|
В миксе только девушки
Фил mix2r@
Девушки-DJ всегда иначе воспринимаются за
работой: их сеты непривычно эмоциональны, да и девушки за вертушками
встречаются реже. Нелепо выделять DJ лишь потому, что это девушка. Но не в
весеннем номере.
•
Однако некоторые общие закономерности не могут остаться
незамеченными.
• Девичий DJ-сет обычно является энергетической и
эмоциональной кульминацией любой вечеринки, по меньшей мере – предваряет
ее.
• “Девушки любят погорячее” – это сказано про девушек-DJ.
Девичье имя в лайнапе ассоциируется с чем угодно, только не с
передышкой.
• Игра девушки-DJ не оставляет равнодушных на танцполе.
Она либо нравится, либо нет. Первое – с большей вероятностью, ведь
конкуренция среди DJ велика. А в мастерстве, артистизме и самобытности
девушки-DJ конкурируют наравне с юношами.
• Интервью большей частью в
эпистолярном жанре, иногда я буду приводить ответы, иногда – пересказывать
их. Были намечены интервью с четыремя девушками. Техно олицетворяет DJ
Лена Попова, отечественную D_n_b сцену – DJ Земине, транс – DJ КТ-15.
• Как
часто бывает в жизни, я почти одинаково обращался к каждой из
интервьюируемых и задавал им практически одни и те же вопросы.
КТ-15
Интервью с Катей КТ-15 готовилось раньше других. И несмотря на
это мы не успели закончить до зимы, а зимой все истинные трансеры уезжают
в теплые края – в Гоа. Старинный курорт Гоа, будучи местом паломничества
адептов психоделической культуры со всего мира, живет в режиме, близком к
фестивальному. Пребывание там не способствует суете и интервью. К тому же
в Индии нечасто встречаются компьютеры с кириллицей, что не прибавило
серьезности нашему общению. Но я, возможно, еще расскажу о DJ КТ-15 в
одном из будущих номеров, когда на страницах нашего журнала зайдет речь о
трансе в нашей клубной/танцевальной культуре. Сеты Кати всегда хорошо
принимают, она любима транскомьюнити и играет на многих трансовых
мероприятиях, будь то большая open-air- или небольшая клубная вечеринка по
случаю приезда зарубежной трансовой знаменитости.
Первые вопросы были
связаны с музыкальной специализацией до всеобщей и полной победы
танцевальной культуры, образованием и началом карьеры. Автор, как
выяснилось позже, не учел юный возраст DJ KT-15.
 Mysikoi
professionalno I ne sanimalas. Nachalos s togo, chto bilo mnogo
avstraliiskogo mysona, kotorii v to vremya y nas nikto ne igral. Mne
sahotelos, chto bi na party, imeli vosmognost'. Zahotelos, chto-to
novenkoe vnesti na nashi trans-poli. Moe pristrastie k avstraliiskomy
mysony ostalos, no bolshe vsego poslednee vremya interesyet finskoe
napravlenie. A v Goa I voobge igrau goa-trance s vkrapleniyami jestkoi
mysiki.
Не стану терзать вас транслитом. Катя призналась, что
специального ди-джейского и музыкального образования она не имеет и
продюсированием музыки не занимается. В свою очередь, она резко критикует
такие существующие группы людей, которые называют себя музыкантами только
потому, что у них есть компьютер и музыкальные приложения в нем. DJ KT-15
прослушала в свое время много произведений из этой серии. Сейчас Катя на
это силы уже не тратит. Она осваивает новые носители – CD, а до этого
играла на MD. Формируется новая техника и приемы игры применительно к
трансу и специфике игры транса:
Mix, kak mix. Inogda bochka v bochky,
inogda s proigreshem. Voobge glavnoe, chtob ludei vstavlyal myson na
transpole.
Я попросил Катю перечислить творческие объединения,
саундсистемы, кого представляет своим творчеством, с кем сотрудничает,
значимые выступления в качестве DJ и резидентства в клубах. Ответ выглядел
так:
I predstavlyau soundsystem "aerodance"."Orbita 5,6", "DJ-Parad",
"Kazantip", "Subtropic" e mnogo vsego eje.
