Судьба барабанщика

Филипп Баранов, a.k.a. mix2r@
mix2r@mail.ru

Мое эпистолярное знакомство с Крисом Ренна (Chris Vrenna) состоялось довольно давно: однажды для постановки мне стало необходимо точно определить время загрузки по MIDI барабанных сэмплов в DDrum производства Clavia. И команда технической поддержки производителя быстро переправила к своему эндорсеру, единственно способному, на их взгляд, заинтересоваться тем же, чем заинтересовался я. Каково же было мое удивление, когда я понял, что это адрес е-почты Криса Ренна, небезызвестного индустриального барабанщика, имя которого ассоциировалось с едва ли не самой брутальной тусовкой того времени: NIN, Ministry, Filter, Revolting Cocks, Skinny Puppy, Pig Face, Butthole Surfers, Trent Reznor и компания. Крис в своем письме предложил использовать очень доходчивую формулу вычисления времени загрузки: время звучания самого длинного сэмпла, помноженное на количество слоев - ничего оригинального, но формула работала. Позже мне захотелось больше узнать о творческом пути Ренна, в нашей стране индастриал тогда не был в фаворе, сама эстетика была музыкантам не близка, профессионалы этим не занимались. В те годы кроме Ромы Турчака, работавшего с Лешей Тегиным, я был способен вспомнить от силы еще двоих, кто мог бы убедительно поиграть на барабанах в индустриальной группе. К тому же мы оказались почти сверстниками, и соблазн сравнить привычное у нас положение вещей с творческим путем заокеанского коллеги оказался непреодолимым. Тем более опыта и успехов у него не в пример больше, чем у всех, кого я знал.

Детство. Отрочество. Юность.

В интервью Крис делает акцент в первую очередь на том, что никогда не играл в группе, исполняющей чужую музыку: “I always played in original bands. No cover bands!” Когда Крису исполнилось пять лет, его отец решил, что мальчик необыкновенно ритмичен и вообще интересуется музыкой, а в шесть Крис уже брал уроки игры на барабанной установке. Следующие десять лет в доме Ренна звучали джазовые барабанные стандарты.
Затем Крис сменил преподавателя и стал учиться барабанить рок. Его первый состав The Eye Lidz играл панк-рок, к написанию музыки в нем приложил руку и Крис. Ему было 15. Как это бывает с американскими подростками, Крис играл на барабанах в различных оркестрах, в том числе театральных, на муниципальных парадах, в сводных общественных коллективах-однодневках, барабанил в уличных труппах на ведрах с жестянками и т.д. С одним из таких театральных коллективов под названием Erie Youth Orchestra семнадцатилетний Крис побывал в Европе. В течение всего двухнедельного тура они исполняли музыку американских композиторов. По вечерам юный среднеамериканец Крис открывал для себя европейскую андеграундную субкультуру. В то время ее представляли большей частью пост-панк/индустриальные перформансы, артистические сквоты и уличные театры. Надо ли говорить о том, какую роль сыграли в формировании вкусов Криса эти две недели? После этого он еще два сезона поиграл мьюзиклы в оркестре Erie’s Playhouse Theatre. Так что с оркестровыми нотными партитурами у Криса Ренна еще задолго до Nine Inch Nails было все в порядке. Он изучал творчество групп Rush, King Crimson и других коллективов с хорошими, разносторонними барабанщиками. Увидев Билла Бруфорда из King Crimson на сцене со старыми электронными барабанами Simmons, Крис тоже стал подумывать об электронных ударных. Молодому музыканту казалось, что стук драммашины становится актуальнее с каждым днем и скоро традиционному барабанщику ничего, кроме джаза и марширующих оркестров, не останется. В это время он еще учился в Пенсильвании и играл в синтез-группе, клавишник которой дружил с клавишником из Пенсильвании по имени Трент Резнор, который (помимо других групп) играл в синтез-группе Exotic Birds. Он был ближе своих друзей к профессиональному музыкальному миру, лучше других во всем разбирался, пользовался авторитетом. И когда Трент Резнор продавал свою (или не свою) драммашину Linndrumm, Крис Ренна ее купил. Спустя некоторое время Крис в своем кругу снискал репутацию еще и хорошего дрампрограммера. Как-то Трент позвонил Крису и предложил вступить в группу, что Крис и сделал. Проиграли они вместе полтора года, пока группа не развалилась. А Крис с Трентом засели писать собственную музыку, то, что потом стало “Pretty Hate Machine” Nine Inch Nails. Тогда-то, в 1986-88 годах наш герой и приобщился к секвенсору Performer на Mac Plus.
Крис уклончиво отвечает на вопросы о своем вкладе в ту студийную работу, “поскольку все те электронные игрушки и компьютер были Трента”. Однако после выхода альбома Крис Ренна вступил в NIN, помог в программировании для живых выступлений и отправился в тур. За работу над “Happiness In Slavery” позже он получил Грэмми.

