Аудиовизуальные традиции русского авангарда

Филипп Баранов,
a.k.a mix2r@
mix2r@mail.ru






Завершение демонстрации экспозиции «Поколение Z» в Политехническом музее 14 мая совпал с «Ночью Музеев». В 21.00 плотная очередь самых разных людей, включая студентов и родителей с детьми, под неласковым московским дождиком протянулась вдоль здания Политехнического, загибаясь за угол. В наши дни стать свидетелем подобного массового интереса к экспозиции, посвященной отечественной культуре и технологии столетней давности, мне еще не приходилось. Можно только радоваться столь наглядному успеху серьезного, совсем не поп-культурного события. К тому же это уже пятая экспозиция, выставка регулярно переезжает и постоянно растет. В этот раз она  заняла семь залов и проработала в обычном режиме предыдущие несколько месяцев в Москве, а до этого – в Санкт-Петербурге и Париже. Я пишу накануне очередного открытия «Поколения Z» теперь уже в Будапеште в OSA Archivum. Кураторы выставки Андрей Смирнов, научный сотрудник Московской Государственной консерватории, руководитель Термен-центра и Любовь Пчелкина, научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, не скрывают, что интерес в России к их детищу никогда не ослабевал, а в этот раз даже пришлось продлить срок работы на несколько дней. О чем же эта экспозиция, что в ней особенного и почему она так всех заинтересовала?

Любовь Пчелкина и Андрей Смирнов
Любовь Пчелкина и Андрей Смирнов

Показ первой версии экспозиции был осуществлен в Музее современного искусства в Париже под названием «Sound in Z» в рамках проекта Джереми Деллера «From One Revolution To Another». Под названием «Поколение Z» в 2009 году экспозиция прошла в рамках 3-го Московского биеннале современного искусства в Art Banking Club. По замыслу кураторов она состояла из документов, иллюстраций, схем, фото- и киноматериалов, архивных, художественных и мультипликационных фильмов, отображающих экспериментальное творчество в России начала ХХ в.
Название «Поколение Z» не имеет отношения к мемам X-generation, Y-generation или generation П. В начале  ХХ в. зигзаг, стилизованное изображение разряда молнии, был популярен в качестве эмблемы энергии электрического разряда. Это идеальный, по мнению Андрея Смирнова, графический символ эпохи творчества футуристов-революционеров культуры технологии. Выставка посвящена не только технологиям, изобретателям и инструментам, но и эволюции творческой культуры под воздействием внешних факторов, зарождению многого из того, чем мы пользуемся сейчас, и причинам, по которым множество проектов не смогло быть реализовано в России.
Семь сотен документов, объектов и действующих реконструкций, с которыми можно взаимодействовать, два десятка экранов – много это или мало? Терменвокс, вариофон, виброэкспонатор, экводин, эмиритон, АНС – все эти названия, как и имена их создателей, известны только специалистам. До запуска проекта имена людей, совершивших культурный прорыв в революционные 1920-е годы, были почти неизвестны в мире и совершенно забыты в России. Вот вам и ответ – соприкоснувшись с любой темой экспозиции и проекта в целом, невозможно остановиться до появления ощущения полноты картины того времени и той эпохи. Это словно эффект удара молнии, энергия заряда которой вот уже без малого сто лет не ослабевает и не расходуется.
Организаторы придали экспозиции свойства гипертекста, чтобы посетители могли выбрать подходящий смысловой ряд для наилучшего восприятия – от показов к реконструкциям, от экспонатов к документам и снова к показам или прослушиванию. Многие посетители проживали так по несколько дней с открытия до закрытия.