Специфика трансовой сцены у
нас такова, что Кате не приходилось прежде задумываться над
характеристиками оборудования, она пользовалась собственными портативными
MD и на вопросы о техническом райдере и своем администраторе ничего не
ответила. Я подумал, что вот как хорошо у нас обстоит дело с трансом:
можно быть известной в качестве DJ и сохранять девичью непосредственность
вдали от досадных профессионально-технических подробностей. И это при том,
что, по моему собственному мнению, только транс в Москве собирает большие
рэйвы, которые окупаются и приносят прибыль. И только трансеры собирали и
удерживали до утра Главный (самый большой) танцпол на КаZантипе 2002. В
прошлом году это не удавалось никому, ни одной саундсистеме, кроме
Правительственных мероприятий, таких, как открытие и закрытие. И только
БаZа – танцпол трансовых саундсистем и творческих объединений (начавший
работу раньше всех и демонтированный едва ли не последним) пользовался
успехом и был заполнен на протяжении почти всего времени работы. На
КаZантипе 2002 многое было честно: твоя музыка не интересна – танцпол
пустеет.
DJ Zemine
DJ
Земине далеко не единственная девушка-DJ, специализирующаяся на
танцевальной музыке с ломаным ритмом. Тем не менее две самые заметные ее
соперницы не воспринимаются вне своих могущественных попутных течений. Я
слышал сеты и много слышал о DJ Земине, у меня был период пристального
внимания к drum&bass, но только летом увидел ее вблизи за вертушками
питерского танцпола “Тоннель” на Z2002. Мне сразу подумалось, что эту
девушку я определенно мог видеть на сцене раньше с… бас-гитарой. Однако об
этом позже.
Первая серия вопросов снова была о
специальном/музыкальном образовании, о музыкальной специальности до
углубления в танцевальную культуру и начале карьеры в качестве DJ. Здесь
ответы приведены полностью.
mix2r@: Занимались ли вы музыкой до
увлечения танцевальной культурой, когда вы заинтересовались танцевальной
культурой, как эволюционировали ваши пристрастия – influences
(исполнители/лэйблы, стили и т.д.) с течением времени, с опытом слушателя
и опытом работы в клубах.
 DJ Земине: Музыка меня увлекла, когда мне
было пять лет. Помню, как я ходила тогда под окнами музыкалки и мечтала
бить по клавишам фортепиано, как потом мама меня записала в эту школу, и я
уходила из садика во время тихого часа заниматься. Семь лет в музыкальной
школе полностью отбили желание играть на этом инструменте.
Институт
принес массу новых знакомств и увлечений. Меня захватил панк-рок. Я стала
играть на гитаре. Потом появилась группа "Ла-5 в воздухе", где я пела,
играла на соло и басу. Это было удивительное время вливания в тусу,
открытия собственных возможностей, знакомства с интересными людьми и
прочее-прочее.
Так вот в каком контексте я видел DJ Zemine с
бас-гитарой на перевес!
История про то, как "Ла-5" превратилась в
drum’n’bass DJ Zemine, ходит по сети, но сама DJ Zemine пересказывает ее
специально для читателей нашего журнала.
DJ Земине: В “Грибоедове”
(артистический клуб в Питере) на показе собственной коллекции "Дерзость и
безвкусица" летом 1998 г., я познакомилась с DJ Гвоздем, которого друг
пригласил в качестве модели. Через месяц из "Ла-5" ушел барабанщик, и мы
решили поэкспериментировать с drum’n’bass'ом. Мы втроем играли на гитарах
наши песни, переделанные под ритм d&b, а Гвоздь играл свой микс. У нас
было четыре выступления в “Грибоедове” с этим punky-drum’n’bass проектом
(как мы это называли). Затем группа распалась, а я осталась с
drum’n’bass'ом. Ди-джейство привлекло меня, уставшую от группового
творчества, свободой и уединением. Ди-джей принадлежит сам себе в процессе
выступления и не обязан оглядываться на действия команды.
В
“Грибоедове” же я попробовала себя в качестве ди-джея. Это было в конце
1998 г. Сначала это были просто пластинки с моей любимой музыкой – от
панк-рока до фанки-хауса. Потом я попробовала сводить drum&bass, и те
ощущения, которые пришли в момент, когда я играла свой первый джангл-микс,
заставили меня бросить все и отдаться джанглу.