Работа в составе Nine Inch Nails

Почти 10 лет Крис Ренна проработал в составе NIN. Самое сильное впечатление, по его словам, осталось от выступления на Вудстокском фестивале в 1994 году. Это было самое крупное и самое специальное шоу. Хэдлайнер того фестивального дня отказался от выступления в связи с погодными условиями, и Nine Inch Nails получили карт-бланш в виде прайм-тайм лайнапа. Группа сначала угодила в грязь и капитально вымокла на задворках сцены, а после музыканты и техники изрезали себе все руки, пытаясь замотать пленкой и скотчем аппаратуру и инструменты. Нужно было хоть как-то защитить электронику от воды, а себя от электричества, чтобы сыграть перед 400 000 вымокших зрителей (ливень шел весь день). Сетевые блоки питания всех инструментов и устройств, к которым прикасались музыканты, спешно заменялись на связки батареек в пакетах: “Синтезаторы и примочки выглядели как заминированные! Сейчас (после 11 сентября – прим. mix2r@) такое в Америке не возможно, копы все распотрошат”. Сама сцена была покрыта грязью, музыканты смахивали на “водяных под метаамфетаминами”, а на поле перед сценой встречались лужи по колено. “Мы врезали так, что от партера повалил пар. Телевизионщики использовали брандспойты, чтобы самые рьяные фанаты, вывалившиеся в грязи, не портили картинку. На нашем выступлении эти брандспойты работали уже на полицейский манер - чтобы не снесли сцену. По неофициальному мнению устроителей фестиваля, мы спасли фестивальный день, который начался скучными нравоучениями альтернативного умника Генри Роллинза под противный мелкий дождичек.” По мнению Ренна, это шоу сразу же вывело группу на новый уровень. Перед ней раскрылись такие перспективы, которые раньше даже не просматривались. Тот памятный концерт пережили только клавишный контроллер Yamaha СВХ-КН2 и синтезатор Nord Lead, остальные инструменты к концу выступления пришли в негодность, и музыканты их попросту разнесли в куски на потребу публики. А сам Трент Резнор еще долго после этого концерта брался за микрофон на сцене только в резиновых перчатках. Затем будет тур с Дэвидом Боуи, проект/альбом Мэрилина Мэнсона “Aнтихрист Суперстар”, а в 1996-м Крис Ренна уходит из NIN. Он чувствует, что изменился (по версии Трента Ренора они с Крисом поссорились из-за… ну из-за чего обычно ссорятся лидер с барабанщиком?   его вкусы изменились, и решает двигаться дальше - начинает карьеру продюсера и сессионного музыканта в Лос-Анжелесе.

