Запись наложением

Фил Баранов, a.k.a. mix2r@
mix2r@mail.ru

Годы назад запись популярной музыки была связана с неизмеримо большими трудозатратами, чем сейчас и предполагала активность совершенно иного рода.
Многие ранние работы, скажем, “Velvet undergrounds” и их современников, с успехом произведены на шестидорожечном магнитофоне и паре восьмиканальных микшеров с сегментными потенциометрами в качестве регуляторов канальных уровней, однако актуальны и сегодня. Звукозаписывающее оборудование того времени было столь несуразным и примитивным по сегодняшним меркам, что исполнение могло быть зафиксировано только целиком – просто записывали дубль за дублем, пока все не отыграют хорошо. Хоть этот метод и имеет свои преимущества – записи того времени несут в себе непревзойденную выразительность и живое дыхание, которое целиком зависело от вовлеченных музыкантов. Однако он совершенно не подходил и не подходит для мультиинструменталистов, работающих самостоятельно.
Современная технология многоканальной записи определяет совершенно иной подход к самому процессу, поскольку каждый инструмент теперь может быть записан на новую отдельную дорожку во время проигрывания любых других треков из ранее записанного материала. Более того, есть возможность переписывать только участки треков с целью улучшить исполнение или исправить ошибки. Это и есть запись наложением. Чтобы записать наложением всю композицию полностью, необходим многоканальный рекордер, способный одновременно записывать новые треки и воспроизводить ранее записанные. Дополнительно нужна возможность обработки микрофонных сигналов и других источников звука на их пути к рекордеру. Так же должна быть возможность формирования из записанного в рекордер материала контрольного микса для инженера записи и мониторного микса для записываемого исполнителя или нескольких различных мониторных миксов, если исполнителей несколько.
Традиционно все эти задачи решались с помощью микшера. Обработка входных и баланс мониторных сигналов, предусиление, коммутация, маршрутизация, отбор в группы/шины для посыла в ауксы, подключенные к входам многоканальника с одновременным прослушиванием записанных сигналов с его выходов, и т. д. Возможностей студийного микшера должно хватить и для создания различных миксов, и для контроля всех перечисленных процессов в реальном времени. Заметим, что в сложных in-line микшерах, которые обычно видны на фотографиях профессиональных звукозаписывающих студий, управление двумя действительно различными типами сигналов обычно осуществляется с одних и тех же панелей. Микшеры in-line архитектуры отличаются гибкостью и могут сэкономить место в сложных студийных инсталляциях, однако они значительно дороже и сложнее в обращении консолей традиционной компоновки с разделением основных/входных и мониторных сигналов.
 Разумность размеров многоканальника и микшера в условиях записи нескольких музыкантов одновременно жизненно важны. Однако многим музыкантам никогда не потребуются все эти возможности, поскольку они выстраивают свои произведения, записывая только один трек одновременно. Поэтому в продаже появилось такое множество вокальных процессоров и отдельных приборов для формирования качественного вокального тракта, предусиления и обработки микрофонного сигнала во время записи без особых затрат: компрессоров, эквалайзеров, экспандеров, деэссеров и энхансеров. Тем не менее многоканальный мониторинг необходим даже таким студийным музыкантам, да и мониторный микшер для этих целей обычно обходится намного дешевле, ибо располагает лишь некоторыми из возможностей настоящего микшера для звукозаписи.