Что касается лейблов, то
я воспитывалась на текстепе таких лейблов, как “Аudio couture”, “Тech
itch”, “Moving shadow”. Позже появилось понимание того, что я делаю,
отслеживание новых тенденций, но текстеп-саунд остается для меня
приоритетом. В миксе я эклектична. У меня много разнообразного материала,
который я люблю смешивать, заставляя людей менять эмоции и настроения.
Главными в выборе музыки и построении сета всегда остаются мои личные
внутренние ощущения от каждого трека отдельно, качество трека и его
ментальность.
mix2r@: Раз у нас зашла речь о музыкальном образовании в
журнале о шоу-технологиях, то скажите, совмещаете ли вы игру DJ-сетов с
написанием и/или продюсированием музыки? У кого вы учились этому? Какие
техники предпочитаете, кто является вдохновителем, примером для
подражания, какие школы вы выделяете (в прошлом, сейчас, какие из них, на
ваш взгляд, прогрессивны и развиваются и т.д.)?
 DJ Земине: Безусловно,
я понимаю, что ди-джей без продюсирования – ничто. Ди-джей, не стремящийся
стать музыкальным продюсером, неминуемо остановится в своем развитии и не
достигнет мирового уровня. Хотя я нисколько не хочу умалять профессию
ди-джея. В последний год я наиболее полно ощущаю ИСКУССТВО DJ. Именно
искусство, потому что я слышу очень много мнений от людей, которые следят
за моим DJ-"творчеством". Красиво и гармонично преподносить музыку и быть
ближе к потребителю музыки не менее важно, чем написание
музыки.
Написанию музыки я учусь сама. Среди моих друзей есть "корифеи
drum&bass", которые всегда готовы мне что-то подсказать, рассказать.
Это Bes, Diss.ident и Ruffen. Мне действительно повезло общаться с ними,
потому что для российского drum&bass'а эти люди являются настоящим
прорывом – первые питерские drum&bass-продюсеры, вышедшие на виниле
известных западных лейблов.
Так как я только начинаю писать музыку, у
меня больше экспериментов и идей, чем профессионализма (это всегда именно
так). Вообще в drum&bass'е меня больше всего привлекает техно-саунд
(сейчас из жесткого интеллиджента, коим для меня всегда являлся
техно-саунд d&b, модно выделять scientific) или наоборот mellow,
джаззи (легкий интеллиджент). Но это не означает, что в своих сетах я
избегаю хитов. Всегда приятно встряхнуть танцпол тем музоном, который
народ любит.
mix2r@: Ваш технический райдер, кто представляет ваши
интересы, технологические предпочтения и какие ваши миксы вы бы
рекомендовали желающим получить адекватное представление о вашей
игре.
Технический райдер DJ Zemine сравнительно традиционен:
• два
проигрывателя Technics 12хх
• микшерный пульт с трехполосным
эквалайзером на каждом канале (например, Pioneer 500)
• хороший монитор
[boost]
Я сама представляю свои интересы и занимаюсь промоушеном
некоторых drum’n’bass коллективов и ди-джеев. В России вышел мой микс,
который так и называется: DJ Zemine
mix2r@: Клубы и резидентства
(сроки, дни, названия вечерин/циклов вечерин) работа RJ.
DJ Земине:
“Грибоедов” – 1998-2000 год, “Клим Ворошилов” – 2000 год, “Пятница” – 2001
год, “Тоннель” – 2002 год. С декабря 2002 г. поддерживаю бойкот клуба
“Тоннель” (этот момент я поясню позже в интервью с Леной Поповой – прим.
авт. ). “Грибоедов” 2003 год – серия закрытых atmospheric d&b –
вечеринок “Listen Up!”
Так уж получилось, что с самого начала своей
DJ-деятельности я в некоторой степени была обречена на успех в качестве
первой девушки-DJ в Питере и Москве, играющей и активно продвигающей
drum&bass. Начиная с 1998 г. организовала огромное количество клубных
и массовых танцевальных мероприятий. Я работаю в составе промоутерской
группы "Respect", организую мероприятия для первой питерской танцевальной
радиостанции – "Радио Рекорд 106.3 FM".
