К 60-летию В.В.Виноградова

Дорогой Владимир Владимирович!

Поздравляем Вас с юбилеем, к которому вы пришли с солидным багажом выдающихся работ, составивших славу отечественной звукорежиссуры!

Вы всегда были авторитетом для редакции и наших читателей, знающим, интересным собеседником!

Мы знаем Вас и как веселого, азартного человека, искусного оратора и спорщика.

Желаем здоровья, энергии и творческих успехов!

Редакция журнала "Шоу-Мастер"

Из чего обычно состоят публикации к юбилеям известных, уважаемых в своей профессии людей? Основные вехи биографии, обучение ремеслу и постижение его секретов, теплые, порой с оттенком сентиментальности воспоминания виновника торжества о друзьях-товарищах, коллегах-наставниках, напоследок немного про сегодня и почти ничего, с опаской, про день грядущий...

Совсем по-другому повернулся разговор с Владимиром Владимировичем Виноградовым. Этого человека не надо представлять постоянным читателям нашего журнала. Даже если вообразить, что кто-то совсем ничего не знает о его многочисленных (см. список!) звукорежиссерских работах на телевидении, в кино, на различных студиях, то наверняка запомнились статьи Владимира Владимировича в "Шоу-Мастере". Это и целая рубрика "Новости АЗР",
и материалы о международных выставках, и размышления по поводу обустройства новых студий, и заметки о звуковом дизайне мюзикла перед началом постановки "Норд-Ост",
уже ставшей событием театральной жизни. Не стал исключением и этот номер журнала, в котором вы можете прочитать своего рода творческое кредо нашего героя под лаконичным названием "Звук? Звук...Звук!" в рубрике "Мнения". Для тех, кто хочет подробнее узнать "Who is mister Vinogradov?" на нашем сайте www.show-master.ru вы найдете краткую биографическую анкету и список работ, любезно предоставленный нам самим юбиляром.

Итак, размышления о профессии - мысли о наболевшем в беседе с нашим корреспондентом Татьяной Елагиной..

В.В.: Мы присутствуем при звуковой революции, влияние которой на человеческое сознание еще только предстоит изучить. Звук Surround - это не технологическая "игрушка",
а мощнейшее эстетическое средство воздействия на слушателя-зрителя, заставляющее его перенестись в эпицентр действия. Пожалуй, впечатление можно сравнить с различием в исполнении одной и той же фуги Баха на салонном клавесине или на громадном органе Кельнского собора с его мощным звучанием.

К сожалению, пока даже на страницах западной профессиональной литературы вопросы новой звуковой эстетики не поднимаются. Я могу это понять, потому что нужно рассказывать прежде всего о правильной технологии, о том, какими аппаратными средствами достигнуть нужного качества. Очень много вопросов акустики, так как на современного слушателя звук воздействует со всех сторон, а это совсем другое решение проблем, чем при моно- или стереозвучании.

Еще в 1928 году три молодых советских кинорежиссера - Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин и Григорий Александров написали теоретическую записку о приходе в кинематограф звука. Они очень точно предсказали, что с приходом звука эра немого кино закончится, родится новый вид киноискусства со своими, иными законами монтажа, способами повествования и т. д.

Крупнейший мастер современного кино, Никита Сергеевич Михалков, тоже понимает, что с появлением звука Surround появляются новые средства выражения, он их ищет и находит, но не всегда знает, что с ними делать. Правда, таких вдумчивых, как Михалков, единицы и здесь, и на Западе. Обозначить, описать эти новые средства - задача скорее для теоретиков киноискусства.

Сегодня звукорежиссеры уходят от классического для стереозаписи панорамирования оркестра - скрипки слева, виолончели справа. Появилась возможность изобразить звуком снисхождение с небес, возникновение из-под земли, проход через весь зал в дальний угол сцены и т.д. Само собой, что все это очень актуально не только для музыки, но и для литературно-драматических записей. Кинематограф же давно стремился по-разному передавать человеческую речь на природе или в храме, но теперь при помощи Surround это можно делать гораздо точнее. Или такой курьезный факт: мы всегда писали орган фронтально, а во многих храмах он расположен сзади прихожан, дабы не отвлекать от общения с Господом. Теперь появилась возможность достоверно передать атмосферу конкретного исторического церковного здания.