Подготовка к записи наложением

Те из музыкантов, кто начинает запись с секвенсера, может столкнуться впоследствии с трудностями при изменении отдельных частей и добавлении других аудиотреков поверх записанных MIDI-инструментов. Придется дополнительно манипулировать задержками/офсетами, дабы все одновременно стартовало и звучало синхронно и без задержки. Однако обсуждение задач и способов реализации студийной синхронизации не входят в задачу этой статьи, возможно, мы поговорим об этом в других номерах журнала – пишите, если вам эти темы интересны.
При записи более традиционных живых инструментов никаких особых трудностей обычно не возникает, если заранее позаботиться о том, чтобы продолжить запись уже методом наложения. Блюзовые, джазовые команды или этнические коллективы обычно целиком располагаются в студии. Выстраивают звук, настраивают каждому мониторный баланс и записывают одновременно с целью сохранить драйв и ощущение живого совместного исполнения. Если вы хотите сохранить возможность переписать некоторые дорожки или заменить те или иные партии, треки или участки треков другими позже, вам необходимо позаботиться о тщательном разделении всех инструментов и не допустить проникновения. Если на одной дорожке явно прослушивается более одного инструмента, то последующая перезапись и/или исправление ошибки любого из них будет невероятно затруднена, чтобы не сказать невозможна. Например, если комбик соло-гитариста снимается оверхедами, то позже будет невозможно наложить новое соло взамен старого, т. к. старое соло в треках оверхедов будет конфликтовать со звуком любого нового, переписанного на новую дорожку. Необходимо упорно бороться с проникновением и взаимопроникновением сигналов. Проникновение – едва ли не главный бич записи наложением, и не следует забывать об этом.
Если уже имеется “рыба” или MIDI-треки со структурой композиции в целом, можно приступать непосредственно к записи наложением. Записанные треки переводятся в режим предохранения от случайной перезаписи, а дорожки для записи приводятся в состояние готовности – “armed for recording”. Воспроизводимые с многоканальника треки должны быть направлены в мониторный микшер для создания контрольного баланса, или “control room mix”, используемого инженером записи. Дополнительно может быть создан независимый мониторный cue mix непосредственно для исполнителя, если это необходимо, еще в процессе аранжировки. Например, вокалисту или вокалистке может понадобиться опорная последовательность аккордов, вовсе не обязательная в конечном варианте произведения. В наше время аранжировки бывают очень разными, и правильно интонировать под одни барабаны и кликтрек бывает непросто. Если вы производите запись другого музыканта, control room mix следует выстроить до прихода последнего в студию, т. к. музыканты часто не любят ждать, присутствовать при “столь второстепенной работе” и быстро охладевают к своей собственной. При исполнителе целесообразно заниматься лишь его собственным мониторным миксом.

Настройка мониторного cue mix микса для исполнителя

Главное для успешной записи наложением заключается в правильном балансе мониторного микса. Исполнитель нуждается в комфортном соотношении звучания ранее записанных треков и звука собственного инструмента или голоса. Если запись производится с микрофона, то мониторный микс имеет смысл подавать исполнителю в закрытые наушники для предотвращения проникновения мониторного микса в микрофон. При записи синтезаторов, других “не звучащих” инструментов и гитар “в линию” через DI-box или при наличии шнуров, достаточно длинных для подключения гитары к заглушенному и подзвученному микрофоном комбоусилителю прямо из контрольной комнаты, имеет смысл предложить исполнителю писать гитару сидя в контрольной комнате и используя для прослушивания контрольный микс и основные мониторы студии.
При самостоятельной записи собственного исполнения или при использовании исполнителем для записи “внакладку” основных мониторов достаточно выставить фейдеры мониторных каналов, и контрольный микс послужит мониторным. Если исполнитель нуждается в мониторном балансе, отличном от основного или в громком кликтреке в наушники, имеет смысл использовать посылы аукс-шин мониторного микшера.
Для создания специального баланса контрольного микса имеет смысл производить отбор сигналов до фейдеров, если это возможно. В противном случае следует осторожно манипулировать фейдерами основного микса и все время помнить о балансе в наушниках исполнителя. Лучше и удобнее работать с отдельной мониторной секцией микшера. Понимая, насколько сильно влияет качество мониторного микса на игру записывающихся исполнителей, не стоит лишний раз трогать фейдеры, если все и так уже хорошо слышно. Может случиться, что за ранними дублями и/или второстепенными MIDI-треками исполнитель не услышит себя, в этом случае следует заглушить все лишние треки и оставить лишь те, которые нужны в данный момент артисту, чтобы сыграть собственную партию.
Поскольку запись наложением зачастую состоит из небольших фрагментов, прописанных врезкой/вставкой или замещением, исполнителю нужно слышать предварительно записанный трек до и после предполагаемой врезки, чтобы улучшить его. Также исполнителю необходимо слышать и сигнал, который поступает на запись, т. е. собственное исполнение. Это не составит проблемы, если в вашем распоряжении мультитрековый рекордер, который автоматически включает прослушивание всех дорожек, активизированных для записи, что позволяет организовать мониторный микс, используя только аукс-посылы мониторного микшера.
Некоторые музыканты предпочитают слышать себя все время, не только во время записи, и сигнал приходится отбирать для прослушивания до рекордера, непосредственно с входных каналов. Это означает, что оба сигнала слышны и до и после врезки, а результат врезки можно прослушать лишь потом. Такая запись “вслепую” позволяет им сыграть на одном дыхании, хоть и может дать неточный результат. Другая сложность проявляется, когда в мониторный микс исполнителя звук поступает через компьютерную систему записи с задержкой прохождения мониторного сигнала. Такая задержка мешает исполнителю, звук появляется в наушниках позже извлечения. Поэтому мониторный сигнал для исполнителя лучше отбирать на входе, а не на выходе, перезапись осуществлять целиком на отдельную дорожку и вставлять в нужное место вручную с учетом задержки. При использовании микшера только для мониторинга бывает непросто подмешать входной сигнал к возвратам с рекордера. В этом случае альтернативой будет вовсе не подмешивать входной сигнал в мониторный микс, а предложить исполнителю сдвинуть наушники на одно ухо, а другим слушать прямой звук. Этот способ хорошо работает во многих случаях записи наложением инструментальных партий. Для предотвращения проникновения сигнала в микрофон из второго незадействованного динамика наушников его лучше отключить или панорамировать сигнал в одну сторону.