Жизнь после NIN

Тур-менеджер Smashing Pumpkins пригласил Криса поработать. Он согласился и на следующий день уже приступил к программированию для Smashing Pumpkins. “Последующие четыре месяца я был программистом Билли Коргана, правда, обязанностей у меня прибавилось, т.к. в туре нужно было еще делать ремиксы и выпускать другую музыку”.
“У нас был маленький ноутбук со StudioVision, и пока все были на сцене, моя задача была программировать и делать так, чтобы это все работало. Еще у нас были Roland VS880, Roland MC-303 и рэковый Kurzweil K2000, было классно, все по-другому и непривычно находиться в туре, но не на сцене. Мне очень понравилось!”
В то же время Ренна встретился с Акслем Роузом, который предложил ему попробовать с Guns & Roses, когда закончит с Билли. Крис попробовал, но через несколько недель понял, что с него хватит”.
Уяснив, что он больше не хочет в группу, Крис решает реально двигаться дальше и писать свою собственную музыку. “При изготовлении ремиксов я постепенно втягивался в создание собственных элементов, нежели выполнение ремиксов исключительно приемами постпродакшна. Я просто начал писать музыку, и само по себе это уже становилось продюсированием. Название “Tweаker” появилось само собой”. Со своей стороны, я думаю, Крис давал понять Тренту, что ему от Трента отголосков славы не нужно.

Собственный лейбл?

Как говорит Крис, никогда не приходило в голову создавать собственный лейбл для выпуска собственной музыки. “Я всегда думал, что писать музыку и делать собственные записи – уже и так довольно круто. Как будто бы в подтверждение правильности моих мыслей нашелся и лейбл”.
Когда бумаги были оформлены, Крис углубился в работу над альбомом. Он записывал 18 месяцев, закончил его, отнес на лейбл. Через какое-то время стало известно, что лейбл продан, и Крису пришлось побороться, чтобы получить альбом назад. Получив мастер, Крис опять начал искать покупателя и подписал документы с Six Degrees. Затем он вернулся в студию и стал переделывать большую часть записей – решил наполнить картину новым содержанием (да и наверняка новый лейбл опасался, что копия прежнего мастера уже попала к пиратам! – прим. mix2r@). Наконец эта работа была сделана. Релиз был назначен на 18 сентября 2001 года, Это означало, что в продажу альбом поступил бы после всем известной даты 11 сентября 2001 года. В результате дебют альбома Криса Ренна откладывался, таким образом, промоакции прошли зря. Затем несколько живых туров в поддержку альбома были отменены – самые важные туры, почти все выступления в конце года.
“Мой первый альбом вышел на пике серии неблагоприятных событий. Казалось, что на этот альбом проекта Tweaker легло проклятие”. Но Крис справился с унынием и продолжил выпускать ремиксы и программировать саундтреки для фильмов и других групп. В его голове постепенно возникла свежая концепция. “Моя цель – записать новый альбом и выпустить его в 2003 году. Я хочу сделать запись, которую люди купят. Мне, возможно, удастся переломить прошлое и, вызвав интерес слушателей к второму альбомому, попробовать продать им первый”.

Киномузыка

Крису всегда нравилось кино, но чем больше он размышлял о роли музыки в кино, тем меньше ему нравились клише, которыми изобилует этот жанр. Постепенно он пришел к мысли о реализации собственной концепции музыки в кино. Он начал с озвучивания некоторых сцен в маленьких фильмах. Затем появился шанс сделать несколько ремиксов для фильма Фредди Принза младшего “She's All That”. Позже были четыре сцены для римейка “Роллербол” Джона Мактиернана. В настоящее время он закончил полный саундтрек для низкобюджетного инди-фильма, который вроде-бы-собирается-быть-представленным на фестивале независимого кино.
“Мне хотелось пройти весь процесс от начала до конца, потому что раньше я этого не делал. Эта кровавая трэш-история, снятая в догма-стиле под любительский документальный фильм, с убийствами, похищениями детей и хорошим подбором актеров, под названием “AKA Birdseye”. То есть это фильм, рассчитанный скорее на тусовку, чем на потребителей попкорна. Задумывалось, что фишкой станет саундтрек в духе “Беги, Лола, беги!”, поэтому нужно было жесто выдержать стиль. Все получилось жутко концептуально и стильно, но, к счастью, это было довольно интересно и забавно делать”. Даже Трент Резнор смягчился, отзываясь об этой работе: “У Криса всегда был хороший парамаунтовский нюх на то, какую музыку от него ждут. Да и во вкусе ему не откажешь”. Работа над 82-минутным саундтреком к 100-минутному инди-фильму заняла у Криса около четырех месяцев.