Могу отметить также питерскую
часть “European Club Tour 2001” группы “Gush Collective” (Германия),
“Всероссийскую Drum'n'Bass Конвенцию” (2001, 2002 г.), Первую официальную
вечеринку английского лейбла DSCI4 в Санкт-Петербурге с участием
Sta&Paul B и Black Sun Empire (сентябрь 2002 г.), Pyro (Дания, лейблы
“Nerve”, “Perspective”, “Industry”) в Санкт-Петербурге, "Вспышка" в ДС
Юбилейный к 7-летию “Радио Рекорд” (с участием Darude, K-System, 666) и
другие. Кстати, саунд “DSCI4”, “Nerve”, “Perspective” мне очень близок и
именно такой саунд сейчас становится наиболее актуальным для питерской
публики.
В качестве ди-джея я работала на огромном количестве
мероприятий с западными звездами, самые интересные из которых – знаменитая
серия вечеринок “Progression Sessions” от “Good Looking Recordings” (“Live
in Moscow”, 2002), “Stepping Sessions” с Матом Кантором в Москве
(Freestylers), DJ Parade 7 с “Bad Company” (2002 г.), женский день в
“Тоннеле” с Евой Казаль (Tresor, Berlin).
Сейчас я занята в организации
мероприятия "Пиратская станция", где появятся такие артисты, как Голди,
Aphrodite и Technical Itch.
Но главными проектами для меня все равно
остаются "Respect" и "Всероссийская Drum’n’bass Конвенция” – ежегодный
фестиваль drum'n'bass музыки, с более, чем полусотней лучших drum'n'bass
музыкантов и DJ Санкт-Петербурга, Москвы, других городов России,
Прибалтики и Украины.
Это мероприятие проходит в Питере уже два года,
имеет огромное значение для клубной культуры России и пользуется
заслуженным уважением и вниманием со стороны промоутеров, ди-джеев и
музыкантов всех городов России и ближнего зарубежья. Именно “Всероссийская
Drum'n'Bass Конвенция” стала для drum'n'bass-культуры опорным пунктом. В
ее рамках происходит зарождение всех междугородных контактов, гастролей,
проектов самого различного рода сотрудничества, обмен опытом. Конвенцией
же открываются новые таланты в нашем drum’n’bass.
“Respect” – это не
только промоутерская группа, но и тусовка питерских drum’n’bass музыкантов
(проекты 3'0'3 project, GOOASH, Mekanic Duo, SPBass Team, R.E.S.T.Art) и
DJ (Гвоздь, T.Half, Zemine, E-beat). “Respect Records” – удачный
выпускающий лейбл. На его счету уже около 14 крепких drum’n’bass и 2step
релизов, вышедших при участии известных питерских, московских DJ и
музыкантов из Казани, Екатеринбурга, Днепропетровска, Германии (на
“Respect Records” вышел микс “Gush Collective” – первый легальный
2step-релиз западного исполнителя на российском лейбле).
И все это
усилиями Кости Гвоздя и меня.
Главным для меня в миксе всегда является
сведение. Я люблю долгие, красивые и гармоничные кроссфейды, переплетение
мелодий и ритма. При этом во время сета люблю переходить от легкого саунда
(из любимого – Mathematics, Marky, Plex, лейблы “Glo”, “Tangert”,
“Aspect”) к тяжелому (Concord Down, Dylan, лейблы “Ram”, “Renegade”
“Hardware”, “Metalheadz”, “Penetration”, “Tech Itch”), от свежайших хитов
к олдскулу.
В Питере я привыкла играть для публики, которая меня знает
и чувствует. На своих вечеринках я чувствую танцпол, а танцпол – мое
настроение. Я никогда не иду на поводу у танцпола полностью, могу
побаловать любимых, но могу и повредничать иногда. Что касается других
городов, то общение с новой публикой всегда интересно и благотворно.
Обычно мне удается поддержать любую атмосферу, я всегда хорошо вхожу в
контакт с людьми.
Важно также не только что я играю, а как я это играю.
Для меня очень важна внешняя эстетика моей работы за вертушками, пластика
движений. Леша Хаас назвав меня как-то "одним из немногих элегантных
ди-джеев", сказал, что ему приятно наблюдать за моей игрой.
