Живая электроника

Живое выступление электронного музыкального коллектива характеризуется в первую очередь тем, что частично или полностью микс формируется непосредственно на сцене. Микшеры находятся на сцене вместе с музыкантами, и зачастую зрители слышат то же, что и сами музыканты. FOH-микшер в подобных выступлениях либо вовсе не задействован либо используется весьма ограничено: если концерт проходит в рамках фестиваля, то каждый электронный проект представлен лишь стереопарой. Мониторных микшеров в подобных ситуациях тоже почти не используют: мониторного баланса нет, мониторинг организуется средствами того самого микшера, который установлен на сцене. Сам микшер электронными музыкантами и продюсерами используется так же, как используются музыкальные инструменты. В процессе игры манипулируют любыми параметрами, от входной чувствительности линеек до соотношения прямого/обработанного сигнала в линейке возврата с эффектов. Если групп несколько, то подгруппы оказываются мастер-миксами выступающих команд. Предлагаем читателям ознакомиться с некоторыми постановочными решениями, использованными живьем музыкантами и продюсерами, выступления которых привлекли внимание автора в различных интересных концертных ситуациях.
Что-то происходит в мире живых выступлений. Андерграундные течения вливаются в мэйнстрим, минимальными средствами извлекается большое звучание, музыканты формируют альянсы с перформерами из смежных областей, ди-джеями и т. д. Возможно, вы такого еще не видели на сцене своего небольшого городка, но будьте уверены: увидите. Вам смешно смотреть на инструментарий, которым пользуются электронные музыканты живьем? Повторите их работу на своих инструментах и теперь выскажитесь, положив руку на сердце. Вы в недоумении по поводу всех этих коробочек с кнопочками, лампочками, карточками? Лаптопы с мышками? Вертушки поверх бас-гитарных комбо? Но весь этот шквал звука извлекается из них, здесь, перед вами и на ваших глазах. Ди-джеи как музыканты все еще не заслуживают ни внимания, ни уважения? Побойтесь бога! Вот уже сколько лет их работы взрывают, взламывают хит-парады, а доходы лучших из них вызывают зависть линейных аранжировщиков и маститых студийных продюсеров. В последнее время диджеинг превращается в настоящее искусство, а ди-джей уходит все дальше от простого проигрывания пластинок в сторону игры на вертушках с микшером как на музыкальных инструментах. CD, MD, mp3, сэмплеры, синтезаторы, перкуссия, другие инструменты вместе с традиционными музыкантами оказываются в одном миксе столь же успешно, сколь успешно развиваются специфические DJ-приемы написания музыки, не свойственные традиционному аудиопроизводству. Сейчас мы живем в замечательные времена: ди-джеи становятся все музыкальнее, а музыканты осваивают DJ-концепции в своих выступлениях. Не только известный электронный музыкант Александр a.k.a Lazyfish использует в своих выступлениях в стиле техно/IDM программу “Реактор/Сценарио” производства NI для живого сведения/манипуляции музыкальными фрагментами в DJ-манере, но и саксофонист Илья a.k.a. Finesound использует “Трактор” в аккомпанементе своих сольных номеров с импровизацией в стиле acid jazz и lounge.
Ребенок, твердо решив стать музыкантом, первым делом требует у родителей вертушки и компьютер (а не гитару с комбиком, как прежде), модный ди-джей отправляется в музыкальный магазин за настоящим терменвоксом. И все это ширится и развивается, и журнал “Шоу-Мастер” не считает возможным оставаться в стороне.
Постановочные решения часто оказываются неочевидными, вообще авторские конфигурации изобилуют особенностями, если не сказать странностями. Портативный HDD-рекордер может служить эффект-процессором, драммашины и паттерновые басслайны программируются пошагово и в реальном времени, сэмплы извлекаются живьем, компьютерные секвенсеры оказываются лишь управляющими устройствами для “взведения” синтезаторов, переключения программ или используются в качестве источника MIDI-мастерклока для всех остальных MIDI-инструментов со встроенными секвенсерами, их арпеджиаторов, темпозависимых эффектов и т.д. На электронной сцене находят применение живьем приборы цифровой задержки типа Lexicon JamMan DDL и другие петлеобразующие машинки. Вокалист может петь через вокодер, а гитарист – управлять его модуляционным блоком. Артист с лаптопом и программой типа “Реактор” или “Макс” в нем может активно манипулировать любыми сигналами, возникающими в процессе выступления, радикально трансформировать их и возвращать в общий микс. Студийные приемы уже давно и успешно завоевывают сцену, как и люди, придумавшие и использующие их.
Принцип действия вокодера
Вокодер имеет два входа и два банка фильтров. Сигнал с входа анализатора (как правило, микрофон) обычно проходит через один банк фильтров и управляет модулятором – другим банком фильтров. Сигналы с выходов фильтров первого банка артикулируют значения сигналов в каждом из фильтров второго банка, в который попадает сигнал с входа модулятора (обычно синтезаторный сигнал, насыщеный гармониками). Таким образом “ау”, произнесенное в микрофон, подключенный к входу анализатора, вызовет ответное “ау” на выходе модулятора. Глубина эффекта зависит от количества фильтров – числа полос вокодера. Восемь – некий минимум, при котором вокальная артикуляция будет различима. Барабаны – тоже типичный источник сигнала для анализатора. Бочка открывает нижний фильтр модулятора, средняя полоса оказывается под воздействием малого и перкуссии, а цимбала управляет фильтрами верхнего частотного диапазона. Если на входе модулятора были обертонально-насыщенные аккорды, то на выходе получим “говорящую гитару”, передразнивающую барабаны.
Есть особенность в том, какую аппаратуру используют электронщики живьем. Как и в студии, самые современные новинки вполне уживаются с вышедшими из моды устройствами и решениями, а случается, что постановка живого выступления базируется на эксклюзивных приемах и новейших достижениях музыкальной техники и технологии. Последнее встречается тем чаще, чем успешнее проект в коммерческом плане. Ведь тогда в команду помимо продюсеров и постановщиков приглашают высококвалифицированных сессионных музыкантов, которые привносят в исполнение того или иного материала свой опыт. В этом случае правило “как слышится, так и пишется” перестает работать частично или полностью. Но “высшим классом” все равно остается аутентичность: кто не видел, как на живом выступлении Чикейна два клавишника играли в четыре руки на монофоническом двухоктавном басовом синтезаторе (один исполнял партию паттернового секвенсера, а другой – контроллерную партию), тот не видел ничего!
Одни артисты вытаскивают на сцену большую часть своей студии, другие ограничиваются специально оптимизированным концертным сетапом. Кто-то продолжает опираться на MIDI – протокол, кто-то использует его только для синхронизации. Они используют пленочные многоканальники, другие – компьютерные программы синхронного воспроизведения сэмплов, треков и мп3-файлов.
Но всех их объединяет одно: электронный музыкант сам смешивает звуковые сигналы, добиваясь лучшего звучания на сцене подобно тому, как это в идеале делает классическая рок-группа из гитары, баса и барабанов на сцене. И если на сцене все звучит хорошо, то уже дело звукоинженеров сделать так, чтобы и в зале все звучало хорошо и энергично.