Ремиксы для великих рок-н-рольщиков

Однажды Ренна предложили выполнить ремиксы для саундтрека к “Tomb Raider”. Он принялся за работу над композицией “Elevation” группы U2. “Они оказались милейшими людьми и захотели переиграть свои партии для моего ремикса. Я сказал что-то типа: “Вы хотите сказать, что я буду записывать Эджа?! Просто назовите, где и когда!” — “Нет, это ты скажи, где и когда!” Мне оставалось только согласиться”. Вот такие они милейшие люди, эти суперзвезды. Но читатели-то знают, что подобная ситуация едва ли была бы возможной, не подружись Крис с продюссером U2 Flоod, во время работы Flood над “Downward Spiral” Nine Inch Nails. А оказаться классным парнем на фоне Трента Резнора, известного и гениальностью, и склочностью своей, пара пустяков. Трент не отзывался о Flood хорошо, видимо позиционируя себя “в одной весовой категории”, а Крис часто называл Flood своим наставником. Выводы делаете?
Ренна проработал со звездной четверкой два дня. “Один день ушел на нарезку, мы вместе отбирали партии, пошедшие в работу, и еще один день - на сведение. Они проявили живейший интерес к моей работе и к промежуточным вариантам миксов. Все четверо единодушно одобрили миксы. Они супер-замечательные парни. Невероятно, но стоит вам столкнуться с кем-то из этих новых групп, заработавших свои первые деньги, как вы понимаете, что их самих за их величухой не разглядеть. Обычно ремиксы заказывают лейблы для поддержки тех или иных альбомов и групп, а самих артистов вы не видите. Потом вы общаетесь с этими, не побоюсь этого слова, богами и понимаете, что они едва ли не самые простые ребята на свете, не боятся работы, не задирают нос перед коллегами и не игнорируют мельчайшие детали. Может поэтому они до сих пор великие музыканты?” Крис. К тому же, заметим, Крис имел репутацию подающего надежды продюсера с альтернативной родословной, а звезды не пропускают возможность попробовать нового продюсера в деле - тем покладистей и расторопней будет прежний продюсер. Что ж, давайте пожелаем Крису получить большую работу с U2. Это и станет осенью для его цыплят.

У него нет стиля!

Название дебютного альбома Tweаker “The Attraction To All Things Uncertain” можно перевести как “Все вещи привлекательны по-своему”, что во многом отражает стиль альбома. “Я намеренно старался не иметь стиля и использовать разные фишки во всем, что я делаю. Один из моих любимых продюсеров Flood, которого я пригласил для “Downward Spiral”, работает очень разнообразно. Если вы послушаете то, что он делал со Smashing Pumpkins, PJ Harvey, Depeche Mode, Pop Will Eat Itself или Nine Inch Nails, вы поймете, что ни одна из этих записей не звучит, как сделанная одним и тем же человеком”.
Мы в свою очередь знаем, что отсутствие видимого стиля тоже является стилем. В то же время у многих продюсеров в последнее время появились работы, отмеченные не характерными для них приемами. Это во многом отражает период изучения нового продюсерского инструментария, появившегося в отрасли. Группа Autechre так и сказали в интервью, что их творчество в последнее время - результат тестирования новых программ по работе со звуком.