Эффекты

В некоторых случаях эффекты неотъемлемы, сыграть/спеть “насухо” невозможно, и тогда исполнитель взаимодействует с процессором эффектов. Это бывает с эффектами на основе ритмической многоотводной задержки, когда скорость исполнения зависит от темпа задержки, со спикосимуляторами в гитарных трактах и т. д. В таком случае целесообразно записать прямой сигнал и эффекты отдельно. Так же поступают при треккинге гитар, когда на отдельные дорожки записывают и прямой сигнал с DI-бокса, и кабинет, снятый микрофонами спереди и сзади, даже звук струн у порожка электрогитары. Имея такие треки, можно позже исправить ошибки в исполнении (это проще сделать с DI-треком) и/или послать сигналы на другой усилитель/кабинет и снять микрофоном иначе, если это понадобится. Дополнительно бывает нужно контролировать уровень реверберации в мониторном балансе. Это особенно важно при записи вокала, для комфортного исполнения, вокалисты часто нуждаются в особой “мониторной реверберации”, отличной от реверберации, необходимой в основном миксе. Для этого нужно проследить, чтобы возврат с ревербератора, используемого при треккинге, был отобран исключительно в группу мониторных сигналов и выключен из набора в главный микс.

Баланс мониторного микса исполнителя

Определившись, чего вы хотите от мониторного микса и из каких элементов он будет состоять, решив вопросы коммутации и маршрутизации, приступайте к непосредственному созданию их правильного баланса. Хороший баланс мониторного микса способствует улучшению исполнения, а плохой – игре не в долю, не в тему или “без драйва”. Помня об этом, некоторые звукоинженеры приглашают исполнителя к микшеру, дают им наушники и предлагают выставить баланс самостоятельно и/или на свой вкус, как бы снимая тем самым с себя ответственность за это. Это нельзя назвать наилучшим решением, ибо, чего исполнитель хочет и что ему нужно в мониторах – часто не одно и то же. Например, если у исполнителя трудности с интонированием, то причин может быть несколько и преодолевать их можно по-разному: или добавить громкость самого исполнителя в мониторном миксе, или снять наушник с одного уха, или изменить общий уровень в наушниках с учетом удобства, усталости или безопасности. Иногда бывает нужно понизить уровень и/или время “мониторной реверберации”, если она стала причиной запаздывания в интонировании пассажей – неудобная реверберация “мажет” и приводит к неаккуратности вокалистов, быстрой утомляемости и непродуктивности.
Если в мониторном миксе много диссонансов, дисгармонии, шумовых эффектов или “не строящих” партий, было бы неплохо прибрать их в миксе, а гармонические партии (бас, ритм-гитары или клавишные аккорд или струнные) прибавить. Иногда бывает нужно, как уже упоминалось, что-то даже добавить в аранжировку только для мониторного микса, но нужно делать это осторожно: всегда есть риск задеть самолюбие исполнителя или не внести механичность излишне переквантизированной (на скорую-то руку) “картошкой”. Случается, что аранжировка “вЫсит” – попробуйте все транспонировать на полтона, изменить регистр в аккомпанементе, обратить некоторые аккорды, а гитаристу – предложить взять их иначе, ведь бывает нужно изменить темп во время записи, с тем чтобы вернуть его потом назад. Удобство для исполнителя играет важную роль, едва ли не самую важную.
