Сэмплирование и пересэмплирование. Ресэмплинг

Обращение

Обычно первая запинка креативности случается после того, как вы “перевернули” десяток – другой сэмплов и вам уже кажется, что вы с легкостью можете представить себе почти любой звук наоборот. Не надо выпускать из рук и выключать сэмплер без сохранения результатов труда. Забава только начинается. Для начала давайте отберем те из обращенных волн, которые изначально были с короткой атакой и долгим затуханием. Попробуйте поманипулировать питчем/подстройкой высоты каждого из них таким образом, чтобы они зазвучали синхронно: при одновременном извлечении одновременно заканчивали звучать. Расположите их по клавиатуре в каком-либо логическом порядке, например, от громкого к тихому или от высокого к низкому, и сохраните весь набор до поры. Уже сейчас эту программу-раскладку можно использовать в качестве сбивок и дополнений, например, в танцевальной музыке. Позже (когда мы перейдем к операции растяжения/сжатия временного диапазона) мы их подгоним к темпу и этот темп укажем в названии программы. А для первого раза мы уже поработали достаточно.
Также попробуйте следующее:
Примените обращение к какой-либо петле, амбиентной или ритмической. Ритмический фрагмент зазвучит, как разговор на оккультном языке. Смешайте обращенный фрагмент с изначальным. Или разнесите их по стереопанараме для получения менее обычной стереокартинки. Попробуйте засэмплировать ритмическую петлю с ритмизированной задержкой temp digital delay. Полученный сэмпл переверните. Результат будет звучать еще более необычно.
В стереосэмплах амбиентных или мелодических звуков примените обращение одного канала для получения необычного развития в стереопанараме. Если применить кроссфейды, то впечатление усилится.
Примените огибающую усилителя с долгой атакой и быстрым затуханием – получите ощущения обращения. Попробуйте скомбинировать звук, полученный таким образом, с тем же самым, но обращенным. Панорамируйте оба сэмпла в крайние положения налево и направо вот и получился еще один необычно звучащий стереозвук.
Для FX-сэмплов, полученных таким образом, стереоформат необходим. В остальных случаях применяйте моноформат там, где это только возможно. Стереосэмплы занимают вдвое больше памяти и полифонии, что далеко не всегда оправдано. Если вы уже экспериментируете с панорамированием в других форматах, например,– в 5.1, то простые манипуляции с направлением воспроизведения сэмплов, скоростью атаки/затухания огибающих усилителя и фильтров открывают бесконечные возможности для создания необычных эффектов. Не переусердствуйте. Не всегда слушателям нравятся психоакустические трюки и впечатления, что стены вздрагивают и/или шевелятся.
Некоторые сэмплеры, например, Roland S50/550/760 и W30, имеют режимы воспроизведения петель в прямом и обратном направлении автоматически и последовательно. Делалось это для облегчения закольцовывания с целью получения более длинного сустейна (по-настоящему работает только с симметричными волновыми формами) и экономии волновой памяти. Однако эта функция (последовательное прямое+обращенное воспроизведение) дает очень специфический эффект на ритмических петлях, часто слышимый в ранних произведениях Prodigy и других брейк-битовых групп. Если у вас нет такой функции – сымитируйте ее. Комбинируйте прямые и обращенные ритмические и one-shot сэмплы. Поле применения этого приема тоже поистине безгранично. То же относится к комбинации порций, скажем, барабанной петли с крэшем на первую долю. Если среднюю часть партии хай-хэта и малого барабана вырезать и скомбинировать с собственной обращенной версией, то получится необычный “сломанный бит”, а вариации дадут варианты этих самых сбивок.
Используйте переменную панораму для прямого и обращенного фрагментов, чтобы точка обращения пришлась на центр панорамы – еще один стереоэффект. Обращенный элемент транспонируйте на полутон-другой для получения псевдодопплеровского эффекта.

Пространственные эффекты без процессора эффектов

Простые эффекты флэнджера и фейзера могут быть получены двойным/тройным проигрыванием одного и того же звукового сэмпла. Разница во времени между воспроизведением становится аналогом времени задержки. Если в пэтче задано случайное изменение панорамы (random pan) каждого взятия, впечатление еще более усилится.
Для получения эффекта хоруса скомбинируйте фрагмент с одним-другим таким же, но добавьте небольшую высотную расстройку (несколько центов полутона в единицах, принятых в вашем сэмплере).
Полезный способ получения подкладочных звуков заключается в применении различных установок вибрато для одного и того же сэмпла, извлекаемого одновременно. Полученный эффект также будет напоминать разновидность хоруса.