Мне довелось недавно участвовать в мистической работе, когда, увы, покойный Микаэл Таривердиев, можно сказать, сочинил музыку для нового фильма Эльдара Рязанова "Тихие омуты". Эльдару Александровичу очень понравилась музыка последнего, посмертно изданного диска Таривердиева "Свидание с Венецией". Я сказал, что вряд ли этот CD сможет озвучить фильм формат записи не тот, да и делалась она в скромной домашней студии Микаэла Левоновича. К счастью, вдова композитора Вера Георгиевна сохранила в неприкосновенности весь его аудиоархив и любезно разрешила мне в нем покопаться. Я обнаружил оригиналы нужной нам музыки, записанной на старый 8-канальный магнитофон Fostex. С этой фонограммы я взял прописанные автором басовые партии, им же сыгранный рояль и клавесин. Остальное расшифровал и сделал аранжировку для оркестра дирижер Сергей Скрипка, а мы заново все это записали. И во время первой смены наложения оркестра на авторские партии возникло общее чувство, что Микаэл жив, он с нами, просто отъехал по делам. Да еще мне пришло в голову расположить сольный рояль композитора не слева или справа, а сверху, как будто он оттуда, из иного мира, посылает всем нам прощальный привет. Что тут было! Многие свидетели утирали глаза, супруга покойного просто плакала.

Т.Е.: Ваш рассказ - настоящее откровение для меня. Как правило, рекламируя Surround, прежде всего, останавливаются на взрывах, пролетах боевой техники, буйстве стихий и прочих ярких спецэффектах.

В.В.: Еще этот формат позволяет разрешить давний конфликт между музыкой и текстом в кино, он "раздвигает" пространство, освобождая место для диалогов.

Т.Е.: А издавались ли Ваши саунд-трэки к фильмам отдельными CD?

В.В.: Да, но, почему-то не у нас, а на Западе. Знаю, что издан диск к фильмам "Утомленное солнце",
"Ближний круг".

Работа идет, причем не только в Америке, буквально захватившей весь мир своими фильмами, но и в Европе, ищутся и создаются новые выразительные приемы, но пока еще нет попыток как-то все систематизировать. Этот вопрос меня очень волнует. И более того, меня тревожит некоторая пассивность молодых людей, заканчивающих специальные учебные заведения по классу звукорежиссуры. Я все время жду, хочу услышать от своих учеников вопрос, на который у меня нет ответа, потому что мне самому такие подчас неразрешимые вопросы постоянно задает жизнь.

Года три-четыре назад произошел забавный случай. Группа студентов пришла ко мне в тон-ателье "Мосфильма",
где мы работали с Геннадием Гладковым. Через занавешенное окно не было видно, что в студии сидят музыканты. "Где Вы взяли такие замечательные сэмплы?"- обратился ко мне один "продвинутый" юноша. "Пойдем, я тебе покажу эти "сэмплы",
- ответил я ему и повел в студию показывать настоящие тромбоны, саксофоны, ритм-секцию. Для ребят стало просто потрясением, что запись происходит вот так, живьем, без использования электронной библиотеки звуков.

Меня воспитывали по-другому. Вспоминаю один случай, произошедший во время записи музыки к фильму Сергея Федоровича Бондарчука "Красные колокола". Эпизод взятия Зимнего дворца Георгий Васильевич Свиридов написал в мощнейшем жанре оратории. Представьте, в тон-ателье "Мосфильма" сидят 120 человек оркестра, "банда" - духовой оркестр Большого театра, да 80 человек хора. Увидя такую "народную мощь",
итальянский продюсер фильма пришел в восторженный ужас и, обращаясь к Бондарчуку, воскликнул: "Сергей! У нас подобное не может позволить себе ни один миллионер! Происходи эта запись на "Чинечитта" - я разорился бы!" На что Сергей Федорович ответил: "Какая ерунда, 70 рублей минута!"

