Шоу Jovanotti и Lemon & Pepper

Майк Кларк
Перевод Елены Прокопенко

Итальянская поп-звезда Лоренцо «Jovanotti» Черубини недавно отправился в турне поддержать свой восемнадцатый альбом Ora. Шоу, постановку которого доверили компании Lemon & Pepper, своей оригинальностью полностью отражает эклектичность репертуара артиста, начиная с ассиметричной сцены и заканчивая необычным использованием видео и автоматизации. 

Фото Кико де Луиджи

В левой части сцены за группой из шести музыкантов расположен впечатляющий задник, представляющий собой большую световую матрицу из 64 кластеров Chromlech Jarag JA 221 и 47 светодиодных заливающих прожекторов Martin Mac101 LED Wash. Кластеры Jarag, состоящие из 25 независимо управляемых ламп PAR 30 каждый, создают мощные образы, в то время как быстрые и компактные заливающие прожекторы подчеркивают и дополняют их. Остальная часть задника сцены представляет собой гигантский проекционный экран, а длинный помост, куда выходит Jovanotti и его музыканты во время концерта, выдается далеко в зрительный зал.
Кроме Джорджио Иоана, отвечающего за всю постановку, над шоу работают и другие представители Lemon & Pepper: продюсер и ассистент режиссера Стефано Копелли, помощник продюсера Стефано Баччарин и управляющий Марко Сильваджио.
Джорджио Иоан рассказал: «Я работал практически на всех турне Jovanotti с 1992 года. Подготовку к нынешнему туру вместе с Джианкарло Сфорцей из фирмы Utopia, отвечающей за концепцию шоу, мы начали еще в сентябре 2010 года, и позже к нам присоединился Серджио Папалеттера из I Ragazzi della Prateria, которому доверили видеосоставляющую представлений.
Джианкарло Сфорца продолжил: «Я не работаю над постановкой концертов на постоянной основе уже более десяти лет, так как решил сконцентрировать свои силы на корпоративных мероприятиях высокого уровня, однако я не прекратил работать с Jovanotti. Его шоу для меня – отличная мастерская, где я могу опробовать различные инновационные идеи и передовые технологии, которые позже я использую и в работе с корпоративными клиентами, такими, как IBM, Fiat и Красный Крест».

Фото Кико де Луиджи

Иоан добавил: «Jovanotti, по большому счету, сам себе режиссер, и он всегда участвует в принятии всех решений. Мы остановили свой выбор на видеопроекциях высокого разрешения из-за их четкости и визуального воздействия и выбрали для них два проектора Christie Roadie HD-35k. Мы также активно занимались поиском новых идей для осветительной системы, и именно так родился наш световой задник, расположенный за музыкантами. Я предложил использовать кластеры Chromtech Jarag, Джианкарло разработал структуру основания, а художник по свету Эй Джей Пен вживил в нее еще и приборы Martin Mac 101. Таким образом, получилась ассиметричная и весьма необычная конструкция, которая полностью автоматизирована. Здесь связано все: музыка, свет, видеодорожка, формат экрана».
Механизм для экрана и структура Jarag были индивидуально изготовлены фирмой Teyco. Stage System создала сцену на роликах, которая устанавливается на постоянное место после того, как возведены все верхние фермы. Эмилиано Битти управляет установкой ферм и подвесом оборудования, и его задача – убедиться, что все элементы идеально сходятся. Это оказалось нелегкой задачей: подобный дизайн никогда еще не использовался.
Управляющая платформа световой системы, где на репетициях и нескольких первых шоу трудились канадец Эй Джей Пен, программист Сет Робинсон и оператор Уилл Энглин (который продолжил турне уже в одиночку), представляла собой невероятно оригинальный набор оборудования: компьютеры с программным обеспечением, созданным специально для шоу, MIDI-контроллер с клавиатурой, различные внешние контроллеры и клавиатуры и консоль Martin M1.



Все управление осветительной системой осуществляется с Ableton Live с использованием запатентованной программы, написанной Робинсоном, которая преобразует MIDI-ноты и команды контроллеров в формат MIDI Show Control.
Пен, за свою карьеру поработавший с такими звездами, как Linkin Park, The Goo Goo Dolls, Simple Minds, Аврил Лавин, Мэрилин Мэнсон, Гарри Конник и Yes, пояснил: «Этот сетап позволяет программировать команды и управлять световой системой в более гибкой связке с музыкальной составляющей. Единственной группой, кроме Jovanotti, которая использует в турне эту разработанную мной и Сетом Робинсоном уникальную систему, является Linkin Park».
Идея родилась, когда к Пену обратился его друг-музыкант и попросил его разработать под ключ световое решение, основанное на сетапе его коллектива, который включал в себя дорожки Ableton Live. Пен продолжил: «Сет претворил в жизнь мои идеи использовать тайм-код из Ableton (или ProTools) совместно со световой консолью. Также мы задействовали еще несколько функций, которые легко работают как в  Ableton, так и в любых контроллерах, – note-on и note-off, силу нажатия и так далее, и Сет превратил это все в формат MIDI Show Control с помощью программы, которую он сам и написал».