Ремиксы. Некоторые любят потяжелее

“В прошлом ко мне обращались за ремиксами для групп, которые звучали недостаточно тяжело или мрачно, чтобы я их сделал потяжелее и/или потемнее. Как, например, было с группой Wallflowers, первый альбом которой был чудовищным, а со вторым они пролетели, пытаясь заигрывать с аудиторией MTV. Они чуть не растеряли своих фанатов, настроения изменились, и рекорд-компания решила подправить плейлист, им понадобилось “помрачнее и погрубее”. Неплохой выбор”.
Я потратил много времени, стремясь избежать стереотипов в работе. Я специально писал эмбиентный альбом с большим количеством традиционного и нетрадиционного программирования, шумовой перкуссией и живыми барабанами кое-где, я знаю, как это делается, я слушал эмбиент перед сном. Также я люблю Dead can Dance, This Mortal Coil, Aphex Twin. Так что Nine Inch Nails - не все, что я умею делать. И тот, кто станет судить о моих продюсерских приемах по ремиксу для Rasputina и скажет что-то вроде “он может только повесить дисторшн на все подряд и добавить полсотни треков с программированными барабанами, это все индустриальные приколы и Digital rock,” будет судить по меньшей мере однобоко.
Сейчас я заканчиваю материал для следующего альбома проекта Tweeker. В нем меньше синтезированных и искусственных звуков, а больше акустических инструментальных и барабанных партий, подвергнутых последующей обработке. Для живых выступлений я приглашу еще двоих музыкантов. Моя цель - не использовать в выступлениях ни одного устройства с кнопкой play|start, а все извлечь живьем. Никаких лент.
Вообще я в последнее время чаще играю на барабанах, чем это было прежде в течение долгого времени.” (Если вам интересны сценические решения Криса для его музыки, пишите, в следующих номерах журнала, я расскажу об этом подробно.)

Музыка для игр

Через четыре года после того, как NIN поработали над Quake, прежние связи помогли и Крису. Из ID Software выделился автор игры Alice American McGee подобно тому, как Крис выделился из Nine Inch Nails. McGee предложил поработать над музыкой к игре Крису. Должен пояснить, что специфика создания музыки к компьютерным продуктам состоит в том, что мелодический материал базируется на GM-звуках звуковых карт, применение сэмплов в фомате Sound Font не слишком желательно, хоть и не исключено. Подразумевается, что объем папки с сэмплами должен стремиться к минимуму, если не к нулю. “К тому же сама игра сделана в средневековом духе, ведь действие происходит где-то в 1800 году, это версия “Алисы в стране чудес”, American McGee очень интересно интерпретировал исходный материал. Я познакомился с идеей на ранней стадии создания игры. Это означает, что там не должен, скажем, звучать Minimoog, аналоговые барабаны электрогитары, гавайские гитары и прочие вещи вроде этого.” Крис взял за основу звуки клавесинов, клавиров, струнных, колоколов, арф, лютней, трубных органов и симфоническую перкуссию и на основе виртуозной манипуляции скромными возможностями геймерских персональных компьютеров в плане пространственной обработки и минимумом сэмплированных амбиентных подкладов создал мрачную галлюцинозную музыкальную атмосферу, положительно сказавшуюся на имидже игры в целом. “Если на каком-то игровом уровне важны были часы, то я всю ритмику играл звуком тикающих часов.” Игра собрала хорошую критику еще и за звуковое оформление. За шесть месяцев Ренна написал семьдесят минут музыки к игре. В настоящее время у Криса в работе находится еще одна видеоигра с эмбиентной и абсолютно аритмичной музыкой, но пока он не хочет обнародовать ее рабочее название (видимо, деньги за работу еще не получены сполна, — прим. mix2r@). Эта работа займет у него несколько месяцев.