Сегодня почти 90 процентов записанного, исключая разве что голоса артистов, мы слышим в "синтетическом" варианте. Пропадает искусство музицирования, многие просто разучились играть. С помощью секвенсеров, вмешиваясь в цифровую запись, можно сделать совершенно невероятное исполнение: добавить беглости пальцам, вытянуть фальшиво спетую ноту, подогнать расползающийся ансамбль.

Потеряны навыки синхронной записи в кино, даже режиссеры позволяют себе громко кричать указания актерам при включенной камере. А ведь 40 лет назад с помощью примитивных по сегодняшним меркам технических средств звукооператор почти полностью синхронно прописал фонограмму экранизации "Тихого Дона". Справедливости ради заметим, что живому тогда классику Михаилу Шолохову силой своего авторитета удалось остановить на время съемок в станице Вешенская аж посевную компанию! Такие вот были времена...

Т.Е.: Но вернемся в настоящее. Расскажите, пожалуйста, как Вы себя ощущаете в новом качестве на очень заметной административной должности главного специалиста группы развития технологии и производства Телерадиокомплекса "Культура".

В.В.: Телерадиокомплекс "Культура" - новое объединение, включающее в себя телеканал "Культура",
Государственный дом радиовещания и звукозаписи (ГДРЗ) и предполагаемую радиостанцию FM "Культура". Задача нашей группы - оборудовать создающийся комплекс самой современной техникой, исходя из выделенных бюджетных средств. В области телевидения нам надо ориентироваться на государственный план широкого внедрения цифрового многоканального телевидения в 2008-2010 годах. Сейчас проводятся опытные разработки нового стандарта. Наша задача сейчас - предоставить грядущим творцам такую технику, которая уже сегодня сможет производить продукт, в будущем пригодный для цифрового вещания со звуковыми каналами 5.1. И первая наша передвижка, предназначенная для записи и трансляции живых концертов и спектаклей в формате 5.1, должна быть запущена в сентябре текущего года.

Мы постепенно перевозим технический комплекс телеканала "Культура" на территорию Государственного дома радиовещания и звукозаписи. Строим две новые студии, здесь же будет формирующий комплекс, откуда пойдет эфирное вещание канала на пять часовых поясов России.

Один из первоочередных вопросов, которым будем заниматься, - выравнивание уровня громкости рекламы по отношению к передаче, то есть мы хотим убрать то, что безумно раздражает практически всех телезрителей. Эта проблема многослойна - она и техническая, и социальная, и экономическая. На самом деле решение довольно простое: оснастить передающий тракт очень дорогим прибором, на входе которого звуковая информация анализируется, обсчитывается и в результате зритель получает продукцию, в которой значительно смягчен резкий контраст между тихим и громким звучанием. Это называется оптимизация звукового уровня канала. Мы хотим, чтобы канал "Культура" был культурным во всех отношениях.

ГДРЗ, где нам предстоит работать, долгие годы наряду с Всесоюзной студией грамзаписи фирмы "Мелодия" был своего рода Меккой отечественной звукорежиссуры. Но в последние годы Дом звукозаписи почти не функционировал, новая жизнь начинается с нашим приходом, хотя поначалу вселение "Культуры" коллеги восприняли подозрительно.

Хочу остановиться на одном слухе, имевшем весьма широкое распространение в профессиональных кругах, будто бы мы варварски уничтожили 7-ю студию, одну из лучших в стране для литературно-драматических записей.