Я
прослушиваю практически весь последний drum’n’bass-материал (выходящий на
виниле), пользуюсь он-лайновыми магазинами. Безусловно, есть целый ряд
лейблов, выпускающих то, что с большей степенью вероятности может меня
заинтересовать, но никогда нельзя полностью полагаться только на них – на
имя. Нередко встречаются достойные вещи от абсолютно новых лейблов, где
сейчас большая часть винила и выходит.
mix2r@: Где, на ваш взгляд,
находится "Мекка drum’n’bass"?
DJ Земине: Что касается географии
drum’n’bass... Классика – Англия, она была и есть центр
drum’n’bass-культуры. Все самые мощные лейблы (“Glo”, “Tech Itch”,
“Renegade”, “Ram”) и все самые известные ди-джеи сосредоточены там.
Но
сейчас активно развивается, например, американский drum’n’bass. При чем
американская drum’n’bass культура отличается независимостью и абсолютной
самодостаточностью. Американцы сами варятся в своей культуре и производят
порой очень интересный продукт. Могу отметить Klute и его “Сertificate
18”. Такая музыка мне близка.
Drum’n’bass неплохо развивается в
различных странах Европы: такие люди, как Pyro (Дания), TeeBee (Норвегия),
Concord Down известны и уважаемы по всему миру и даже в Англии. Отдельно
хотелось бы отметить немецкий саунд и немецкие лейблы.
Что ж, достойна
восхищения деятельность девушки DJ Zemine, ведь и ее усилиями питерская
drum’n’bass-сцена заняла заметное место в клубной жизни Северной Пальмиры,
где в отличие от Москвы не было своей танцевальной радиостанции и денег
было значительно меньше. В наши дни DJ Zemine регулярно радует своими
сетами обе столицы. И я желаю, чтобы публике других городов доводилось
знакомиться с ее творчеством и профессионализмом DJ и промоутера.
DJ Лена Попова
Сеты Лены Поповой мною воспринимаются исключительно
как произведения крупной формы. Мне редко удается предугадать в ее игре
очередной драматический эпизод, поворот сюжетной канвы. Музыка,
интерпретируемая Леной, захватывает полностью и заставляет отбросить
всяческие попытки что-либо трактовать, оценить, проследить, усомниться.
Диапазон эстетических переживаний, многозначность образных ассоциаций и
неутомимость в играх сознания во время выступления Лены мне не
представляется возможным передать иными средствами, кроме собственно ее
творчества. В течение прошедшего 2002 г. раскрылась и еще одна ярчайшая
грань ее талантов. Вместе с Алексеем Хаасом они создали замечательный клуб
“Тоннель” у себя в Петербурге и танцпол “Тоннель” на КаZантипе 2002.
Последний оказался интереснейшим по дизайну и абсолютно адекватным по
стилистике самому себе. Футуристическая двухэтажная конструкция с удачной
компоновкой и беспроигрышным решением разместить собственно танцпол на
втором этаже. К тому же у “Z-Тоннеля” неуловимым образом сформировалась
комфортная атмосфера. И музыкальные (дневной и ночной) форматы оказывались
созвучными общему настроению. Там же на Z2002 мне было дано согласие на
интервью журналу “Шоу-Мастер”.
mix2r@: Занималась ли ты музыкой до
увлечения танцевальной культурой?
 DJ Лена Попова: Насколько я себя
помню, музыкой увлекалась всегда, но никогда классической. Да, я ее
слушала, мне даже кое-что нравилось, но меня обычно не тянет на какие-то
мертвые проявления в музыке и искусстве в целом. Например, я не стремлюсь,
попав в новое место, обязательно посетить музей. Это красиво, это
завораживает, но обычно мои эмоции не задевает. Мне всегда была интересна
другая музыка, другое искусство, другая ментальность. Моим самым любимым
местом в детстве были пионерские лагеря – там были танцы. Одно время я
слушала хэви-металл, носила цепи. Не могу сказать, что эта музыка очень
мне нравилась, но она была интереснее обычной жизни и иллюзией свободы.
Мне тогда нравились практически все группы Ленинградского рок-клуба, я
была очарована Питером, ни разу там не побывав. Все, о чем я говорила до
этого места, происходило в Краснодаре. Я приехала в Питер в 1989 г. и
осталась навсегда. В начале девяностых была, конечно, Фонтанка, потом
“Тоннель”.
