Заткни уши!

Олег Скориков

С тех пор, как были построены римский Колизей и Венская опера, минули эпохи. Естественная акустика в этих помещениях не вызывала сомнений: античный хор и оперные певцы прошлого во время выступлений без труда слышали не только себя, но и находящихся с ними на сцене артистов. Времена сменились. На сценах других колизеев выступают сегодняшние музыканты.

Борьба за качество звука на "живых" концертах – это всегда важная и первостепенная задача и для музыкантов, и для звукорежиссеров. Производители звукового концертного оборудования разрабатывают все новые модели акустических систем, усилителей, пультов и приборов обработки сигнала. Звукорежиссеры мобилизуют весь свой опыт, придумывают тысячи способов добиться идеального концертного звука. И все это делается только для одного: чтобы зритель, придя на концерт любимой группы, услышал настоящее звучание.

На фоне колоссальной борьбы за качество звука в зале как-то само собой на второй план отодвигается другая не менее важная проблема – качество звука на сцене.С проблемами акустической обратной связи, возникающей из-за размещенных на сцене мониторов, сталкивался, наверное, каждый звукорежиссер, если ему приходилось "рулить" на концерте. Для музыкантов же хорошо отстроенные сценические мониторы часто являются залогом удачного выступления. Факторов, влияющих на сценический звук, к сожалению, больше, чем хотелось бы: качество воспроизводящей аппаратуры и микрофонов, размеры и акустические особенности сцены и зала, творческая необходимость музыканта передвигаться по сцене во время концертной программы. Если все эти факторы умножить на то, что выступать приходится на самых разных сценических площадках от небольшого ночного клуба до огромного стадиона, станет очевидным, что сценический мониторинг – вещь не только сложная, но иногда и труднопредсказуемая. На помощь здесь может прийти довольно простое решение: сделать контроль звука на сцене персональным для каждого музыканта. А чтобы музыкант обрел естественную свободу передвижения по сцене, обеспечить беспроводной индивидуальный контроль звука. Такие системы персонального мониторинга не так давно стали использоваться на российской сцене и за короткое время обрели как сторонников, так и противников. Помогает или мешает персональный мониторинг музыканту? Разобраться в этом вопросе помогу те, чей многолетний опыт концертных выступлений не вызывает сомнений – группа "Ария". Группа существует с 1985 года. Пожалуй, это уникальный случай, когда музыканты шаг за шагом прошли все этапы развития звуковой индустрии последних двух десятков лет двадцатого века и легко и свободно вошли в век двадцать первый. Гастрольный график "Арии" расписан далеко вперед, а на сайте группы можно найти полный перечень звукового оборудования, которое используют участники группы. Итак, о тонкостях и нюансах звукового мониторинга сцены рассказывают музыканты группы "Ария".

Виталий Дубинин: Мы играем достаточно громкую и энергичную музыку и много двигаемся по сцене. Чтобы хорошо себя слышать, баланс в любой точке сцены должен быть одинаковым. Но этого никогда не удавалось добиться. Например, один гитарист хочет слышать только хэт и свою гитару, вокалист – только себя, второй гитарист – только свою гитару. В зависимости от того, в какой точке сцены ты находишься, звуковая картина кардинально меняется. Мы пробовали ставить мощную систему, "прострел", который работает только на сцену. Но и в этом случае звуковая картина в разных частях сцены сильно отличается. Чтобы всегда контролировать ситуацию в любой точке сцены, мы стали использовать персональный мониторинг. Когда мы выступали с симфоническим оркестром, было очень сложно озвучить сцену. Звук оркестра "снимает" около сорока микрофонов, и половину инструментов в мониторах просто не слышно. Тогда мы впервые нашли альтернативу общепринятому сценическому звуку и надели наушники. А с этого года компания A&T Trade предложила нам использовать системы беспроводного персонального мониторинга. Мне лично сразу понравилось: смикшировали весь оркестр по группам – и любую группу можно подавать в наушники: струнные, дерево, медь, ударные… Но нашим гитаристам это не очень подошло, отсутствовал необходимый feedback – акустическая обратная связь, когда гитара "гудит" из мониторов. Когда переходишь на маленькие наушники, конечно, ощущения другие, нельзя сравнить со звуком из больших колонок. Главное – к этому привыкнуть. Тогда плюсов намного больше: я могу делать персональный баланс, в какой бы точке сцены ни находился.