На самом деле было решено переоборудовать для литературно-драматических программ более старую, стало быть, "почетную" 3-ю студию, создав в ней те же акустические условия, коими славилась 7-я. Это говорит о том, что мы пришли не разрушать, а создавать. Тихо простаивая годы в очереди за бюджетными средствами, ГДРЗ никогда не дождался бы столь мощной технической реконструкции. Мы не тронем ни славившуюся камерными записями 1-ю студию, ни еще более знаменитую 5-ю концертную студию. Наоборот, постараемся, чтобы они были переоснащены по последнему слову техники. Возрождение лучших страниц советской, российской звукозаписи - программная задача нашего генерального директора Александра Сергеевича Пономарева. Мы хотим продолжить традиции по сохранению русской и советской классической музыки, вернуть в студии лучшие оркестры страны.

Радио как таковое не умрет. Всякое новое - хорошо забытое старое, поэтому мечтаем возродить практику договоров, когда лучшие записи, сделанные в стенах Дома радио, издавались в виде пластинок на фирме "Мелодия",
а любая нужная для эфира музыка из фонотеки "Мелодии" без промедления доставлялась в аппаратную на улице Качалова. Конечно, на данный момент речь идет о производстве не просто компакт-дисков, а всех новых форматов: SACD - супер-аудио компакт-дисков или DVD-audio, носящих многоканальную информацию. Лично я многоканальным звучанием просто озабочен и свою оставшуюся жизнь посвящу именно этому.

Что меня больше всего заботит - это творческое освоение вложенных в новую технологию инвестиций. Я обнаружил, что весь накопленный мною за долгие годы опыт работы практически не применим к новому формату звукозаписи. Все то, чем придется нам заниматься, - настоящая terra incognita, причем не только у нас, но и на пресловутом Западе. И поскольку во многом приходится идти по стопам зарубежным коллег, давайте остановимся на примере нашумевшего фильма "Титаник". Известно, что 40 процентов от его колоссального бюджета было истрачено на звук. А иначе никак нельзя, именно качественный Surround-звук в основном привлекает людей в кинотеатр. Но совершенно точно и то, что версия на DVD для домашних залов потребовала нового пересведения всего звукового ряда "Титаника". Более того, подготовлен специальный вариант сведения для эфирного показа этого фильма, хотя вряд ли он уже собрал все свои прокатные деньги.

То есть, разные условия просмотра требуют разного подхода к звуковому решению. Вспомните, как раздражает дома у телевизора разница громкости текста и музыки в старых фильмах. И винить тут некого. Мастера экрана прежних лет рассчитывали только на стандартный зал кинотеатра, часто лишь звуковым контрастом они могли подчеркнуть кульминационные моменты фильма и делали это прекрасно.

Слава Богу, теперь уже многие догадались, что и CD не может одинаково хорошо звучать в квартире, в машине и в наушниках. Прежде всего надо определиться с заказчиком той или иной продукции, и только потом ориентируясь на конкретные условия прослушивания, делать мастеринг. Вы думаете, продюсеру "Титаника" хотелось тратить 40 процентов бюджета на звук? Конечно же нет, но он счел нужным вложить эти деньги сразу, потому что если бы сэкономил и истратил бы 30 процентов, то потом еще 20 процентов пришлось бы затратить на переозвучание, то есть половину бюджета! Скупой платит дважды!

Отдельный вопрос, на котором хотелось бы остановиться, перевод иностранных фильмов. Надеюсь, на канале "Культура" возродится незаслуженно забытая школа советского художественного дубляжа, когда существовал строгий актерский отбор (как сейчас модно говорить, casting) и мастерство закадровой русской речи подчас соперничало с игрой западных звезд экрана. Исчезла редкая профессия - "укладчик",
то есть автор синхронного киноперевода, в котором количество гласных и согласных смыканий соответствовало оригиналу, вызывая полную иллюзию, что герои фильма говорят по-русски. Хотелось бы в нашей практике полностью отказаться от нарочито гнусавых или утробных двух-трех голосов поверх набившего оскомину "бразильского" языка. Тем более, что абсолютно все современные фильмы имеют так называемую международную фонограмму, где на одной дорожке записаны все диалоги, а все остальное - музыка, шумы и прочее - на другой.