Я попала впервые в “Тоннель” на его открытие, а месяцем
позже, уезжая в Берлин, уже знала, чем мне было бы интересно заняться.
“Тоннель” стал местом, где началась моя ди-джейская история
mix2r@:
Когда ты начала ассоциировать танцевальную культуру с клубной? Как ты
оказалась в клубной культуре? Ведь в начале 90-х рейв-тусовка еще не
выделилась. Сменила ли ты свое прежнее окружение на новое или вся твоя
прежняя тусовка переквалифицировалась в рейверы?
Наверное, все-таки это
произошло здесь на Фонтанке. Фонтанка – сквот, где жили свободные
художники, музыканты и просто модники. Леха Хаас и компания в одной из
квартир: сломанные стены + немного дизайна + звук = самое модное и
прогрессивное место и, как потом окажется, начало клубной танцевальной
культуры. Готово! Настоящий частный клуб: если тебя в лицо не знают, не
попадешь никогда. Денег за вход не брали, публика – самые сливки в хорошем
смысле слова. Творческая публика. Не бездельники, а люди из субкультуры –
красавцы, умницы, модники.
(Для умения быть праздным требуются
воспитание и талант. Или особый склад ума. С. Моэм J – прим. авт.)
Я
была поражена и очарована Фонтанкой на всю жизнь. Даже многочисленные
поездки и заграничные клубежи позже не смогли изменить моего отношения к
Фонтанке тех лет. Привел меня туда Владик Монро. Это случилось почти
сразу, как я приехала в Питер. Так как я приехала одна и ни к кому, то и
друзей у меня еще тогда здесь не было. Поэтому говорить: примкнула я или
переквалифицировалась в рейверы – странно.
mix2r@: Можешь напомнить
параметры клуба на Фонтанке: количество танцполов, имена резидентов, время
работы, число вечерин в неделю, громкие акции, и т. д?
 DJ Лена Попова:
Дом старинный, сто раз перестроенный, танцпол был один. Тусили по
выходным, но никто не знал когда. Надо было приезжать и смотреть на месте.
Все происходило, конечно, ночью. Резиденты (на кассетах играли сначала):
Леха Хаас, Гаврила, Даня Храбрый. Больше навскидку не вспомню и не хочу
путать с “Тоннелем”, появившимся позже.
Не все сразу стали моими
друзьями, но само их существование во многом определило мои пристрастия и
отношение ко многим вещам. Ни один из клубов в моей жизни позже не
производил на меня столь сильного впечатления именно публикой.
mix2r@:
Как эволюционировал твой выбор, музыкальные предпочтения, то, что
иностранцы в таком контексте называют influences (исполнители/лейблы,
стили и т.д.) с течением времени, с твоим опытом слушателя и в результате
работы в качестве ди-джея и/или в клубах.
DJ Лена Попова: Начинала я
играть транс старого (теперь уже) образца, конечно, быстрый, достаточно
жесткий, но довольно романтичный (Superstition rec., VooDoo rec., Force
inc., La Petit Prince) одновременно. Одно время я увлеклась хард-кором. Мы
с Анжелой Шульженко жили на Фонтанке и рубили такое мясо!
(Как сейчас
помню хард-коровые сеты DJ Лены Поповой в московском клубе, что в
Нагатинском затоне! Уже тогда Лена играла нешуточную музыку!)
mix2r@:
Пластинки? Лейблы?
DJ Лена Попова: Голландские только помню Mocum rec.,
Rotterdam rec.
Были сотни этих лейблов, трудно, спустя девять лет
вытащить их из кладовых собственной памяти. Впрочем большинство пластинок
у меня сохранилось, я пару раз доставала их и... убирала обратно. А
выбросить не хватает смелости! Я ведь очень их люблю все равно! Пусть,
маленькие мои, лежат себе – может, еще поиграют. Кстати: идея! Сделать
несколько выпусков моей программы "Технический перерыв" (еженедельная
авторская радиопередача, которую ведет Лена) ретроспективными...
Мне
нравилось играть транс, но не очень долго. Видимо, транс все-таки для меня
недостаточно жесток. И я плавненько ушла в техно – оно оказалось наиболее
свободным стилем: более абстрактным, менее привязанным к стереотипам.