Артур Беркут: Всегда на концертах были мониторы, всегда стояли маленькие контрольные колоночки, через которые шел вокал. Микрофоны "заводились". И я решил: чем черт не шутит, надо попробовать наушники. Для меня очень важно живое звучание, слушание себя и музыкантов. Я думал, что необходимого баланса от систем персонального мониторинга не добьюсь, но на самом деле все получилось буквально на второй же репетиции. ак контролировать себя без этих штуковин, я теперь просто не представляю.

Максим Удалов: В нашей музыке много экспрессии, большая атака на струнные инструменты, на барабаны. Поэтому даже если у меня будут стоять, допустим, две колонки, которые мне обеспечат хорошее комфортное звучание, то звук все равно будет лететь обратно в микрофон. Любой разбирающийся в звуке барабанщик поймет, что если он может работать с этими наушниками, то он выигрывает в звуке. И вообще это эстетика: на сцене красиво стоят барабаны, и вокруг нет этих гор колонок. Мне очень нравится, что у Артура перед микрофонной стойкой нет мониторов. Зрители, стоящие в первых рядах, из-за них ничего не видят так как колонки загораживают артиста до головы. Я думаю, что персональный мониторинг – это уже XXI век. Просто многие, кто только начинает работать с персональным мониторингом, сразу пытаются выстроить какой-то баланс и быстро понимают, что он им не нравится. Они не могут сразу привыкнуть к тому, что это не стереосистема, что эти системы предназначены для того, чтобы проконтролировать себя.

Кирилл Каратаев, звукорежиссер "Арии": В связи с тем, что в основном мы работаем без мониторного пульта, настройка звука перед концертом происходит гораздо быстрее. Больше времени обычно уходит, когда приходится бороться с "завязками" в монитор, которые обычно возникают на сцене. Так что системы персонального мониторинга очень сильно облегчают работу и звукорежиссеру, и музыкантам. Гитаристам feedback бывает необходим, это элемент звучания. А вокалисту и ударнику совершенно не нужно, чтобы микрофон неожиданно начинал свистеть и гудеть. Поэтому ушные мониторы – это идеальный выход в данной ситуации. В нашем случае очень удобно, что ритм-секция и вокал работают в ушных мониторах. Гитаристов это меньше волнует, потому что около их мониторов нет никаких микрофонов, в которые может попадать звук.

В. Д.: Тем, кто играет концерты всегда на своем аппарате, не обязателен персональный мониторинг, у них все выверено. Но чаще бывает по-другому, как в нашей ситуации: мы приезжаем на концерт с нашими усилителями, а все остальное арендованное. Поэтому каждый раз звук разный, и системы персонального мониторинга нас просто спасают.

К.К .: С истемы персонального мониторинга выпускают несколько фирм. Мы пользуемся системами фирмы "Shure". На мой взгляд, это очень надежные системы. Нам приходилось выступать и под дождем, и на холоде. У нас три комплекта: два PSM-700, и один PSM-600. По большому счету они одинаковые. Просто в PSM-700 больше каналов радиочастот. Если на один канал попадает какая-то помеха, то можно переключить на другой канал и избавиться от нее. Одним словом, профессиональная система. В первую очередь я бы порекомендовал персональный мониторинг молодым группам. После 20 лет работы на сцене бывает тяжело ломать стереотипы, а у молодых групп их нет. Поэтому на концертах и музыкантам, и звукорежиссерам лучше сразу привыкать к системам персонального мониторинга. Объективно они гораздо удобнее.