Сейчас пока идет накопление сил. Мы общаемся с множеством фирм, рассматриваем их возможности, исходя из нашего бюджета. Заключен генеральный контракт с компаниями i.s.p.a. Engineering и Qualitron. Впереди еще много работы для тех, кто поставляет оборудование на российский рынок и может выполнить сдачу аппаратной, студии под ключ.

Т.Е.: Отставляете ли Вы для себя какую-то практическую работу? Наверное, хочется сделать все собственными руками, "покрутить" ручки?

В.В.: Хороший вопрос! Конечно хочется, но уже не хватает на работу за пультом ни сил, ни времени. Когда-то я приходил на запись за полчаса до начала, потом - за час, теперь уже за полтора. Мой личный термин - страна абсолютно растренирована. Для того, чтобы восстановить комфортные условия для работы в студии всех: композитора, звукорежиссера, исполнителя, нужно потратить огромные усилия. Если раньше оркестр всесоюзный кинематографии буквально не вылезал из студии, записывал часто по три смены в день и мог сыграть практически любую музыку, то сейчас приглашение живого оркестра для записи киномузыки - слишком дорогое удовольствие для продюсеров. Гораздо легче на дешевом синтезаторе нажать кнопочку "как бы струнные" и считать, что производство музыки на этом закончено.

T.E.: Среди профессионалов бытует мнение, что звукорежиссером на телевидении может быть только человек с мягким, покладистым характером. Слишком велик диктат "картинки",
и даже самое неординарное слышание приходится подстраивать "под кадр". Как Вам, Владимир Владимирович, проработав столько лет на телевидении, удалось сохранить свою индивидуальность, свой стиль звукорежиссуры?

В.В.: Не будем углубляться в типы характера. Я готов назвать немало "мягкотелых" коллег с радио, а уж про мой, отнюдь не легкий характер ходят легенды. Могу повторить большевистскую формулу - власть не дают, ее берут. Когда попадаешь в коллектив людей, в котором есть понимание, что не только картинка, но и звук очень важен, то все будет сделано по взаимному согласию. Если звукорежиссер работает только для аудиозаписи, то, безусловно, это именно его право, где и как ставить микрофон. Но коль скороодновременно пишется и телевизионная трансляция - всегда надо искать компромисс, а не упорствовать, закрывая лицо солиста в кадре микрофоном. Противопоставление "теле" и "радио" звукорежиссуры имеет давнюю историю. Но, по-моему, пора искать то, что нас объединяет, а не иронизировать по поводу чьих-то творческих неудач. У каждого, даже всеми признанного мастера бывают и ошибки, и откровенно слабые работы.

Т.Е.: И все же в последнее время, хотя в звукорежиссерскую группу телевидения влилось молодое пополнение выпускников Академии им.Гнесиных, качество музыкальных телетрансляций, в частности, из Большого театра, порой просто удручает.

В.В.: Самая памятная для меня трансляция из ГАБТа - концерт "Мирей Матье в Большом". К счастью, моему постоянному партнеру, телевизионному режиссеру Евгению Гинзбургу не надо было доказывать, что концерт популярнейшей тогда французской певицы на главной сцене нашей страны это не только, даже не столько изображение, сколько звук. Поэтому у нас была специальная звуковая репетиция, которая себя полностью оправдала. Сомневаюсь, чтобы теперь молодым звукорежиссерам предоставляли микрофонную репетицию перед спектаклем или давали возможность пообщаться с дирижером, хормейстером. Сойдет и так! Или, как говорят на молодежном слэнге: "пипл схавает".

Т.Е.: Не раз приходилось слышать, что хороший качественный звуковой сигнал часто "портит" ПТС.

В.В.: Это из разряда сказок. Простой технический закон - чем выше качество сигнала на входе, тем оно выше и на выходе. Вспомните новогоднюю прямую трансляцию из Вены концерта из произведений семьи Штраусов в исполнении оркестра Венской филармонии под управлением Сейджи Озава. Никакой особо "навороченной" звукорежиссуры там не было, но общая слаженность, четкость работы всей съемочной группы вызывает уважение и восхищение. И, заметим, никакая ПТС не подпортила сигнал, хотя Вена подальше от наших телевизоров, чем родные Большой зал Московской консерватории или Кремлевский дворец.

