Работа с мелодической линией в аранжировке – 2
Павел Живайкин, www.musicinform.narod.ru, paulzhiv@mtu-net.ru
В предыдущей статье были рассмотрены несколько примеров особого приема
из арсенала аранжировщика, который добавляет к одноголосой мелодической
линии дополнительные три или четыре голоса. Называться этот прием может
по-разному, но самый распространенный вариант – “гармонизация мелодии
блок-аккордами”.
Фактически это происходит так. Берется мелодия (рис. 1). К ней
добавляются еще три мелодии, по ритмике и направлению движения похожие на
основную, но расположенные каждая немного ниже другой (рис. 2). Затем
получившийся результат можно записать в кратком виде (рис.
3).
Получается, что под каждой нотой мелодии расположились еще три –
произошло своеобразное “утолщение” мелодии. Звучит этот прием при
грамотном применении очень красиво и, как отмечалось, используется во
многих стилях популярной музыки. Основная задача – правильно подобрать
те ноты, которые будут располагаться под основной мелодией. Почему,
например, в третьем голосе под второй нотой была выбрана нота до диез, а в
четвертом – си бемоль? Ведь гармония, которая звучит, – это G7, а в этом
аккорде ни до диез, ни си бемоль нет!
Разумеется, существуют
специальные правила по использованию приема гармонизации мелодии, и позже
я попытаюсь их вкратце изложить. Но сначала, раз уж пошла речь о
гармонизации, поговорим немного о современной гармонии и особенностях
применения ее в популярной музыке.
Гармонические функции
Сначала немного теории, где даже для тех, кто хорошо знает законы
классической гармонии, найдет для себя кое-что новое и важное. Лишнего там
не будет – только то, что понадобится для нашей темы. Каждый аккорд сам
по себе создает у слушателя определенные ощущения: этот – жесткий, тот –
мягкий, третий – плотный, четвертый – загадочный. Но, кроме того, один
и тот же аккорд в зависимости от других аккордов, которые следуют до него
и после него, может вызывать разные ощущения. Самое простое описание этих
ощущений выражается противопоставлением. Например, аккордом создается
ощущение устойчивости (или неустойчивости). Можно сказать и другими
словами: ощущение законченности (или незаконченности). Иногда между двумя
рядом расположенными аккордами создается ощущение тяготения, то есть
первый создает ощущение неустойчивости, движения, а второй – ощущение
законченности движения. Для гармонии важны именно ощущения,
перечисленные в предыдущем абзаце, а не те, о которых говорилось перед
этим (жесткий, мягкий и т. д.). Гармоническая функция – это группа
аккордов, которые вызывают одинаковые ощущения. Основными в гармонии
считаются три функции. Аккорды тонической функции (тоники – Т) создают
ощущение устойчивости. Аккорды доминантовой функции (доминанты – D)
создают ощущение тяготения в тонику. Аккорды субдоминантовой функции
(субдоминанты – S) звучат нейтрально. Но нам понадобится еще одна
гармоническая функция – двойная доминанта (DD). Ее аккорды тяготеют уже не
в тонику, а в доминанту.
Каждую гармоническую функцию может выполнять
любой из аккордов, входящих в ее группу. На рис. 4 представлены основные
аккорды каждой группы для лада до мажор. Для других тональностей я вам
советую самим составить таблицы, подобные тем, что представлены на рис. 4,
а также на рис. 6, рис. 7, рис. 8 и рис. 9. Делаются они простым переносом
каждой ноты на соответствующий интервал. Скажем, для тональности фа мажор
каждую ноту необходимо поднять на два с половиной тона (на чистую кварту).
Необязательно дублировать таблицы целиком. Я сделал их для этой статьи в
максимально возможном виде (как можно больше разных вариантов). На
практике аранжировщики пользуются меньшим числом вариантов, причем у
одного может быть один набор вариантов (из тех, что здесь приведены), а у
другого – другой.
Давайте рассмотрим пример на рис. 5 – начало песни
“Девушка из Ипанимы” Карлоса Джобима. На первых двух тактах звучит
гармония тоники, на третьем и четвертом – двойная доминанта, на пятом –
субдоминанта, на шестом – доминанта, на седьмом – снова тоника.
Естественно, современная гармония не ограничивает вид аккорда
трезвучием или септаккордом. В богатом многокрасочном аккорде до семи
разных звуков (но все они расположены через ступень гаммы – по терциям).
Такие широкие по вертикали аккорды можно увидеть в первых тактах на рис.
6, рис. 7, рис. 8 и рис. 9.
Они часто применяются, когда в аранжировке
используются много инструментов или в аранжировке для рояля. Но в
аранжировке аккордами именно мелодии (тема наших статей) редко
используется больше четырех голосов. Поэтому из каждого многозвучного
аккорда, с которых начинаются рис. 6 – рис. 9, можно набрать несколько
вариантов аккордов из четырех нот.
Эти варианты объединены в группы Т1,
Т2, Т3, Т4, Т5 – для тоники, S1, S2, S3, S4 – для субдоминанты, D1, D2,
D3, D4 – для доминанты, DD1, DD2, DD3 – для двойной доминанты. Чтобы
далеко не уходить от нашей темы, не буду объяснять другие правила гармонии
– на каких ступенях лада какие аккорды строятся и так далее. Для
выполнения работы по гармонизации мелодии вам будет достаточно приведенных
выше таблиц. Лучше научимся определять основные гармонические функции
на примерах конкретных тем. При этом следует помнить, что у песни кроме
главной тональности (она указывается ключевыми знаками) могут быть
фрагменты, написанные в других тональностях. Эти фрагменты бывают большими
(на несколько тактов) и совсем короткими (меньше такта).
На рис. 10
представлена песня “Елисейские поля” из репертуара Джо Дассена. Начало
первого такта: тональность до мажор, аккорд – тоника (соответственно – С).
Вторая половина первого такта: тональность – ля минор, аккорд – доминанта
(Е7). Начало второго такта: тональность – ля минор, аккорд – тоника (Am).
Вторая половина второго такта: тональность – фа мажор, аккорд – доминанта
(С7). Начало третьего такта: тональность – фа мажор, аккорд – тоника (F).
Вторая половина третьего такта: тональность – до мажор, аккорд – тоника
(С). Начало четвертого такта: тональность – до мажор, аккорд – двойная
доминанта (D7). Вторая половина четвертого такта: тональность – до мажор,
аккорд – доминанта (G7).
На рис. 11 представлена “Серенада” Шуберта в
виде, удобном для создания современной аранжировки, то есть только мелодия
с аккордами. Первый такт: тональность – ре минор, аккорд – тоника (Dm).
Второй такт: тональность – ре минор, аккорд – субдоминанта (Gm). Третий
такт: тональность – ре минор, аккорд – доминанта (А7). Следующие пять
тактов определить не составит труда. Девятый такт: тональность – фа мажор,
аккорд – доминанта (С7). Десятый такт: тональность – фа мажор, аккорд –
тоника (F).
Для особо дотошных: иногда один и тот же аккорд может
играть в одной тональности одну функцию, а в другой – другую. К какому из
вариантов отнести аккорд – выбор аранжировщика, то есть ваш. “Елисейские
поля” в начале третьего такта аккорд был определен как тоника в
тональности фа мажор. Но его смело можно было определить как субдоминанту
в тональности до мажор. И это не ошибка, просто иной вариант гармонизации
этой мелодии. В таких случаях можно сделать оба, послушать и выбрать тот,
который больше понравился. Продолжение – в следующем номере журнала.
До встречи!
|