Крис Ренна о продюсировании

“Это то, к чему многие приходят на пути своего развития. Если ты музыкант, продолжай делать собственную музыку и будь креативным. Если ты инженер, - продолжай работать над различными проектами, в различных стилях и с самым разнообразным оборудованием, технологиями и просто учись”. С какой группой работать - вопрос выбора. Я должен чувствовать, что я ей нужен, я могу чем-то помочь, что мы можем вместе хорошо сделать общее дело. И конечно же, мне должна нравиться ее музыка и сами музыканты, как люди. Продюсирование подобно вступлению в группу на эти несколько месяцев, а иначе нам лучше держаться порознь”.
После того, как между Трентом и Крисом восстановились дипломатические отношения, в интервью Резнор сказал: “У Криса всегда была хорошая восприимчивость, чутье и вкус - все парамаунтовские качества хорошего продюсера”. В настоящее время в сетевых ресурсах Nine Inch Nails много положительных упоминаний о Крисе Ренна и  сылок на его сайты и на сетевые свидетельства теперешних достижений.
Крис Ренна обычно проводит в студии 8-12 часов в день. “В начале я проводил за работой больше времени, но, повзрослев, понял, что 8-12 часов - предел продуктивной работы ума, свыше этого отдача снижается”.
“После того, как в компании East West узнали, что я у меня много сэмплерных дисков от Spectrasonoc и ILIO, мне предложили сделать несколько обзоров по сэмплерным СD. Теперь я уже основательно подумываю над выпуском собственно сэмплерного CD. Я даже веду переговоры с одной компанией, и там все уже довольно серьезно. Я еще не знаю, насколько это окажется выгодно, но с точки зрения творчества это довольно забавно сделать”.
“Вообще-то я почти не использую приложений вне ProTools, многие подключаемые модули меня просто приводят в восторг, особенно сэмплеры, обработка и, конечно, Ableton Live и Pluggo. Хоть я пристально слежу за разработками парней из Native Insruments. О! Они настоящие молодцы и выпускают отличные вещи.
Но есть синтезаторы, которые удобнее программировать на дисплее компьютора, а не удерживать шифт, еще пару кнопок и вертеть колесо ввода данных. Вот с Virus так. Для саунддизайна я использую плагины — там много кнопок и ручек для каждого параметра, а записываю “железный” синтезатор, на нем и играть приятнее. Еще в этом смысле мне нравится Alesis Andromeda A6, сейчас это просто моя любовь.”

Домашнее пение

“Я всегда записываю вокалистов дома. Почему? Все, что вам нужно, - это хороший микрофон, хороший микрофонный предусилитель и программа для записи звука в нее. В последнее время это может быть даже бесплатная версия ProTools LE в iBook. Почему вы должны сидеть в студии и тратить 500-1000 долларов в день за пользование одним единственным микрофоном? Правда, вам нужно тихое место без шумящих кондиционеров или чего-то вроде того. Поэтому вне зависимости от размеров бюджета мы пишем вокал дома, потому что мы это можем и технологии это позволяют. Одна из невероятнейших вещей, которые пришли к нам с компьютерами, это возможность работать где угодно и когда угодно. А дома добиваться профессионально звучащих результатов в различных музыкальных приложениях. Раньше я использовал Макинтош потому, что только на нем могли работать все нужные мне музыкальные приложения, и до сих пор Mac — более интуитивная простая в использовании платформа. А сейчас, когда они сконцентрировались на нуждах профессиональных областей применения и снизили цены на профессионально ориентированные компьютеры начального уровня, ситуация стала еще более благоприятной. Мне удается даже проводить апгрейд некоторых Мас в своей студии. Так, у меня теперь отдельная машина для синтезаторов и MIDI и отдельная — для ProTools и плагинов. Сейчас вообще изменения происходят очень быстро, появилось очень много профессиональных записей, сделанных дома или там, куда можно взять с собой лаптоп. Такое положение вещей перевернуло весь звукозаписывающий мир. Конечно же, записи стали дешевле и делаются гораздо быстрее, чем прежде”.

Современные тенденции в музыке

“Все изменяется слишком быстро. Но не появляется ничего действительно нового и достаточно крупного. У артистов больше нет времени развивать что-либо крупнее сингла - его не будут помнить и неделю. У группы, не начавшей с оглушительного хита, больше нет шансов - ее забудут на следующий день. Интернет чудовищно подстегнул время и сократил период жизни групп. Группы моментально всплывают, но еще быстрее тонут. Мгновенно и навсегда забываются целые стили, жанры. Индастриал, к примеру, стал чуть ли не дурным вкусом. В одинаковом положении может оказаться как лауреат MTV, так и вчерашний дауншифтер с лаптопом. Слушатели на собственный вкус ищут и находят стили и группы. Радио ничего больше не значит.”