Лев Термен и Терменвокс
Лев Термен и Терменвокс

Аудитории нашего издания наверняка не надо рассказывать, кто такой Лев Термен и чем он знаменит, но для подавляющего большинства обычных людей, он, пожалуй, до последнего времени был единственным известным именем. Человек непростого жизненного пути, изобретатель, создатель и популяризатор первого электромузыкального инструмента — прообраза всех коммерческих синтезаторов. Менее известно, что Термен развил свою идею и предложил ритмикон и терпситон – инструменты, способные создавать ритм и реагировать на движения танцоров.
Имя Алексея Гастева известно Википедии немногим более месяца. Этот поэт и писатель, состоявший в переписке с Генри Фордом, и один из основателей Пролеткульта, в данном контексте интересен как автор термина «биомеханика» в контексте идеи работника в качестве идеальной инженерной машины, все движения которого продуманны до мелочей, и пионера НОТ (научной организации труда). Одновременно с методами повышения производительности труда Гастев занимается также организацией профсоюзной деятельности с учетом опыта французских синдикалистов. Увлеченный идеями Тейлора, Гастев был уверен, что пролетарий, в совершенстве научившийся владеть своим телом подобно спортсмену, способен стандартизировать и довести до автоматизма свою повседневную профессиональную активность, одновременно высвободив мыслительную энергию для новых инициатив. В работах Гастева фактически описано общество творческих личностей, взаимодействующих на основе глобальных сетевых принципов без центральной власти. Горизонтальные связи против властной вертикали, одноранговые сети до распространения радио и электрификации страны? О таком могли мечтать лишь в России!
Чем может быть интересен Центральный институт труда (ЦИТ) применительно к шоу-технологиям? В нем трудился и творил сподвижник Алексея Гастева, художник и создатель Проекционного театра, киевлянин Соломон Никритин. Термин «проекционный» в данном случае означает не только projectus – устремленный вперед. В театре Некритина артисты – актеры и художники – работали с  художественными образами, посланиями, эмоциями, светом, звуком, ритмом и пластикой как со связанными элементами единой медийной среды, экспериментировали с синестезией и закладывали в сценарии, программировали сложные переживания, которые должны были испытывать во время действа участники и зрители. Предпринимались специальные сюжетные ходы, увеличивающие вовлеченность публики так, чтобы на определенных этапах все становились участниками мистерии. В программе занятий людей учили управлять своими мыслями, эмоциями и телами, работать с волнением и биомеханикой в театральных перформансах – прообразах производственной жизни будущего.
В Проекционном театре «мультимедийный контент» преобладал над традиционными изобразительными средствами и декорациями, не было обычных картин или сценических решений, использовались как элементы символизма, так и приемы формализма, всевозможные объекты сочетались со схемами, чертежами, графиками, таблицами и текстами. Образный ряд безостановочно обновлялся, а традиционные техники предлагалось считать реакционными. Считалось, что художник должен не отображать настоящее, заниматься ремеслом и украшательством, а формировать послания и создавать проекцию будущего, тем самым влиять на устремление со-
знания масс в направлении нового передового общества. «Метод, изобретенный художником, становится целью творческого процесса. Ошибки, казусы, парадоксы обретают новый конструктивный смысл и значение в контексте проекции метода. Вот новое содержание творческой деятельности!» В немецком Баухаусе культивировали технологичность и функционализм, в ЦИТе царил проекционизм. Здесь отныне художник не производитель предметов  потребления – картин, чашек, а создатель и выразитель проекций метода постоянного творческого процесса, творческого импульса, нацеленного в грядущее. Художник, по Никритину, считает своим долгом не создавать и предъявлять продукт творчества, а проецировать нечто, дающее зрителю творческий импульс.



Арсений Авраамов
Арсений Авраамов


Еще одним ярким представителем поколения Z является Арсений Авраамов. Это о его эпическом проекте озвучивания революционного городского праздника собственным  произведением, впервые исполнявшимся в Баку с применением пушек, пулеметов, фабричных гудков, сирен и отрядов марширующих матросов, я писал на страницах «Шоу-Мастера» в статье о синестезии (см. № 1-2001 (60). Помимо Гудковой симфонии, первым опытом во многих жанрах, включая топографическую акустику, Арсений знаменит выступлениями, в которых он играл на четырех роялях, настроенных в 48-тоновой ультрахроматике, проецируя свое представление о том, как будет создаваться музыка в будущем. Экспериментирование и новаторство поощрялось самым непосредственным образом – все двери были открыты, получить мандат – грант на реализацию личной творческой инициативы – не составляло никакого труда. Шумовая музыка как аккомпанемент  мистерии революционных пролетарских масс; орнаментальный звук как первые эксперименты в технологии рисованного звука; наследие кавказского фольклора как альтернатива старой европейской музыкальной школе – вот лишь некоторые направления деятельности Арсения Авраамова.




Виброэкспонатор и синтоны акустического специалиста из группы Авраамова
«Мультзвук» Бориса Янковского представляют собой развитие технологии
рисованного звука. Янковский был единственным исследователем методов
спектрального анализа, декомпозиции и ресинтеза, понимающим, что спектр
звука вкупе с динамикой переходных процессов отвечает за полную
акустическую картину. Он рассмотрел ряд способов трансформации звука:
технику изменения продолжительности звука без изменения высоты (аналог
современного алгоритма time stretch), технику транспонирования,
основанную на раздельной манипуляции спектром и формантами (аналог
современного кросс-синтеза с фазовым вокодером). Подобные принципы лежат
в основе методов, широко применяемых в компьютерной музыке в настоящее
время. Эти же методы легли в основу его изобретения — виброэкспонатора.
В
1933 году Янковскому предоставляют Лабораторию синтетической
звукозаписи на киностудии «Мосфильм», где в 1934-1936 годах он  создает
коллекцию из 110 спектральных шаблонов синтонов. В 1939 году Янковский
встречает Евгения Мурзина — молодого конструктора, захваченного идеей
нового синтезатора. Год спустя концепция будущего синтезатора «АНС»
обретает конкретные черты. В том же году Янковский объединяется с
Евгением Шолпо. Возникает новая Лаборатория графического звука при
Институте театра и кино.