Пен также добавил, что в отличие от дорогих пультов управления еще одним преимуществом сравнительно дешевых контроллеров, которые предоставила для постановки его фирма Penterra Productions, является их доступность: их можно найти в любом музыкальном магазине. К примеру, это клавиатура Axiom 49 с 49 клавишами, колесами модуляции и питч-бенд, задействованная для приборов PAR 36 4 Lite Molefay, освещающих зрительный зал. На передней панели Axiom также имеет девять фейдеров, которые удобно было использовать для управления прожекторами следящего света, и чувствительные к силе нажатия кнопки и контроллеры для игры в живую. «Чем сильнее я нажимаю на кнопку или контроллер, тем ярче загораются соответствующие приборы – это гораздо проще, чем гонять фейдеры. У меня есть возможность программировать световые команды с различной интенсивностью, и вообще управление стало более тактильным. Я начал с контроллеров и фейдеров, так как принципы работы с ними мне знакомы лучше всего, а затем подумал, что если я запишу в Ableton MIDI-дорожки, которые будут запускать световые команды и проигрывать их, то смогу запрограммировать партии для различных инструментов – бас-гитары, соло-гитары, барабанов и даже вокала – в подобной же манере, так что они будут работать все вместе. Таким образом, можно одновременно запускать много различных дорожек, с которыми вручную один оператор никак не справится. Я решил использовать клавиатуру, выделив одну октаву для баса, вторую для гитары и так далее. Еще у меня есть Novation Launch, контроллер с 64 кнопками, который я использую в качестве «атласа», передвигаясь по песням, и который дает мне быстрый доступ ко всем необходимым функциям Ableton».



Что касается самих осветительных приборов, Пен поделился: «Катаясь по международным турне, привыкаешь работать с самыми разными брендами. Хотя мне и раньше приходилось пару раз сталкиваться с прожекторами Clay Paky на фестивалях, на этот раз мне довелось основательно поработать с моделями Clay Paky Alpha Beam 700 и 1500. Также я был очень рад увидеть в списке поставщика профильные Alpha Profile 1500, пять из которых мы задействовали в качестве прожекторов следящего света. У них отличный зум и ровное покрытие, и они идеально подходят для такой функции. Кроме того, у них восхитительная оптика! Я очень доволен работой Clay Paky, и буду рад работать с этими прожекторами снова. Martin Mac101 – еще один прибор, который меня по-настоящему впечатлил. Как только я увидел этот задник Jarag, я решил попытаться внедрить их туда: они компактные, невероятно быстрые и для светодиодного прожектора могут похвастаться отличным плотным лучом. Они хорошо справляются со своими задачами и относительно недорогие, поэтому, я уверен, вскоре станут весьма и весьма популярными».
Пен заключил: «Приятно работать в компании первоклассных профессионалов из постановочной команды. Кроме того, я испытываю особенное удовольствие от совместного творчества с группой: это замечательные музыканты, и вместе мы создаем самые разнообразные световые картины, начиная с оформления акустических партий на помосте и заканчивая яркими образами для афро-бита, рока и сумасшедших клубных танцев!»

