Творчество. Взгляд изнутри

Интервью с артистами лэйбла "Крем Рекордс"

Цветные обложки компакт-дисков и кассет. Подсвеченная сцена. Любимые песни. А из чего это все рождается? Мы решили побеседовать об этом с артистами лэйбла "Крем Рекордс" Максимом Галстьяном (I.F.K.), Романом Джутовым и Сергеем Узловым ("Спирали"), Ольгой Лялиной и Антоном Масленниковым ("Реверс"), а также записывающими свои песни в студии "Крем Рекордс" Николаем Кожевниковым и Алексеем Романченко ("Флюиды").

Владимир Черни: Каковы взаимоотношения ваших коллективов с компанией "Крем Рекордс"?

Максим Галстьян: Группа I.F.K. работает в тандеме со студией "Крем Рекордс" не первый год. На этой студии у нас записано два альбома: "Абсолют" (1998 г.) и "Жизнь Радикала" (2000 г.). Кроме этого, несколько наших новых вещей представлены в демо-версии на вышедшем недавно диске "I.F.K. Fest". С нашим саунд-продюсером Алексеем Брейтбургом мы были знакомы еще до работы в "Крем Рекордс". Он прекрасно нас понимает, участвует в реализации наших идей на записи и микшировании музыки. Самое главное заключается в том, что компания "Крем Рекордс" никак не влияет на нашу работу в творческом плане. Директор компании Леонид Гуткин дает нам возможность быть самим собой, а звукорежиссер Алексей Брейтбург помогает добиваться наилучших результатов.

Роман Джутов: Нашему проекту пять лет, и два последних года мы работаем на контрактных условиях с "Крем Рекордс". В результате нашего сотрудничества в 2001 году появился на свет альбом "Pro-test". Большую часть альбома мы сделали с Алексеем Брейтбургом и Русланом Золотовым. В некоторых треках участвовал Александр Цыплухин. Все они - заслуженные люди, знают свое дело, и мы им очень благодарны, ведь в других студиях, где нам приходилось работать прежде, встречались инженеры, которые без видимых причин пытались навязать нам свое мнение. А одно из основных достоинств студии "Крем Рекордс", я считаю, отсутствие давления на наше творчество.

Ольга Лялина: Проект "Реверс" был организован на студии "Крем Рекордс" около двух лет назад. За это время нами был записан один макси-сингл, а осенью ожидается появление релизальбома.

Антон Масленников: Над некоторыми песнями мы работали с Алексеем Брейтбургом. Он выступал в качестве продюсера и сопродюсера. А один из треков сделан с помощью продюсера Иокима Бьеркланда из шведской компании Murlyn.

Алексей Романченко: Проект "Флюиды" существует полтора года. Сейчас мы работаем над новым альбомом в стиле модной альтернативной музыки, одна песня из него уже записана. Эта песня под названием "Сны" была своеобразной пробной акцией как для нас, так и для студии "Крем Рекордс".

В.Ч.: Каково место эксперимента в вашем творчестве?

М.Г.: Мы не хотим стоять на месте и постоянно находимся в состоянии экспериментальной работы. Еще при записи первого альбома "Mosquito Man" были задействованы два бас-гитариста. Подобная концепция существует в некоторых западных группах, но у нас это сложилось само собой. Сначала басисты сменяли друг друга в разных композициях, а позже в голову пришла идея: "а почему бы их не совместить? Получилось очень гармонично, потому что один басист играл чистым звуком, а другой - с использованием фуза и процессорных эффектов. Этот прием мы используем и по сей день при записи альбомов и на концертных площадках.

Я также экспериментирую со строем гитары. Например, вся гитара настраивается в ре, а шестая струна - в до. Это дает мощное звучание и определенный комфорт при исполнении тяжелых рифов. В альтернативной музыке подобные приемы распространены, но мне такая идея пришла в голову независимо ни от кого.

Кроме того, время идет вперед. И если в 1998 году компьютер был для нас частью эксперимента, то сейчас это совершенно естественный процесс. Простого "живого" исполнения сегодня недостаточно для того, чтобы сделать материал интересным. Более того, иногда только благодаря компьютеру запись можно приблизить к "живому" звучанию.

О.Л.: На студии мы постоянно общаемся с музыкантами из других коллективов, и слова песни "Янтарь" для нас написал Дельфин, музыку - "Спирали", а продюсировал ее Иоким Бьеркланд.

В.Ч.: Тяжело работать с чужими песнями?

О.Л.: Для нас оказалось достаточно сложно органично спеть чужой текст на чужую музыку.