Т.Е.: Какой музыкальный жанр лично Вам как звукорежиссеру наиболее близок и интересен?

В.В.: Музыка кино. Потому что это даже не жанр, а целый мир. Для кино мне приводилось записывать абсолютно все: от "черного" нецензурного фольклора до самых выспренных опусов постмодерна, а также классику, народную музыку, джаз, рок и т. д. И главное, что эта музыка не сама по себе, она есть часть звукозрительного образа. Киномузыка вся придумана для того, чтобы не существовать отдельно. Великий режиссер Дзига Вертов трактовал звукозрительный образ как нечто, существующее в синтезе, во взаимопроникновении и взаимовлиянии изображения и звука.

В молодости был грешен - к советской эстраде руку приложил, но, слава Богу, в советской "попсе" не замешан. С годами меня все больше привлекает классика, старинная и современная симфоническая музыка. По ряду причин меньше приходится заниматься непосредственно записью музыки. Если в 1982 году, придя на "Мосфильм",
я участвовал в создании 43 фильмов, то за последние три года могу назвать не более двух - нет спроса. А ведь раньше даже для телеспектаклей, для тех же всем известных "Знатоков" мы записывали серьезную симфоническую музыку, специально написанную Марком Минковым.

Т.Е.: Каково Ваше личное мнение, приживется ли у нас западная система работать в тандеме, когда один человек следит за партитурой, дает указания исполнителям, а другой занимается непосредственно микшированием, балансом и т.д.?

В.В.: Я пробовал работать по такой схеме, причем мы с напарником менялись ролями - то он "двигал ручки",
а я занимался музыкой, то наоборот. Мне обе разновидности этой работы показались чрезвычайно увлекательными. Вообще система работать за пультом вдвоем очень давняя, она возникла в Германии на заре профессиональной звукозаписи и хорошо себя зарекомендовала. У нас же, если речь заходит о работе "дуэтом",
сразу возникает вопрос, кто главнее, кто кому подчиняется. А никто и никому, в том все и дело. Я уже где-то говорил, что звукорежиссер, приходя на сведение фонограммы, почти всегда начинает тихо ненавидеть того, кто записал накануне эту многоканалку, то есть себя, родного. Вот если бы вчера рядом сидел коллега, которому доверяешь, и который, глядя в ноты, вовремя подсказал: "Внимание, скоро соло флейты, приготовь его!",
скольких времени и сил удалось бы избежать на сведении. Лично мне порой не хватает "вторых ушей",
свободных от оперативных технических проблем.

Единственный постоянный тандем, который вспоминается в нашей звукорежиссуре - это многолетнее творческое содружество Игоря Петровича Вепринцева и Елены Алексеевны Бунеевой. В широком масштабе такая система в России не прижилась и не приживется, несмотря на всю свою целесообразность. Причина, по-моему, в неизлечимом гоноре наших людей, нежелании уступать. Честно говоря, и среди отечественных музыкантов дуэты-"долгожители" - большая редкость. В творческом содружестве, точно так же, как и в семейном, и в интимном общении, каждый должен уметь думать не только о своем "фа-диезе",
но и о том, что происходит в этот момент у партнера.

Т.Е.: Какими качествами, по Вашему мнению, должен обладать молодой человек (или девушка), решивший стать звукорежиссером?

В.В.: Это прежде всего терпение и еще раз терпение. И умение добиваться своей цели, даже загадывая на десять лет вперед. Если наличие особого слуха у звукорежиссера подразумевается само собой, то не менее важен, на мой взгляд, и вкус - музыкальный, художественный, короче, ощущение чувства меры в любом произведении искусства. Необходимо также дотошно изучать "материальную часть",
то есть саму технику, в жизни обязательно пригодится. Не секрет, что многие из нас, и сам я не исключение, часто используют возможности приборов лишь на десятую часть. И еще я бы посоветовал молодому человеку, взяв все возможное от российского профессионального образования, ухитриться заработать и скопить немалую сумму денег и немедленно уехать стажироваться на Запад.