Грязные петли

Вы заинтересованы в получении сэмплов с искажениями и lo-fi эффектами? Попробуйте сэмплировать с наименьшей частотой дискретизации, на которую ваш сэмплер способен. Произведите сэмплирование с заведомо пониженным уровнем с последующей нормализацией до 0 дБ. Воспроизведите сэмпл с уменьшенной громкостью и пересэмплируйте результат. Снова произведите нормализацию. Повторите операцию несколько раз с сохранением всех вариантов. Пересэмплируйте результат одновременного извлечения всех имеющихся сэмплов или пересэмплируйте различные комбинации извлечения. Вариациям цифровых искажений несть числа, а разве мы использовали дисторшн? Примените избыточные значения при нормализации. Клиппирование на пиковых участках теперь зафиксировано, но не вызовет перегрузку цифро-аналоговых преобразователей при воспроизведении. Такой эффект тоже бывает нужным. Если результат извлечь октавой ниже, появятся новые ритмические акценты.
Если вам больше подходит звучание насыщения пленки при записи, запишите сэмпл на пленку и пересэмплируйте запись с пленки. Некоторые известные продюсеры получают множество оттенков звучания, просто записывая один и тот же фрагмент на разные рекордеры – от карманных диктофонов до двухдюймовых машин. Результаты снова сэмплируются. Системы шумопонижения различных устройств тоже добавляют свои оттенки в звучание одного и того же исходного сэмпла. Применяется даже оттиск на винил и/или “кости” и пересэмплирование с этих носителей. Появляющаяся “плотность” звучания напрямую является следствием снижения динамического диапазона сигнала, в данном случае благозвучного.

“Вязание”. Петелька за петелькой

Если вы запустите закольцованный сэмпл одновременно с секвенсером, то заметите, что они довольно быстро “разъедутся”, даже если вы на 100% аккуратно выставили длину закольцованного участка (есть формула #smpls = #beats x Fs x 60 / bpm, где #smpls – длина фрагмента в сэмплах, #beats – число долей, Fs – частота дискретизации фрагмента, а bpm – темп фрагмента), его точки начала и окончания петли. Этот эффект может служить дополнительным выразительным средством. Если он вам не нужен – не используйте закольцовывание, а запускайте сэмпл секенсером в режиме однократного (one-shot) воспроизведения.
Тем не менее “атмосферные” звуки могут зазвучать более рельефно и даже драматично, если они будут “плавать” относительно основного ритма. Это впечатление можно значительно усилить, запуская один и тот же сэмпл со сдвигом в небольшую долю, скажем в 32-ю. Нехитрая арифметика покажет, что сэмплы, запущенные таким образом, “сходятся” каждые 32 такта, что образует некую дополнительную “законченную форму” в рамках этих тридцати двух тактов. С такими эффектами также важно не переборщить, если только вы не планируете особого психического воздействия на слушателей. Такие приемы особенно полезны при создании амбиентных подкладов в отличие от перкуссивных фрагментов, звучащих на переднем плане. Панорамирование при этом сэмплов влево/вправо добавит пространственных эффектов к звучанию.
Прожженные сэмплерщики знают, что скорость воспроизведения закольцованного фрагмента удваивается с каждой октавой вверх и уменьшается вдвое с каждой октавой вниз. Простое взятие перкуссивного сэмпла октавой выше дополнительно к базовому сэмплу добавит мелких долей и “мельтешения” вверху частотного диапазона, а октавой ниже – акцентов на каждую вторую долю и “низа” вцелом. Бывает, что эти самые дополнительные “низ” и “верх” не нужны. На помощь придет настройка функции “key trekking” или отслеживание клавиатуры на фильтрах высоких и низких частот соответственно. “Break point”, или точку смены, или обнуления значений этой функции при этом совмещают с клавишей, на которую назначен базовый сэмпл, если вы, конечно, не собираетесь при помощи этой функции произвести частотную коррекцию всего звучания пэтча. Описанные приемы часто используются в old school jungle – музыке и программировании ритмов, принятых в “ломаных” стилях.
Если извлекать мелодические закольцованные фрагменты на нотах выше или ниже базовой, на которую назначен исходный фрагмент, результат по звучанию окажется менее предсказуемым, но взятие различных интервалов может привести к интересным эффектам, напоминающим арпеджиатор. Тоже самое на низких сэмплах, в нижнем регистре и небольших интервалах приводит к интересным низкочастотным биениям, которые при известной сноровке могут быть использованы для создания низкой пульсирующей текстуры. Попробуйте следующее: закольцуйте участок сустейна в басовом звуке в пределах восьмой длительности в темпе вашей композиции (см. формулу выше). Извлеките ноту октавой ниже базовой. Добавьте ноту секундой выше и секундой ниже. Малой секунды для начала достаточно. Извлеките этот кластер гармонически. Я ничего не понимаю в электронной музыке, если услышанная вами низкочастотная пульсация будет звучать неинтересно или ее нельзя будет использовать при условии, что вы все сделали правильно. Ритмические вариации получаются последовательным извлечением этих трех нот.
Правильное выставление точки начала звучания сэмпла “на слух” удобно так же проверять понижением питча вдвое (не забудьте вернуть питч на место после окончания редактирования, если вы это осуществляли не соответствующим колесом на контроллере – у фразовых сэмплеров встречается отсутствие питч-бендера). Это можно сделать и проще, извлекая редактируемый сэмпл октавой/двумя ниже базовой ноты. Если в самом начале у вас “затесался” участок тишины или цифровой клик, его будет легче услышать. То же относится и к “точкам склейки”. Надо ли упоминать, что склейку удобно осуществлять в точках перехода волны через нулевое значение? Это применяется, если создание автоматических кроссфейдов в вашем сэмплере происходит не слишком гладко.