В.Ч.: Как удалось преодолеть этот барьер?

О.Л.: Было много всего. Например, вокальный трекинг осуществлялся с отключенным светом. Мне это было необходимо для того, чтобы прийти в нужное состояние.

В.Ч.: Сколько времени уходит на запись одной песни?

А.М.: Иногда доходит до смешного. Например, запись нашего первого сингла "Педаль - Тормоз" происходила в течение полугода. Это было связано с большим количеством идей у продюсирующего состава. В итоге все эти идеи были аннулированы и мы вернулись к демо-версии этой песни вплоть до того, что из нее был использован и программинг ударных.

В.Ч.: А какова технологии записи альбомов?

М.Г.: В альбоме "Абсолют" есть много фрагментов, "собранных" в компьютере. А вот "Жизнь Радикала" записывался практически "вживую" и, на мой взгляд, оказался менее удачным, чем его предшественник. В следующем альбоме мы собираемся применить больше электронных эффектов. Запись будет комбинированной - компьютер и "живые" инструменты.

Если же говорить об эффектах, то у меня есть редкая гитарная "примочка", выпущенная фирмой Akai. Это классический фуз с возможностью комбинирования лампового и транзисторного звука. Ламповый звук очень неплох, но я использую только транзисторный, он мне ближе. Педаль очень убедительно звучит с усилителем Marshall, и это не только мое мнение.

А.Р.: Приведу пример. Идея песни "Сны" родилась месяца два назад. Сейчас, несколько пересмотрев структуру композиции, мы записали ее чистовой вариант с минимумом эффектов и исключительно "живым" исполнением, поставив задачу сделать звучание таким, какое оно на концертах.

В студии мы работали с очень профессиональным специалистом и звукорежиссером Александром Цыплухиным. Несмотря на то, что мы не были знакомы раньше, он стал буквально генератором нашей работы. Учитывая весь наш предыдущий опыт, могу сказать, что в работе специалистов "Крем Рекордс" сразу чувствуется высокий уровень. Ведь из нас вытянули то, что и самим нам не могло прийти в голову. Невероятно, но Александр Цыплухин сразу предложил тот звук, который стал воплощением наших желаний. Должен сказать, что мы полностью удовлетворены звуковым качеством полученного продукта и вопрос о том, где и кем будут записываться остальные одиннадцать песен нашего альбома, для нас не стоит.

А.М.: Мы играем гитарную музыку, поэтому на трекинге в основном играем на электрогитаре Fender, которая подключается в комбо, озвучиваемый с помощью микрофона. Партии, требующие специфического цифрового звучания, играются непосредственно через процессор в линию. При записи мы также применяем всевозможное программирование. На концертах все играется "вживую", поэтому концертные версии песен радикально отличаются от того, что можно услышать на записи.

Николай Кожевников: Я очень люблю звучание электрогитары. Для меня музыка не должна иметь всяких примесей и наворотов. Она должна слушаться на одном дыхании.

А.Р.: В альбоме, над которым мы сейчас работаем, максимально использованы "живые" барабаны, бас, гитара и вокал. Отдельная история - это обработка, так как мы не применяем традиционные гитарные эффекты и процессоры, которые можно приобрести в магазинах. Наш гитарист Женя Осин не доверяет звуку фирменных примочек и своими руками создает необходимые эффекты. Самое интересное, что мы много раз пытались найти подобные тембры в дорогих студийных процессорах, но не могли добиться нужного.

Н.К.: Гитара обычно озвучивается через PeaVey или Marshall, а бас-гитара - через SWR. Эти комбо дают отличное звучание.

В.Ч.: Какие программные инструменты вы используете?

М.Г.: Для домашней работы с музыкальным материалом - Acid. Из инструментов - гитары и клавиши Yamaha MOTIF-6 с очень мощными "живыми" тембрами, сэмплером и возможностями синтеза.

А.М.: Что касается компьютера, то в качестве секвенсера мы используем Cubase VST и всевозможные программные сэмплеры, один из которых Gigasampler. Технические возможности современных музыкантов выросли невероятно. Сегодня существенно подешевела техническая база, и, соответственно, инструменты становятся гораздо доступнее - люди записывают дома сольные альбомы, которые практически невозможно отличить от студийных работ.

А.Р.: В предыдущих наших работах примерно год назад мы выполняли определенную часть работы дома на компьютере с помощью всем известных программ, но сегодня мы исполняем "живую" музыку от начала до конца.

Р.Д.: В нашем коллективе музыку пишу я. Встаю утром, включаю компьютер и начинаю свой рабочий день. В качестве основной программы и сэмплера использую Gigastudio. Это отличная программа, огромное количество информации о которой я почерпнул в "Шоу-Мастере". В качестве секвенсера использую Cakewalk 9.0.