CanonEOS 5D steadicam. Фото Майка Кларка

Сет Робинсон занимается концертным светом с 1996 года. До 2003 года он трудился с VariLite в Нэшвилле, затем стал фрилансером и сотрудничал с Jane’s Addiction и был художником по свету у Стинга на протяжении трех лет. Он пояснил: «Программное обеспечение для написания музыки, которое мы используем для света, дает нам множество интересных и мощных инструментов, представленных в очень простом графическом интерфейсе. Я выбрал именно Ableton за его доказанную в сотнях тысяч выступлений безупречную надежность MIDI-входов и выходов. Эй Джей сказал мне, что хочет управлять шоу по MIDI, и изначально мы задействовали несколько барабанных контроллеров, а я использовал консоль Martin 01 для маппинга всех MIDI-каналов. Вся система, управляемая чувствительными к силе нажатия контроллерами, работает великолепно!
Ableton Live, в котором мы записали все наши команды, отправляет простые MIDI-ноты, на которые мы назначили 127 команд, далее по цепочке. У нас также есть еще одно приложение под рабочим названием Mini Faders, которое мы впервые использовали с Linkin Park, а теперь усовершенствовали его и добавили новые интересные функции для Jovanotti. Один из новых добавленных модулей соединен с его микрофоном, тогда как другие слушают гитару и бас (ноты и громкость), так что мы можем симулировать VU-индикатор на любой группе приборов, как нам заблагорассудится. Эффект весьма впечатляет: например, чем громче музыкант поет, тем ярче становятся прожекторы. То же самое происходит и с соло на гитаре, с которой у нас связано восемь случайных групп прожекторов, так что как только гитарист играет ноту, загорается определенная группа приборов, в точности повторяя ритм гитары. И наконец, фейдеры на клавиатуре отвечают за следящие прожекторы Alpha Profile. Когда я только создал эту свою маленькую программку, чтобы назначить четыре фейдера на четыре последовательности команд, я понятия не имел, что в будущем она вырастет в такое мощное и гибкое приложение, и по-настоящему горжусь ею».

Крепление Jarags и MAC101. Фото Майка Кларка

Эмилиано Наполи руководит командой инженеров из фирмы-поставщика видео STS, в составе которой четверо – видео-операторы, а остальные трое управляют системой видео и графики, куда входит видео-свитчер FOR-A Hanabi HVS-350OU 1.5M/E. Наполи продолжил рассказ: «Для создания контента, подаваемого на два проектора Christie Roadie HD-35k с разрешением 2048 x 1080, мы используем систему высокой четкости с тремя HD-камерами Sony HXC-100, занятыми в съемке шоу: одна установлена на дорожке по переднему краю сцены, вторая – подальше перед сценой и оснащена объективом с зумом, а третья, с широкоугольным объективом, – на плече у оператора. Четвертая камера установлена на FOH-платформе. Она снимает концерт и позволяет нам следить за ходом выступления за пределами площадки. Кроме того, мы используем Polecam с камерой Toshiba 1/3” 3-CCD HD, и в одной из песен – камеру Canon EOS 5D MKII в видеоформате с беспроводной системой стабилизации изображения для теплого, подобного кинотеатру эффекта».
STS также предоставила компьютеры, на которых установлено программное обеспечение, обрабатывающее видеосъемки, и клавишник Кристиан Ригано включает эффекты на видеороликах к песням. Соответствующая камера подключена к выходу микшера, предназначенному для эффектов, консоль получает обработанные сигналы и отправляет к проекторам. Графический контент находится на двух медиа-серверах Pandora’s Box, синхронизированных по SMPTE с клавиатурами, вызывающими секвенции. Всего в представлении две песни с необработанным видео, а для остальных песен все эффекты были тщательно изучены и отработаны, чтобы достичь наибольшего визуального воздействия.

Система управления световым оборудованием. Фото Майка Кларка

Эмилиано Наполи заключил: «С помощью программного обеспечения сервера Pandora’s Box, которое проигрывает видео в синхронизации, мы также управляем автоматизированными краями экрана, изменяя его размеры в соответствии с контентом».
Виниловый проекционный экран Peroni Blackout размером 13,3 х 6,8 м состоит из четырех листов проекционной пленки Nerissimo, закрепленной на роликах. Джулиано Лувизотто пояснил: «В раме из ферм Litec Libera 52 размером 14 х 8 м мы установили изготовленную по специальному проекту систему роликов с восемью бесщеточными моторами, обеспечивающими точное и плавное передвижение элементов, и вся система управляется специальным программным обеспечением, связанным по DMX с главной световой и проекционной системой».
За исключением двух песен с обычным видео-контентом в конце шоу, все остальные живые видеоролики обрабатывались впечатляющими эффектами. Свои умелые руки приложили к этому участники коллектива I Ragazzi della Prateria Карло Зоратти и Марко Мучиг. Кроме создания видео для многочисленных итальянских групп дуэт делал ролики для BMW и Alfa Romeo, сотрудничал с первым в Италии Интернет-ТВ, а также работал в турне Jovanotti под названием Safari в 2008 году.