Упражнение на сжатие/растяжение. Первый подход

Функция сжатие/растяжение, ранее встречавшаяся только в самых дорогих сэмплерах, сейчас имеется практически в каждой модели. Есть аппараты (Roland Variphrase) и программы (Acid и т.д.), в которых эта функция работает в реальном времени, без задержек на пересчет. Иногда такое редактирование работает даже с сохранением формантных составляющих – эффект “игрушечных голосов” на, скажем, вокале не столь сильно проявляется.
В наши дни временное растяжение/сжатие – один из основных приемов, применяемых в танцевальной музыке, при использовании ди-джеями ритмических лупов в живой работе, при создании ремиксов, для совмещения темпа различных треков и т.д. В общем случае сэмплер нарезает изначальный сэмпл на мелкие участки – “чешуйки”, затем выстраивает их в соответствии с новой временной шкалой. В случае повышения темпа звучания функция работает отлично. Однако при осуществлении растяжения для понижения темпа промежутки между чешуйками сэмплер как может заполняет данными, полученными посредством интерполяции данных крайних участков соседних сэмплов. Чем сильнее вы замедляете темп, тем большие промежутки образуются между чешуйками и тем усердней придется сэмплеру пораскинуть мозгами, чтобы заполнить эти промежутки как следует. Стоит только растянуть сэмпл больше, чем следовало, как вы получите полный набор огрехов и все виды искажений, словно сэмплер все чувствует и недоволен.
Пусть это и не очень хорошо, но лучше произвести растяжение пересэмплированием постепенно. Промежуточный результат записывается на пленку, затем вновь сэмплируется с нее, вновь производится растяжение и т.д. Проявляющиеся искажения будут более “аналоговыми”, более благозвучными.
В качестве альтернативы растяжению для ритмических петель можно использовать питч-бендер. Движения колеса питч-бендера записываются в секвенсер и в виде MIDI-секвенции тщательно редактируются до получения приемлемого звучания в соответствии с новым темпом. Участки акцентов остаются без изменения, а участки между акцентами замедляются сообщениями питч-бендера. Кропотливая работа, много редактирования, но результат часто превосходит по качеству любой другой, полученный иначе.