Если возникают проблемы с ритмичностью, начать надо с выведения на передний план в мониторном миксе ритмических партий и приглушения соло и аритмичных эффектов и кластеров. Однако, изменяя мониторный микс, не нужно забывать, что вы влияете на исполнительскую подачу, на то, как записываемая партия будет интерпретирована в данном дубле. Увеличив, например, уровень барабанов, вы добьетесь более жесткого и ритмичного исполнения, а уменьшив – более лиричного и пластичного.

Talkback

Важным элементом мониторного микса является обратная связь человека в контрольной комнате с человеком в акустической. Если исполнитель вы сам или он сидит рядом в аппаратной, такой проблемы не возникает, но прибегать из-за микрофона на пару слов или докричаться до того, кто находится в наушниках в заглушенной акустической из контрольной комнаты, порой просто нереально.
При записи гитариста в соседней комнате нужны по меньшей мере на два микрофона больше: один ему и один звукоинженеру. Не обязательно, чтобы это были лучшие микрофоны в студии, но они должны быть. Если ваш микшер оборудован возможностями обратной связи и, возможно, с дакингом, проблем нет. Оба эти микрофона включаются в соответствующие гнезда микшера, и их сигналы отбираются в соответствующие миксы. Два момента: микрофон в контрольной комнате не должен “заводиться” от контрольных мониторов и должен выключаться в момент записи, чтобы не отвлекать исполнителя посторонними звуками в наушниках в момент исполнения.

Запись

Поскольку мониторный микс уже выстроен, пора приступать к записи. Разные инженеры и исполнители делают это по-разному, но задача одна: добиться на каждом этапе наилучших треков, наилучшего исполнения, наилучшего звука и наилучшего качества записи, насколько это возможно при имеющемся техническом/технологическом уровне. Возможны варианты, когда качество приносится в жертву чистоте записи и т. д., но это уже решать продюсеру, он в конечном итоге определяет, решена ли художественная задача. Но всегда полезно комбинировать перепись врезкой небольших участков треков и запись сквозных дублей, это позволяет сохранять баланс между аккуратностью исполнения и живостью интерпретации. При наложении вставок важно, чтобы в каждом случае музыкант и инженер пришли к согласию относительно расположения маркеров или точек входа/выхода вставки. Неправильно расставленные края врезки не только создают неудобства исполнителю, но и могут совершенно испортить исходный трек, особенно если функция отмены имеет ограничения или попросту отсутствует. К тому же неправильные точки врезки приводят к дополнительному редактированию, и тогда под угрозой оказывается естественность звучания сыгранного/спетого материала. Так или иначе, но прерывать сессию редактированием неметодично по отношению к исполнителю и лучше записать необходимое число вариантов сразу, а компилированием и объединением в единый трек заняться позже.

Подводя итоги

Познать все хитрости записи наложением, как и почти все в искусстве, можно только на практике, поскольку научиться правильно студийно реагировать на все нюансы исполнения и трудности звукозаписи со слов невозможно. Но если вы станете руководствоваться еще и изложенным в этой статье, будете внимательны к артистам и вдумчиво/аккуратно делать каждый свой дубль, каждую врезку, то наверняка сможете со временем добиваться высококачественной записи каждого дубля, а не это ли главная инженерная задача записи?