«С помощью вариофона озвучено значительное число кинофильмов, создано большое количество искусственных фонограмм (тон-фильмов), в их числе: «Сюита Карбюрация» Г. Римского-Корсакова (1933), «Вальс» Н. Тимофеева (композитор фильма «Энтузиазм» Д. Вертова), «Полет Валькирий» Р. Вагнера, 6-я рапсодия Ф. Листа и др. Несмотря на эстетическое родство этих работ с опытами Вальтера (Венди) Карлоса (Switched-on Bach, 1968) и звучание, напоминающее современную 8-bit music, было одно фундаментальное отличие – ритм. В то время, как большая часть популярной электронной музыки имела жестко фиксированный ритм, технология Шолпо позволяла моделировать самые тонкие ритмические нюансы живого исполнения — Rubato, Rallentando, ccelerando», – рассказывает Андрей Смирнов.



И все же почему нас так радует живой, неподдельный интерес к экспозиции 1910-1930 годов, (на деле уходящих в 1960-е), посвященной времени невероятного энтузиазма и фантастических проектов из нашего далекого прошлого? Под давлением объективных дестабилизирующих факторов и субъективных настроений в обществе в нашей отрасли чувствуется двусмысленность и похолодание – ослабление причинно-следственных связей и важных факторов мотивации. В той или иной степени приходится порой отвечать себе на вопрос: мы бюджеты осваиваем или делаем жизнь множества людей чуточку лучше – добавляем яркости в краски повседневности и в конечном итоге создаем незабываемые праздники? Большие энтузиасты своего дела, уникальные специалисты и творческие личности одновременно с профессиональным и карьерным ростом порой оказываются разобщены, отчуждены от привычного энергетического обмена, лишены регулярных эмоциональных подъемов над повседневностью. Связи с артистическими традициями местами ослабевают, живительный культурный пульс не прощупывается под производственными расписаниями и маркетинговым круговоротом. При всем этом в музее я моментально убедился в важности осознания подлинной истории для обретения уверенности в актуальности и благородных целях нашей деятельности, нужности усилий и востребованности наших способностей. Так было всегда, так есть и так будет, прикосновение к наследию Поколения Z обеспечило мне гигантский заряд позитива и настоящего смысла.

SmartAudio Recording Lab
ESTO ES TANGO (DAS IST TANGO)

ESTO ES TANGO (DAS IST TANGO)

TANGO — новая серия акустических систем торговой марки ЕСО, разработанная для широкого круга пользователей и применения в самом широком спектре случаев. TANGO характеризуется выверенными техническими характеристиками, стильным дизайном, продуманностью всех элементов конструкции и универсальностью.

НК Audio. Путеводитель. Часть I

НК Audio. Путеводитель. Часть I

Что значит бренд НК Audio? Прежде всего – безукоризненная надежность изделий в целом и каждого компонента в отдельности. Это продуманность и законченность технологических и функциональных решений. И, конечно, работа дистрибьютора.

КУС. Комплекс управления спектаклем. Пульт помощника режиссера (ППР)

КУС. Комплекс управления спектаклем. Пульт помощника режиссера (ППР)

Термин «комплекс управления спектаклем» введен в обиход всего несколько лет назад. Это произошло естественным образом, когда стало понятно, что название «пульт помощника режиссера» не отражает действительной ситуации.

ESTO ES TANGO (DAS IST TANGO)

ESTO ES TANGO (DAS IST TANGO)

TANGO — новая серия акустических систем торговой марки ЕСО, разработанная для широкого круга пользователей и применения в самом широком спектре случаев. TANGO характеризуется выверенными техническими характеристиками, стильным дизайном, продуманностью всех элементов конструкции и универсальностью.

НК Audio. Путеводитель. Часть I

НК Audio. Путеводитель. Часть I

Что значит бренд НК Audio? Прежде всего – безукоризненная надежность изделий в целом и каждого компонента в отдельности. Это продуманность и законченность технологических и функциональных решений. И, конечно, работа дистрибьютора.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

«Квартирник у Маргулиса». Невозможно попасть, нельзя не увидеть

«Квартирник у Маргулиса». Невозможно попасть, нельзя не увидеть

Квартирник у Маргулиса» – уникальный проект на российском телевидении. Вход только для своих, но увидеть его может каждый. «Квартирник» доступен для всех любителей качественной хорошей музыки благодаря еженедельному эфиру на федеральном канале и интернет-трансляции.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

«Квартирник у Маргулиса». Невозможно попасть, нельзя не увидеть

«Квартирник у Маргулиса». Невозможно попасть, нельзя не увидеть

Квартирник у Маргулиса» – уникальный проект на российском телевидении. Вход только для своих, но увидеть его может каждый. «Квартирник» доступен для всех любителей качественной хорошей музыки благодаря еженедельному эфиру на федеральном канале и интернет-трансляции.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Рупорный громкоговоритель

- громкоговоритель с высокой направленностью излучения звуковых волн, у которого для концентрации потока звуковой энергии в определённом направлении служит рупор. Обычно применяют рупоры, площадь поперечного сечения которых изменяется по...

Подробнее