10 мифов о микрофонах

Читайте статью, чтобы узнать, почему дорогой микрофон не всегда самый лучший и на что обращать внимание при выборе микрофона

Денис Загуменнов, звукорежиссер, основатель курсов звукорежиссуры mixingschool.ru



Что делает микрофон?
Здесь, пожалуй, больше всего заблуждений. Спросите первого встречного: «Что такое микрофон?» Если этот встречный окажется не очень диким и слово «микрофон» входит в его словарный запас, то он ответит что-то вроде «Микрофон нужен для усиления звука» или «Микрофоном записывают песни».

Как бы не так! Микрофон — преобразователь акустической энергии в электрическую. Говоря проще, микрофон улавливает движения частиц воздуха и преобразует их в постоянно изменяющееся электрическое напряжение. Электрический сигнал мы уже можем передавать от прибора к прибору, всячески его видоизменяя, и в конце концов превратить обратно в акустический с помощью громкоговорителя.

Концертный или вокальный?
Если почитать каталоги производителей, то может сложиться впечатление, что микрофоны бывают вокальными, инструментальными, концертными и студийными. В этом есть доля истины, но сама истина где-то рядом.
Давайте договоримся, что микрофоны различаются по своим характеристикам и по типу действия (т.е. по способу преобразования одного вида энергии в другой), а вовсе не тем, к какому инструменту вы его подставляете.
Т.е. один и тот же микрофон вы можете с полным правом использовать в студии, на концерте, для вокалиста, гитары или скрипки. Конечно, с некоторыми оговорками. Например, AKG D 112 и похожие на него микрофоны вокалисту и большинству музыкальных инструментов не подойдут.



Конденсаторный лучше динамического
Во всяком случае, конденсаторный почти всегда дороже и чувствительнее (примерно в 10 раз) динамического. «В 10 раз» относится к слову «чувствительнее», дороже он может быть во сколько угодно раз. Но это не означает, что он обязательно лучше.

Повышенная чувствительность микрофона означает, что он сможет зафиксировать малейшие изменения звукового давления, т.е. более точно передать, например, атаки звука и малейшие изменения в стационарной части. По идее это хорошо. Ведь чем точнее мы фиксируем исходный звук, тем лучше. Да, исходный звук мы фиксируем хорошо и так же хорошо фиксируем отражения от стен и шумы.


Небольшая часть лавины звуковой информации, которая обрушивается
на мозг и мембрану микрофона

Человеческая слуховая система очень сложно устроена. Мы воспринимаем по отдельности прямой звук и каждое отражение от стен, потолков и пола, которые приходят в ухо. Всю лавину звуковой информации мозг обрабатывает и условно упрощает до тембра инструмента и некоторого слухового образа-пространства, в который этот тембр помещен. Микрофон так не умеет.

Что еще делает слуховая система? Отделяет полезный сигнал от шума. Т.е. шум мы слышим, но можем не обращать на него внимание при некоторых условиях. А микрофон этого не может. Шумит — он честно этот шум передает.
Какой вывод для себя мы можем сделать из этих знаний? Необязательно чувствительный микрофон передаст звук в лучшем качестве, чем малочувствительный.

Если вы собираетесь записывать в неподготовленном помещении (а все домашние и почти все прочие студии с чистой совестью можно считать акустически не подготовленными), то микрофон с высокой чувствительностью честно уловит все акустические отражения, которые сложатся с прямым звуком и сильно его изменят. Эти изменения потом не исправишь эквалайзером или компрессором. Поэтому часто в таких помещениях динамический микрофон оказывается предпочтительнее конденсаторного.
Я понимаю, очень трудно поверить в то, что дешевый микрофон может оказаться предпочтительнее дорогого, но это так.

Другой случай: концерт. Почти все концерты проходят в акустически не подготовленных помещениях — это раз. В микрофон кроме прямых звуков и отражений от стен приходят звуки от всех громкоговорителей (мониторов и порталов) — это два. И чем выше чувствительность микрофона, тем больше ненужных звуков он отправит в пульт.