В.Ч.: Почему именно Cakewalk?

Р.Д.: Еще три-пять лет назад этот вопрос был бы актуален. Но сегодня Cakewalk претерпел большие изменения и во многом, на мой взгляд, не уступает последней версии Cubase. Здесь есть все, что могло бы отвечать требованиям профессионального пользователя. С другой стороны, для создания черновиков песен очень хорошо подходит Acid, поэтому я всегда делаю эскиз в этой программе, там же подгоняю "лупы" по скорости и тональности, после чего перегоняю материал в Gigastudio. В качестве редактора я использую Sound Forge.

Все эти программы позволяют мне создать в домашних условиях некий каркас или рабочую версию песни, которую я приношу затем участникам группы. А они, в свою очередь, придумывают свои партии, после чего пишется вокал. Кстати, мы использовали гитару в своем последнем альбоме "Pro-test", и в нашем новом проекте этот инструмент тоже будет звучать.

Сергей Узлов: У меня домашний компьютер с процессором Pentium III 666 мГц, с помощью которого я создаю вокальные партии для "Спиралей" и некоторых собственных проектов, подключая микрофон Shure 57 к портативному 12-канальному пульту Mackie VLZ Pro 1202. Должен заметить, что этот микшер также хорош на концертах для обеспечения сценического мониторинга. Причем для меня не важно, как и что в компьютере работает. Я хочу просто делать музыку. Для этого у меня установлена программа Acid, в которой мне работать легко и приятно и которая позволяет мне эффективно решать свои задачи.

В.Ч.: Как вы относитесь к аналоговому и цифровому звуку?

А.М.: Лично я являюсь приверженцем цифрового звука, поскольку он сильно упрощает обработку и подразумевает большую унифицированность. Работу с цифровой записью можно продолжить практически в любой цифровой студии. Но и без аналоговых приборов, например, микрофонов, сегодня не обойтись. Так, мне очень нравится звучание микрофона Rode.

Н.К.: Без сомнения, аналоговый звук лучше цифрового. И сегодняшний цифровой бум - это всего лишь движение по пути наименьшего сопротивления.

В.Ч.: Часто приходится сталкиваться с плохой организацией сценического мониторинга?

М.Г.: В большинстве случаев на сцене - "каша". Можно по пальцам перечислить концерты, например, в "Горбушке", когда мониторинг был отстроен удачно. Иногда приходится буквально ловить всеми чувствами вибрации барабанщика и своего инструмента. В связи с этим очень хотелось бы попробовать систему персонального мониторинга.

А.М.: Мы много внимания уделяем мониторингу на саунд-чеках. Было бы неплохо использовать системы персонального мониторинга. На наш взгляд, это очень перспективные системы, позволяющие свободно передвигаться по сцене и обеспечивающие качественный мониторный микс. Они особенно полезны при работе в клубах, не предназначенных для "живых" выступлений.

Н.К.: Проблема мониторинга возникает довольно часто. Даже при хорошо отстроенном мониторинге всегда чего-то не хватает. К тому же часто в клубах возникает проблема пространства самой концертной площадки.

А.Р.: Мы много работали на репетициях и добились хорошего звучания в зале независимо от звука на сцене. Конечно, многие проблемы были бы решены с системами персонального мониторинга, но они дороги и пока для нас недоступны. Кроме того, в ближайшее время хотим обзавестись беспроводными системами для работы на сцене.

В.Ч.: Что можно сказать о технической базе "Крем Рекордс"?

М.Г.: С радостью могу отметить появление пульта Otari. Это очень хороший и дорогой пульт. Некоторое время назад вместо него были установлены два цифровых Mackie, возможностей которых явно недостаточно для качественной записи музыки.

В.Ч.: И традиционный вопрос каковы планы на будущее?

М.Г.: У нас постоянно все меняется, и в этом, наверное, наше постоянство. В будущем мы постараемся оставаться такими же, потому что не сможем долго играть одну и ту же песню. Мы постоянно экспериментируем и очень надеемся, что наши слушатели ждут от нас именно этого. Хочется оставаться непредсказуемыми, и думаю, что все участники группы разделяют мое мнение.

А.Р.: Несмотря на то, что положение в шоу-бизнесе довольно сложное, мы смотрим в будущее с оптимизмом, потому что работаем ради искусства, а не ради корысти. В любом случае и в любых условиях мы будем писать свои песни и дарить их своим слушателям.

Беседовал Владимир Черни