Растяжение во времени. Второй подход к снаряду

Если вы почему-то не желаете использовать встроенные возможности по растяжению/сжатию сэмплов, вы можете попробовать собственный способ, вооружившись терпением и калькулятором. Автор не может понять, почему в сэмплеры никогда не встраивают калькуляторы. Ведь они почти постоянно нужны под сэмплирующей рукой  .
Представьте, что вы начинаете с получения ритмического сэмпла в четыре такта длиной с простым прямым четырехдольным рисунком. Вам необходимо сначала записать этот сэмпл, а затем вычислить его длину в сэмплах (или в миллисекундах, если ваш сэмплер представляет данные в миллисекундах) и тщательно выставить начало и конец сэмпла.
Разделите это число на 16, если вам нужна градация шестнадцатыми, или 24, если вам нужны восьмые триоли.
Полученное число дает вам представление о новых адресах для начала и конца каждой доли. Например, если длина доли 6000 сэмплов, то первая будет иметь адреса 0-6000, вторая – 6001 – 12000 и так далее. Теперь разрежьте сэмпл по адресам и порядок. Правда, вам придется 16 раз скопировать сэмпл, чтобы обрезать лишнее и оставить необходимое. Зачем такие трудности? У вас есть возможность тщательнее и “на слух” отредактировать каждый фрагмент с точностью до сэмпла, поработать над каждым акцентом. Ничто случайно не потеряется, атака каждого фрагмента останется на месте, не “срежется” и не “прилипнет” к следующему кусочку, к следующей доле.
В результате осторожного редактирования вы получите 16 различных сэмплов, которые могут быть назначены на различные MIDI-ноты таким образом, что ими можно играть. Убедитесь, что базовая нота каждого из кусочков совпадает с нотой, на которую он назначен, т. е. каждый сэмпл воспроизводится с нулевым, оригинальным питчем. Чтобы воспроизвести начальный луп при помощи секвенсера, необходимо запрограммировать пассаж шестнадцатыми от нижней ноты, на которую назначен первый сэмпл, до верхней, на которую назначен, соответственно, последний, шестнадцатый по счету. Теперь можно редактировать секвенцию, воспроизводить ее быстрее или медленнее.
Если вы все сделали правильно, увеличение темпа воспроизведения не вызовет каких-либо проблем. При уменьшении темпа воспроизведения секвенции вы начнете замечать, что между нотами начали возникать и расти промежутки. До поры это явление можно замаскировать увеличением времени атаки и затухания огибающей усилителя и добавлением реверберации, но при сильном замедлении темпа этого бывает уже недостаточно. Есть способ удлинить наши сэмплы добавлением кусочка перевернутого “хвостика” в конец каждого из них и закольцовывания этого участка для получения сустейна и применения ADSR-огибающей для окончательного формирования звука каждой доли.
Конечно, теперь у вас уже разыгралось воображение, вы можете добавить выразительности. Нюансы, варьируемые параметрами каждого сэмпла, очень благотворно влияют на музыкальность результата в целом. Теперь, когда наш ритмический фрагмент разобран на составляющие, вы можете изменить последовательность нот, сыграть фрагмент иначе, добавить сбивки, убрать ноты, соответствующие определенным ударам, а вместо этого сыграть этим звуком что-либо еще и т. д. Внезапно то, что началось просто, как упражнение, вырастает во что-то большее. Простая “нарезка с растяжением” позволяет значительно изменить как сам материал, так и его восприятие. Так и программируют новые оригинальные ритмы. Если вас все же не привлекает “ручная” работа над сэмплами и ритмами, вы всегда можете приобрести программу типа Recycle и автоматизировать работу.