Джорджио Иоан. Фото Майка Кларка

Зоратти рассказал: «Мы с Лоренцо обсудили визуальную концепцию шоу – графику, образы и анимацию. Координатором этого аспекта шоу являлся Серджио Папалеттера, который уже на протяжении двух десятков лет работает над обложками альбомов Jovanotti, видео и декорациями для его концертов. Мы объяснили команде STS, какие типы кадров и движения камер нам необходимы, например, избегать приближения к инструментам, то есть не показывать отдельно руки пианиста или гитариста, и так далее».
Кроме живой съемки в шоу также задействованы различные видео артистов из архивов гостелерадиокомпании RAI и видео, отснятое в студиях во время репетиций шоу на стадионе 105 Stadium в Римини. Наряду с программой Narcissus, разработанной для виджеев и используемой I Ragazzi della Prateria на живых концертах, они совместно с португальским программистом Гиллерме Лопесом разработали специально для шоу Jovanotti новые программы. Единственный эффект, который пока получил название, это Time Blur, что отражает принцип его работы.
Компания Laser Entertainment предоставила лазер Arctos Flash Pro RGB мощностью 10 Вт и сканер Cambridge Technology, управляемые оператором Федерико Коломбо с помощью программы Pangolin LD2000 Pro. Федерико удалось добиться весьма интересных эффектов в духе 1980-х, используя отражения лазерных лучей от рефлекторов прожекторов Jarag.
Ответственный за систему озвучания Антонио Паолуци прежде работал с системами L-Acoustics K1 на концертах других артистов, но шоу Jovanotti стало его первым опытом работы с новыми громкоговорителями KARA, приобретенными поставщиком звукового оборудования фирмой Agora.

Команда видеоинженеров

«Это весьма неплохая система, но здесь я использую KARA только для покрытия ближнего поля, подвесив их под основными линейными массивами K1. KARA – идеальный компаньон для K1, но мне не терпится в будущем попробовать эти кабинеты в качестве основной системы, например, в театральном представлении. В основном главные левый и правый массивы состоят из 12 кабинетов L-Acoustics K1 каждый, но на более крупных площадках мы используем 16. Боковые массивы состоят из шести V-DOSC и шести dV-DOSC каждый. На полу на переднем крае сцены установлено 32 сабвуфера SB28. Еще два кластера, каждый из двух кабинетов Wilson Benesch ARC, используются для покрытия ближнего поля по центру сцены и слева. Справа такого кластера нет, так как он находился бы прямо над подиумом. Эти дополнительные кластеры нужны потому, что два нижних кабинета K1 в каждом массиве работают на более низкой громкости, так как они расположены очень близко к сцене».

Массимо Манунца. Фото Майка Кларка

Мониторный инженер Массимо Манунца, расположившись за своей DiGiCo D5 Live, мастер-консолью всего шоу, добавил: «Маурицио Никотра и я уже работали вместе в турне Jovanotti в 2008 году. В этом сетапе его FOH-консоль DiGiCo SD7 подключена как slave и только получает сигналы. У нас имеется два сплиттера DiGiCo со 112 каналами в общей сложности. Мы задействуем практически все эти каналы, а сигналы передаются по сети Optocore. Кроме барабанщика, у которого еще есть сабвуфер и stool-shaker, все музыканты пользуются лишь беспроводными ушными мониторами Sennheiser EW 300 G2. Для эквализации и распределения сигналов я пользуюсь четырьмя приборами BSS SoundWeb».

Маурицио Никотра и Антонио Паолуци. Фото Майка Кларка

Маурицио Никотра в заключение добавил: «Это уже мое третье турне с Лоренцо и мой первый опыт работы с системами K1, которые, помимо великолепного качества звучания обладают довольно плоскими частотными характеристиками в верхнем диапазоне и позволяют немного разгонять себя, не делая звучание агрессивным. Мне не терпится попробовать их на деле на какой-нибудь площадке под открытым небом!
Наряду с немногочисленными внешними процессорами я использую Mac Pro с эффектами Waves MultiRack, чтобы иметь доступ к таким же эффектам, как студийный side chain, призванный обрабатывать некоторые дорожки с оригинальными настройками компрессора. В некоторых песнях я использую на вокале Лоренцо дисторшн. 

Эй Джей Пен, Сет Робинсон и Уилл Энглин. Фото Майка Кларка

С тех пор, как я впервые оказался за консолью SD7 в Южной Америке с другим артистом, я больше не могу работать на других консолях – мне постоянно чего-то не хватает, а SD7 позволяет вытворять все, что угодно! Здесь огромное количество каналов, но находясь посередине консоли, у вас есть доступ ко всему. Еще одна фундаментальная функция – это многополосный эквалайзер на каждом канале – исключительно полезная вещь! Должен отметить, что концерты Jovanotti для меня – отлично сбалансированное шоу: здесь много электронного звучания, много акустических инструментов, много перкуссий и целых три барабанных установки!»