Техно – очень разное, как впрочем, и любой стиль. Я всегда ориентируюсь на
вещи, которые мне нравятся и редко задумываюсь о том, в каком они стиле.
Мне всегда нравилось электро, поэтому я часто играю техно и электро в
одном сете. Музыки много хорошей, но могло быть и больше. Мои пристрастия
как слушателя мало разнятся с моими ди-джейскими пристрастиями. Но я редко
слушаю дома то, что играю на вечеринках. Мне кажется невозможным слушать
музыку с такой энергетикой в маленьком помещении даже при неплохом звуке.
Она теряется, тухнет, ей не хватает воздуха.
mix2r@: Когда ты решила
попробовать свои силы за вертушками?
DJ Лена Попова: Честно говоря, я
уже не помню, как это произошло. Как-то само собой: сначала танцы,
вечеринки. Но если бы я просто куражилась все время, я бы, наверняка,
устала и давно бы этого не делала. Мне нравится многое в этой культуре,
мне нравится в ней быть. Для этого надо чем-то в ней заниматься. А чем
заниматься? Конечно, музоном.
Это произошло за весну-лето 1994 г. В
конце лета я уже начала играть. У меня есть друг Леха Чернорот [DJ
Компас-Врубель]. Он попросил купить ему в Берлине пластов. Так я попала в
мой первый рекорд-стор “Хард Вакс”. Вот смешная история: 26 ноября я
играла в Вене и познакомилась с австрийской девушкой-DJ Электрик Индиго.
Это та самая девушка, у которой я в 94-м в “Хард-Ваксе” покупала Лехе
Компасу-Врубелю пластинки. Она нашла меня в сентябре через интернет и
пригласила поиграть в клубе “Flex”. Я была приятно удивлена таким
совпадением. Ничего, так себе клуб: звук хороший, а дизайн Леха Хаас лучше
бы сделал.
Это сейчас все так, как оно есть. Но вначале было трудно:
начался своего рода шоу-бизнес, и стало трудно делать то, что тебе
нравится.
mix2r@: О каком временном периоде ты говоришь? Какие
трудности ты имеешь в виду? Низкие гонорары? Неформат? Станция
106.8?
DJ Лена Попова: Начинать трудно: не было аппаратуры, училась
играть на публике. Это очень неприятно, но другой возможности не было.
Переоценка ценностей, друзей, безденежье. Да и формат, конечно, не тот, на
котором заработать можно. Но я же не для заработков в это окунулась! Зимой
было холодно в неотапливаемом сквоте, но весело – караул, зашкаливало! На
то, чтобы воспитать публику, принимающей техно, и не играть на пустой
танцпол, ушло несколько лет...
mix2r@: Чернорот, который попросил
купить ему в Берлине пластинки, дал тебе с собой список или самой пришлось
выбирать?
DJ Лена Попова: Он дал мне список того, на что примерно
ориентироваться. А я уже там сама разбиралась, и Электрик Индиго много
насоветовала. Пласты сразу отправила поездом. Буквально недавно Компас мне
говорит: “А мне пласты-то сразу не понравились, только через некоторое
время я в них врубился и заиграл”. Может, из вежливости сказал так, может,
вообще не понравились. Обычно я стараюсь не брать на себя ответственность
покупать пластинки кому-то. Неблагодарное это занятие! Если и попадаешь в
точку, то ценой больших сомнений и усилий, чем когда выбираешь
себе.
mix2r@: Первые вертушки, приемы микширования и игры, пристрастия
в выборе игл/картриджей/слипматов, владеешь ли скретчем, используешь CD
или MD?
DJ Лена Попова: Вот это самые скучные вопросы для меня. С
вертушками мне повезло с самого начала, во всяком случае, с одной –
Technics, вторая была неизвестной мне марки, но очень противная. Микшер
был Geminy. Наверное, он был необходим, тот джеминай, чтобы потом
стараться не иметь с ними дело.
Приемы игры – в зависимости от ситуации
и состояния, обычно я не люблю скретч и не пользуюсь этим приемом, но
случается в ход идут все приемы и навыки. Этот вопрос трудно разъяснить –
никогда не интересовалась теорией, в основном – практикой. Когда во всех
клубах стояли (и сейчас частенько встречаются) пульты, на которых
кроссфейдер пробивает (пропускает звук с другой вертушки в положении, в
котором этого происходить не должно), приходилось играть линиями. Так я
привыкла и чаще всего играю линиями, а не кроссфейдером – сила привычки.