Т.Е.: Почему? Объясните, пожалуйста.

В.В.: Объясню. Вот я говорил, и еще раз могу повторить, что больше всего люблю записывать музыку для кино. Но существовавший даже в годы расцвета советского кинематографа жесткий поточный метод работы - "должно быть готово еще вчера" - не позволял поэкспериментировать с техникой, поискать необычное акустическое решение, просто лишний раз покрутить "примочки".

Иная жизнь у западных коллег. Если какая-то известная группа пишет новый альбом - она просто арендует студию на все время записи недели или месяцы и чуть ли не живет там. Поэтому вся аппаратура постоянно находится в полной боевой готовности - вдруг "басисту" придет вдохновение исполнить сольный пассаж в два часа ночи после бурного застолья. А в минуты затишья есть возможность звукорежиссеру позаниматься самообразованием, послушать, а что будет, если тронуть вот это, добавить того, изменить все до неузнаваемости и вернуться к начальному варианту.

Например, мой коллега Робин Миллар много лет записывает Патрисию Каас. И каждый раз, начиная работу над новым альбомом, он заново выбирает микрофон для вокала. Первую песню Патрисия поет в семь микрофонов на семь дорожек. Затем певица уходит, а звукорежиссер начинает выбирать: сначала микрофон, который лучше всего соответствует сегодняшнему тембру голоса, манере произношения, характеру мелодии, затем экспериментирует с приборами обработки. Когда пробный вариант сведен - они с певицей совместно слушают и обсуждают его, высказывают замечания и пожелания. И уж только после всего этого начинается основная работа. То есть у людей просто больше студийного времени для творческих поисков и находок.

Молодежи, стремящейся к профессии звукорежиссера, я бы посоветовал как можно больше слушать и впитывать в себя различные звуковые ощущения от DVD или DVD-audio, стараться почаще бывать в кинотеатрах с новейшим звуковым оборудованием. Хороший кинотеатр отличается тем, что в нем на расстановку и регулировку динамиков существует жесткая сертификация, все просчитано, выверено и звучит именно так, как задумывали создатели фильма.

Т.Е.: Согласны ли Вы с мнением, что опытный звукорежиссер легко справился бы с дипломатической работой?

В.В.: Безусловно. Вопросы такта и отношений с людьми очень важны в нашей профессии. Ведь можно сказать оркестру: "Вы что, с ума сошли, так фальшиво играете?" А можно то же самое совсем иначе: "Посмотрите, пожалуйста, не вкралась ли ошибка в нотах на 41-м такте?" Еще великий Игорь Стравинский говорил, что звукорежиссер почти всегда лжец. "Как хорошо у Вас получилось, только вот это место сыграйте еще разок, оно могло бы быть лучше!" - и это об отвратительном дубле, который пойдет в корзину. Звукорежиссер просто обязан, обречен полюбить ту музыку, над которой работает, и своих исполнителей. Если он идет на работу только как на профессиональную повинность уверяю, это скажется потом на качестве записи самым худшим образом.

"За рамками" нашей беседы так и остались "дежурные блюда": приход в профессию и творческое взросление. На это просто не хватило времени? Отрадно слышать, что 60-летие Владимир Владимирович встречает совсем новым для себя делом под символическим названием "Культура",
что полон мыслей о грядущих проектах и многоканальных звуковых форматах. Пожелаем же нашему юбиляру крепкого здоровья и много душевных сил. И надеемся, что до возраста написания мемуаров ему еще очень далеко, но "Шоу-Мастер" всегда будет рад напечатать эти рассказы и воспоминания на своих страницах.

А еще - звукорежиссер десятков эстрадно-развлекательных программ и выступлений зарубежных и российских звезд для телевидения; телеспектаклей, телетрансляций и классической музыки, звукорежиссер, выпустивший сотни граммпластинок и компакт-дисков.