Препарированный монстр остается монстром

Почти каждый заслуживающий добрых слов сэмплер воспринимает сообщения MIDI-velocity (как, впрочем, и множество других непрерывных MIDI-контроллеров).
Этим можно воспользоваться для придания звучанию сэмплов большей динамичности.
Попробуйте назначить небольшие изменения в частоте среза фильтра на MIDI-velocity таким образом, чтобы, если вы играете громче, звук становился ярче, а если тише, звук становился глуше. Это естественное поведение перкуссии, которое добавит выразительности вашей игре.
Следующий прием хорошо работает со звуком реальных барабанов, когда при более сильном ударе звук акустического барабана становится немного выше. Попробуйте, если ваш сэмплер это позволяет, назначить на MIDI-velocity небольшое, в 10–20 центов изменение высоты тона. Звучание гитары тоже изменяется по этому принципу, однако следует проследить, чтобы величина изменения высоты не была чрезмерной и не создавалось впечатление, что при громкой игре ваша гитара попросту расстраивается.
Есть также возможность поработать с другими параметрами, такими, как панорама. Дробь малого барабана, как правило, сопровождается изменениями в стереопанораме по мере нарастания силы ударов. Кроме этого, если ваш сэмплер имеет процессор эффектов, есть смысл поставить в зависимость от силы звукоизвлечения и баланс прямого/обработанного сигнала для ревербератора и/или хоруса.
Если в вашем распоряжении меньше возможностей, можно обойтись исключительно способностями самого сэмплера и достичь не худших результатов созданием и использованием мультисэмплов – слоеных программ из нескольких различных вариантов одного и того же звука с кроссфейдами между ними. Если же и это невозможно, просто программируйте последовательные раскладки по клавиатуре (клавишные группы) из двух и более сэмплов и изменяйте вручную высоту нот в соответствии с сыгранными значениями velocity. Засэмплируйте несколько ударов с различными величинами реверберации и сделайте из них мультисэмпл или клавишную группу, как описывалось выше. Затем запрограммируйте сэмплер так, чтобы в громких звуках было больше реверберации, а в извлеченных тише – меньше. Работа сделана и без процессора эффектов.
Кроме этого, сам факт, что при правильном программировании мультисэмплов звучание будет зависеть от силы и манеры игры, неизменно скажется на выразительности самой игры. Играть станет легче, партии станут интереснее и разнообразнее. Это распространяется на клавишные и гитарные звуки в одинаковой степени. Если вы располагаете всего двумя версиями одного звука – один чистый, а другой с перегрузкой, которые запрограммированы таким образом, что при более интенсивном извлечении перегруженный сэмпл звучит громче, а чистый – тише, даже этого бывает достаточно для значительного оживления звукоизвлечения, придания игре лучшей динамики.
Если вы задействуете полный диапазон клавиатуры под один сэмпл, имеет смысл попробовать поступить наоборот. С повышением регистра укорачивается атака и затухание, программирование “наоборот” может сгладить этот эффект и добавить натуральности звучанию сэмпла. Если звуковая программа состоит из двух сэмплов, один из которых дает атаку, а другой – сустейн и затухание, имеет смысл настроить отслеживание клавиатуры в разной степени: для сэмпла атаки влияние регистра имеет смысл снизить.
И в завершение должен напомнить, что самый главный инструмент при работе с сэмплером – вкус самого музыканта. Если что-то звучит правильно, значит оно и есть правильно. Я уже давно заметил, что все самые полезные сэмплы и инструменты я делаю сам, и SCSI моего последнего сэмплера никогда не касался кабель привода CD-ROM. Никаких библиотек я уже давно не использую и едва ли стану использовать впредь. Сэмплер для меня – инструмент с собственными уникальными возможностями, а не цитатник-иммитатор.

Закон Мэрфи верен и для сэмплеров.
В наши дни память недорога и ею изобилуют все современные сэмплеры. Однако закон Мэрфи для сэмплеров звучит следующим образом: сколько бы ни было памяти в вашем сэмплере, ее все равно не хватает. Впрочем, нехватке памяти в сэмплерах мы обязаны доброй половине всех сэмплерных трюков и “фишек”. И все же несколько способов сэкономить память существует.
Сэмплируйте в моно везде, где это возможно. Стереосэмплы занимают вдвое больше места в памяти, что не всегда оправдано. Стереоэффекты звучат интересно и драматично, но это отнюдь не касается барабанных петель и басовых звуков. Вокал тоже лучше сэмплировать в моно, а псевдостерео добиваться применением процессоров эффектов уже на месте.
Отрезайте все лишнее. Даже если у вас еще много памяти, “тяжелые” сэмплы съедают полифонию и увеличивают время обсчета при редактировании. Режьте хвостики, режьте пустые места в начале атаки. Они вам никогда не понадобятся.
Экономьте даже на частоте дискретизации. Если вам не нужны частоты – не сэмплируйте их. Лишнее приходится обрезать эквалайзером, лишнее в высокой части спектра замедляет обсчет при редактировании и чувствительнее при ошибках. Сэмплируйте и пересэмплируйте с меньшей частотой везде, где это возможно. Режьте частотный спектр еще до попадания звука в сэмплер. Лишние цифры – лишние проблемы.