Случай из практики. Работал с коллективом, где вокалист возил с собой конденсаторный микрофон, который очень ему нравился. Дорогой, хороший, голос звучит отлично. Приехали в маленький клуб с очень маленькой сценой. Все инструменты лезли в этот микрофон примерно с таким же уровнем, как и голос певца. Предложил заменить микрофон на динамический. «Нет, ты что, я же плохо звучать буду». В итоге у меня были задействованы всего два канала в пульте: с вокалом (туда приходил весь ансамбль) и бочка. А что, удобно. Пользуйтесь.

Еще случай из практики. Концерт акустического ансамбля, который должен звучать через звукоусилительную систему с плэйбеками и лупами. Зал — параллелепипед с голыми стенами. Есть отличные конденсаторные микрофоны DPA, но я предпочел Shure SM57, чтобы не ловить отражения от стен и то, что приходит из порталов. Акустику создал при помощи ревербератора. Получилось хорошо.
И еще одна деталь. Конденсаторный микрофон требует фантомного питания, поэтому его нельзя подключить напрямую во вход ноутбука или смартфона. А динамический микрофон можно.

Широкая мембрана лучше узкой
Мембрана — тот самый чувствительный элемент микрофона, который улавливает движения частиц воздуха. Обычно так бывает, что чем больше мембрана, тем больше движений она улавливает.
Представьте, что вы прыгаете поочередно на двух батутах: один с маленьким диаметром, другой с большим. Тот, что больше, сильнее изгибается под вашей тяжестью. Примерно то же самое происходит и с мембранами микрофона. Но и здесь не все чисто.



Представьте, что, приземляясь, вы попадаете не в центр батута. Вроде бы вы по-прежнему та же частичка, а смещение мембраны получилось совершенно другим. Вдобавок линия изгиба мембраны имеет сложную форму. Все это вносит неуловимые изменения в звук, из-за которых некоторые звукорежиссеры предпочитают микрофоны с узкими мембранами, потому что они более благосклонны к тем инструментам, которые расположены не по оси чувствительности.

«Так пусть ставят их перпендикулярно к инструментам!» — воскликните вы. А это не всегда возможно. Представьте, что вы записываете двух гитаристов, которые сидят рядом. Один микрофон вы ставите перпендикулярно к инструменту, но второй инструмент физически не может оказаться перпендикулярным к тому же микрофону. А звук второй гитары тоже попадет в первый микрофон. Широкомембранный микрофон испортит этот звук с большей вероятностью, чем узкомембранный.

Направленность микрофонов
Направленность —одна из характеристик микрофона. Показывает, с какой стороны от микрофона колебания лучше всего улавливаются.
Если микрофон с круговой направленностью— то со всех сторон. Если с кардиоидной — с фронтальной стороны ловит больше разных звуков. И здесь есть нюансы.



Дело в том, что микрофон с направленностью «круг» (его часто называют «кружок») имеет направленность с фронтальной стороны по высоким частотам. Т.е. если вы отвернете микрофон от исполнителя, то высокие частоты вы не поймаете. Это связано с тем, что высокочастотные волны, длина которых меньше размеров микрофона, не смогут его обогнуть и попасть в мембрану. Чем шире мембрана (и больше сам микрофон), тем ниже та частота, начиная с которой он приобретает направленность.

Тот же принцип огибания волной корпуса микрофона действует и на кардиоидный микрофон. На низких и средних частотах все кардиоидные микрофоны — «кружки» в той или иной степени. Поэтому не думайте, что если вокалист держит микрофон у рта, то низкочастотный гул мониторов в него не попадет. Как бы не так!

Гиперкардиоидный микрофон меньше заводится
Гиперкардиоида — это микрофон с еще более узкой диаграммой направленности, чем кардиоида. За такую диаграмму направленности приходится расплачиваться испорченным тембром и активным изменением этого тембра при малейших поворотах микрофона. Скорее всего, заводок меньше не станет, а вот проблем с меняющимся тембром — сколько угодно.

