусловно, меняется. От мощного яркого крэка в первом случае до уверенного и в то же время мягкого музыкального шепота во втором. Но и в том, и в другом случае это звук моего малого барабана, моего, а не чьего-то еще. Это практически все о приключениях Audio-Technica на малом барабане. Есть лишь одно замечание по поводу преимущества Pro над ATM. Но оно обусловлено лишь тем, что тарелки хай-хэта у меня расположены очень низко и, соответственно, близко к малому барабану. Тем, кто работает так же, советую все-таки не тратить время и деньги на ATM. Хотя, если вы не ставите отдельный микрофон на хай-хэт, вас это только выручит. А мне в случае с ATM иногда приходилось устанавливать микрофон не совсем так, как мне бы хотелось, потому что звук хай-хэта достаточно уверенно лез в звук малого. Это доставляло определенные неудобства как при настройке хай-хэта, так и при настройке малого. В случае с Pro все просто – на ширину трех пальцев от пластика и обязательно как минимум на такое же расстояние от обода по направлению к центру – и готово. А то некоторые ставят микрофон почти вплотную к ободу, а потом, возмущаясь количеством обертонов, начинают их нещадно вырезать и уродовать звук.
Теперь об ATM25.


Что я с ним делаю? Да ничего особенного. Вешаю его на стойку и устанавливаю с внешней стороны практически вплотную к 8-дюймовому отверстию во фронтальном пластике большого барабана. Да еще слежу за тем, чтобы рабочий пластик был свежим. И все. Никаких заглушек, подушек, одеял и других тряпок из арсенала спальни. И никаких эквалайзеров. Все в нулях. И уверяю вас – этого более чем достаточно для того, чтобы получить предельно качественный и приятный звук с плотным, “бархатным” низом. Если, конечно, барабан достоин такой степени вашего доверия. С моим именно так все и обстоит.
Поначалу я ставил микрофон в большой, но это был не идеальный вариант. Меня не устраивало качество, тембр нижних частот. После  выноса микрофона наружу с низом все встало на свои места. Единственное (и это вполне естественно) – слегка пропал щелчок. Тогда я просто поменял фетровый битер на деревянный. И все. И никаких проблем на все времена. Это что касается моего инструмента, а на гастролях, сами понимаете, всякое бывает.
Частенько приходится устанавливать микрофон в большом барабане. В этом случае все тоже предельно просто, и подтверждение правильности своих действий я нашел в недавнем номере “Modern Drummer” в статье по озвучке барабанов. Я ставлю микрофон в точке абсолютной середины как по диаметру, так и по глубине барабана. А потом, чтобы не потерять плотность и тон звучания, не смещая микрофон с центра диаметра, двигаю его по прямой глубины. И руководствуясь простым принципом: ближе к рабочему пластику, больше щелчка, ближе к фронтальному, больше низа, нахожу точку, где барабан звучит наиболее приятно для меня. И только потом начинается работа звукооператора. Пусть что-то усилит, добавит, но к той частоте, которая уже изначально есть, а не просто виртуально нарисует ее на пустом месте. Это практически все мои мысли о качестве микрофонов Audio-Technica. А теперь о цене. Для тех, кто считает ее высокой, привожу на память, но практически дословно мой диалог с аппаратчиком из Киева.
Приезжаю на площадку, барабаны уже стоят, и их уже обвешивают микрофонами.
– Ребята, микрофоны не нужны, у меня свои.
– А какие? – на лице легкая улыбка, за которой читалось что-то типа: и ты думаешь, что они лучше моих?
– Audio-Technica.
– Но они же дорогущие, – улыбка сползает.
– Да, не особо дешевые.
– А чьи?
– Японские.
– Да нет, чьи?
– Мои.
Раскрываю кофр с микрофонами, он смотрит и, видимо, расстроенный, уходит со сцены, даже не собрав своих микрофонов. Отрабатываем концерт, я начинаю собираться, рядом сматывает кабели уже другой человек, но из той же команды. Останавливается, смотрит на микрофоны, и продолжает тему, но уже без моего участия.
– Да, микрофоны супер… Может, они и дороже тех, что у нас есть, но если разобраться, ненамного. С этими барабаны настраивались минут пятнадцать, а с нашими мы проковырялись бы часа два, но такого звука все равно бы не наковыряли…
И еще соображения о цене для коллег-барабанщиков, у кого, что называется, все впереди. Я и сам долгое время тратил деньги на все что угодно, включая уничтожение собственного здоровья, но только не на собственный комфорт во время концертов. Уверяю вас: то, что вы недопьете сегодня, вы с неменьшим удовольствием выпьете завтра. Но неудачный концерт с неудачными барабанами и плохонькими микрофонами, после которого вы уходите со сцены с потухшими глазами и в плохом настроении, уже никогда, абсолютно никогда не повторится. Этот концерт, этот день для вас уже навсегда потеряны. И каждый редкий концерт, когда все будет складываться более или менее удачно, после которого вы будете полны сил и желания играть еще и еще, а вокруг вас будут суетиться восхищенные девчонки и втайне завидующие парни, вы будете считать большой, просто огромной удачей. Так вот, друзья, ЭТУ удачу можно купить, и теперь вы даже знаете, как она называется.

Удачи вам!


Слайд-мэппинг  на городских мероприятиях   на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Слайд-мэппинг на городских мероприятиях на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Новый, полезный и финансово выгодный инструмент, который вы сможете презентовать заказчику так: «А еще мы сделаем 3D-мэппинг!» называется слайд-мэппинг, так же как и сама технология его реализации, разработанная и запатентованная компанией BLACK RAYS.

Как организовать мероприятие  в Государственном  Кремлевском Дворце без ошибок и проблем

Как организовать мероприятие в Государственном Кремлевском Дворце без ошибок и проблем

Brothers Production много лет сотрудничает с Государственным Кремлевским Дворцом и организует мероприятия различного уровня сложности. На примере Премии «Шансон года» и Юбилейного концерта Маэстро Турецкого «С тобой и навсегда», которые прошли 16 и 17 апреля 2022 года, Илья Евдокимов, CEO компании, рассказал об особенностях работы на площадке.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Слайд-мэппинг  на городских мероприятиях   на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Слайд-мэппинг на городских мероприятиях на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Новый, полезный и финансово выгодный инструмент, который вы сможете презентовать заказчику так: «А еще мы сделаем 3D-мэппинг!» называется слайд-мэппинг, так же как и сама технология его реализации, разработанная и запатентованная компанией BLACK RAYS.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Искусственное дублирование треков

(ADT - artifical double tracking) - процесс, моделирующий исполнение одного и того же музыкального материала дважды. Вносит едва заметные изменения, позволяющие получать более "толстый" и плотный звук

Подробнее