Пожелания музыкантам

Просто играйте и экспериментируйте. Я всему, что знаю и умею, выучился сам, делая все своими руками и экспериментируя. Найдите небольшую работу или приобретите в долю в коммерческой студии, просто, чтобы быть возле оборудования, смотреть и пробовать все делать самостоятельно. О музыке можно прочитать, можно видеть и слышать, как ею занимаются другие, но только пробуя и экспериментируя можно что-то понять и/или смочь сделать в музыке. Уже давно существует масса недорогих программ, на которых можно учиться. Даже ProTools имеет бесплатную версию, которую можно скачать с digide-sign.com и на которой можно учиться.
Что касается музыкальных занятий… Я уже дано понял, почему американские рокеры убедительнее европейских и всех остальных: у нас здесь много гаражей и их аренда дешевле. У нас гитарист не купит себе первым 30-ваттный кабинет, если у него еще нет 100-ваттного. Это непросто понять, но музыканты, возможно, знают, о чем я говорю. Барабанщик должен иметь возможность играть в полную силу, “высекать” без всякой “подзвучки” киловатт звуковой энергии. Не то, чтобы он должен все время стучать, как ненормальный, но у него должна быть такая возможность. Кульминация должна быть именно такой. Если ваши гитары включены в кухонные транзисторы. Если барабанщик заглушает других музыкантов и ему говорят все время “Тише!”. Если басист не привык слышать свой щипок до шлепка бочки, не полюбил шевеления штанов от своего звука. Если гитарист не “раскачивает” свой комбо так, что у дверей вашей репетиционной базы сводит зубы, вам никогда не овладеть электричеством. Сцена будет вас пугать. Я был в Европе, видел, слышал и понял это. Очень может быть, что они там и увлеклись хаус-музыкой, что она может быть тише. Засилье музыки, написанной мышкой в спальнях и наушниках, никому не понравится — вот увидите. Из вашего компьютера не вылезет монстр потому, что вы ни одного из них туда не загнали.
Сейчас все меняется так быстро, что захватывает дух. Я рад, что на мою долю выпало то, что выпало, что я получил опыт, который получил, что у меня были возможности, которые у меня были. Каждый день обещает мне новые приключения, и я счастлив продюсировать, делать ремиксы, писать ноты, сочинять, исполнять - это и есть моя жизнь. Я все еще работаю над своим проектом Tweаker и пишу музыку для видеоигры. Что принесет следующий день - никому не ведомо.