Гарнитура и петличка
Гарнитурой называют микрофон, который надевается на голову певца или актера, чтобы освободить его руки.
Петличка — микрофон, который прицепляется к пиджаку или рубахе.
Концертные звукорежиссеры привыкли пользоваться кардиоидными микрофонами, потому что от «кругов» на сцене больше вреда, чем пользы.

А гарнитуры чаще всего оказываются «кружками». Во-первых, так дешевле, во-вторых, «кружки» обычно оказываются меньше и не так уродуют лицо исполнителя. В конце концов, звездами чаще становятся по фотогеничности, а вовсе не из-за вокально-речевых данных. Поэтому лицо портить микрофоном не рекомендуется. Хотя операторы и фотографы могли бы и камеру с другой стороны поставить.



Имейте ввиду, что гарнитуры чаще заводятся, чем кардиоидные микрофоны в руках артистов.
Некоторые ошибочно полагают, что если гарнитура или петличка «кружок», то может смотреть куда хочет. Вспоминайте про направленность круговых микрофонов по высоким частотам из сказанного выше. Поэтому направлять гарнитуру и петличку необходимо так же осмысленно, как и любой другой микрофон.

Звук зависит от микрофона
Конечно, зависит. Но еще больше звук зависит от исполнителя. Если он играет на флейте, то звук саксофона вы не получите никогда, даже если обставите его специальными саксофоновыми микрофонами из каталога :-).
То, как играет музыкант или поет певец, гораздо важнее микрофона. Хорошие музыканты отлично звучат с любым микрофоном или вовсе без него. Не верите? Сходите в концертный зал и послушайте классическую музыку.
Во вторую очередь звук зависит от звукорежиссера, который этот микрофон устанавливает. Здесь важно все: положение исполнителя в студии, сама студия, то, куда направлен микрофон, другие микрофоны.
Участники мастер-классов по записи акустических инструментов очень удивляются тому, как меняется тембр при изменении положения артиста в студии или микрофона. Сюда относятся высота, расстояние от инструмента, угол наклона микрофона. Удивление также вызывает работа с акустикой помещения с помощью микрофона. Еще больше они удивляются тому, что недорогие микрофоны при правильной установке могут дать высококлассный результат.

Хотите узнать больше?
Надеюсь, вы поняли, что звук зависит не только и не столько от микрофона, сколько от того, кто в этот микрофон играет и кто микрофон устанавливает. Недостаточно достать микрофон из футляра, подключить его и установить на стойку. Необходимо найти то идеальное место для исполнителя и микрофона, из которого получится лучший звук. Чем чаще вы будете передвигать микрофон и слушать, что при этом получается, тем выше будут ваши результаты. Только не надо двигать микрофон, если вы услышали потрясающий тембр! Второй раз вы это место не найдете.
Хотите перенять чужой опыт и научиться быстро находить место для микрофона?

Приходите на мастер-классы по записи акустических инструментов, расписание смотрите здесь http://www.mixingschool.ru/microphones.

Раз в год в сентябре мы проводим бесплатные семинары на разные темы на выставке NAMM Prolight+Sound в Москве. Регистрируйтесь, пока есть места, по этой ссылке http://www.mixingschool.ru/namm2017.

На нашем сайте http://www.mixingschool.ru есть Лаборатория знаний, в которой публикуются статьи о звуке, музыке, музыкальных инструментах и приборах работы со звуком. Читайте и узнавайте новое, это совершенно бесплатно.
Присоединяйтесь к нашим инстаграму, фэйсбуку и вэкашке: https://www.instagram.com/mixingschool/
https://www.facebook.com/mixingschool
https://vk.com/mixingschoolru.
Если у вас есть вопросы лично ко мне, пишите сюда mixingtraining@gmail.com или в фэйсбук https://www.facebook.com/deniszagumennov.

До встречи на занятиях и хорошего звука!