__________________________________________________________________

В студии, где тогда работал инженером Трент, писали плохой ритм-н-блюз, и он зарабатывал свои “несколько лишних долларов” корректировкой вокальных треков в компьютере. Клиенты не вникали в тонкости процесса, а хозяева закрывали глаза на то, что иной раз по вечерам в студийном Макинтоше появлялось на одну-другую плату и на жесткий диск больше.
Когда компания Opcode выпустила StudioVision с комбинацией аудио и MIDI программирования для Мас, друзья были уже к этому готовы. В Pro Tools имелось двухканальная аудиозапись стерео, но в StudioVision можно было соединить аудиовозможности Pro Tools и MIDI.
На деньги, заработанные на рок-н-ролльных лажах, Трент купил двухканальный интерфейс Pro I/O и DAT I/O. “Еще у него имелся 660 Мб жесткий диск в двухвысотном рэковом корпусе, и мы были просто вне себя от счастья, так как мы получали аудиочас и могли сделать целиком сами всю запись. На практике это оказалось даже втрое больше, чем нам нужно. Я бы сохранил этот жесткий диск навсегда!”
“Мы пользовались StudioVision c 1991 года до тех пор, пока компания Gibson не купила Opcode. Слияние негативно сказалось на StudioVision. Программа практически не развивалась, многое требовало перекодирования заново, все еще не было кроссфейдов. Многие другие программы стали превосходить StudioVision и в скорости и в возможностях. В итоге пришлось от нее отказаться”.
Через неделю после кончины StudioVision Ренна получил по почте бесплатный диск с ProTools. “Это была демо-версия без возможностей получения результата, но она работала, как StudioVision. Не открывая руководства, через 10 минут я все понял: “О! Пиано-ролл с клавиатурой, рука-хваталка… Я не могу сделать это, но могу сделать то!” К концу дня я забыл, в какой программе нахожусь, и вот уже много лет я использую ProTools. Ни в одной программе я столько не “накликал”! К тому же я много взаимодействую с другими музыкантами, и в каждой студии есть ProTools. Когда мне нужно отнести песню, я просто прожигаю диск, они загружают проект так же, как на моем компьютере, и все! В другой программе вам придется постоянно оптимизировать систему, дисковые области, контроллировать трансферы и задержки, запинаться из-за каждого плагина и сохранять промежуточные стадии проектов. Если вы нацелены на профессиональную работу, собираетесь взаимодействовать с профессионалами - выбора для вас не существует. В противном случае вам придется постоянно что-то переписывать, переконвертировать, оплачивать инженерные и вспомогательные работы. А это уже не работа, ни о чем серьезном здесь думать не приходится. Я не могу ничего сказать о сроках работы, если мне не ясно, что я не “попаду” на внезапную дефрагментацию или мне придется отвлекаться на оптимизацию и/или неполадки во время работы, скажем, с приглашенным вокалистом. Вы не хотите платить за профессиональный комплекс, а только пишите песни? Поставьте себе бесплатную версию ProTools, а проект запишите и отнесите продюсеру на сведение или монтажнику для нарезки и/или редактирования. Не пытайтесь самостоятельно выполнять работу, которая далека от вашей творческой специальности. Следующий этап работы вы снова хотите проделать дома? Отлично! Ваша система “признает” файл как родной. Если вы хотите недорого записаться в студии, а редактирование, аранжировку и доработку провести своими силами - вам незачем иметь специальную поролоновую комнату - запишитесь в студии на свой ProTools-диск и подключите его дома. Никаких задержек и рассинхронизации, никаких цифровых артефактов. Он может быть тем же и для лаптопа, и для студийной системы. Другие програмы так не могут, можете не проверять. В противном случае вы рискуете потратить время на освоение нетворческой специальности в ущерб творческому росту. Вокруг много возможностей, их полно даже у меня дома. Если кто-то мне скажет: “Нельзя ли добавить немного искажений в эту партию? Я скажу: ОК, сейчас принесу двадцать педалей из соседней комнаты, еще у меня есть четыре шкафа с рэковым оборудованием и девять подключаемых программных модулей. И вот уже встает вопрос: “Что же мы будем использовать?” Вместо: “Какой будет эта вещь?” Обилие технологических возможностей способно замедлить творческий процесс, об этом тоже не стоит забывать. Пожалейте несчастных, кои тратят годы на знакомство со множеством альтернативных компьютерных систем/приложений и освоение некоторых из них. Многие не выпустили и сингла! Пожалейте профессионального ди-джея, который садится за изучение совершенно незнакомой рабочей среды в разгар  коммерческого проекта. Полезные возможности всегда предоставляются неожиданно, и обычно работу нужно сдавать “уже вчера”.
“Однажды меня пригласили поработать за ProTools с альбомом Load для Metallica. Невероятно, но я очень многому научился у Ларса в том смысле, чего можно добиться от ProTools. Тогда он знал кое-что, чего не знал я, а я умел то, чего не умел он. А вообще ProTools во времена пятой версии, когда прежние проекты не работали корректно с новым ядром (сейчас-то это уже не так), еще и хорошая тема между второй и третьей бутылочкой пива в кругу коллег. Где-то между девушками и кино”.