Иглы – Stanton, Ortofon, известные и наиболее используемые. Не
принципиально, но я привыкла к пятисотому Stanton. И к Ortofon привыкла –
я не педант в этом. Что касается слипматов – главное, чтобы они не были
слишком тонкими и не снимались вместе с пластинкой, когда
наэлектризовываются.
mix2r@: Пишешь ли треки, приходилось ли самой
перемастерить, изменить трек?
DJ Лена Попова: Музыку я сама не пишу и
не чувствую к этому влечения пока. Не хочу засорять музыкальные
магазины.
mix2r@: Технический райдер, администратор?
DJ Лена Попова:
Конечно, Technics, если говорить о вертушках, и пульт Pioneer 500.
Мониторы (смешно, но иногда приходишь в клуб, а мониторов нет). У меня нет
администратора, пока я справляюсь со своими выступлениями сама и
предпочитаю самой общаться с людьми. Я же не поп-звезда, у меня другие
правила.
mix2r@: Кто из иностранных DJ служил примером вначале? Чье
амплуа артиста было близко?
DJ Лена Попова: Никто и никогда, у меня
вообще в жизни никогда не было авторитетов. У каждого DJ свой путь, им
определяется все: материал, стиль игры. DJ – не только музыка, но и
определенный взгляд на нее. Если каждый DJ будет стараться походить на
кого-то, можно закончить всю эту историю с клубной культурой и смело
поставить крест на ней. Во всяком случае – мне.
mix2r@: Какие формы
технокультуры ты выделила бы и в каких из них кроме DJ-сетов работала?
Техно перформансы, отличные от DJ-сетов: живые концерты, театральные
постановки, видеоинсталляции и т.д. Принимала ли ты участие в чем-либо
подобном, что тебе запомнилось?
DJ Лена Попова: В танцевальной культуре
главное – это DJ-сет и люди на танцполе. Все остальное прилагается:
перформансы, видеоинсталляции и т.д. Другое дело, что иные виды искусства
используют музыку разных направлений для озвучивания того или иного
действа, но к танцевальной культуре это имеет не очень большое отношение.
Выступление живых электронных проектов – просто концерт, так это и
называется. Перформансы имеют место на вечеринках, но они – декоративный
момент. Основным все равно остается танец под сет DJ. И я бы не стала
выделять техно в отдельное явление клубной культуры. Техно – это всего
лишь одно из направлений электронной музыки, и границы его очень размыты,
особенно в настоящее время, в разных странах по-разному именуется тот или
иной музыкальный стиль – даже каждый отдельно взятый трек достаточно
эклектичен – т. е. вбирает в себя элементы из различных направлений
электромузыки.
Я не музыкальный критик и вообще считаю, что это не мое
дело. Мне нравятся те или иные треки, я их выбираю и играю, только после
этого, может быть, задумаюсь, что это было. Мне не важен стиль. Это было
бы слишком просто. Мне важен каждый отдельно взятый трек. Мои сеты
достаточно эклектичны – я бы назвала это фри-стайлом, но лучше не буду
никак называть.
Поэт или писатель в долгих муках творчества рождает
прекрасное произведение, вкладывая в него определенный смысл, возможно,
понятный ему одному. Потом приходит серьезный дядя (к тому же еще и деньги
на этом зарабатывающий), все это читает и пишет предисловие, в котором вся
ценность произведения, вся его целостность распята, как лягушка, которую
вот-вот препарируют, и вот уж нет ничего! Поэтому я не читаю предисловий к
книгам и никогда не ограничиваю описанием музыку.
Музыка эфемерна, в
этом ее ценность, человек свободен в выборе своего отношения к ней и
свободен наделять своим собственным смыслом и переживаниями то, что он
слышит, если его мнение не предвзято. Все, что касается клубов, лейблов,
рейвов, DJ – все тоже достаточно условно. Нет в чистом виде техноклубов,
лейблов, продюсеров и т.д., которые запирали себя в достаточно
ограниченные рамки одного музыкального стиля. Если они, конечно, не Кари
Лекебуш, считающийся одним из самых ярких представителей техно. Однако и
он выпускает треки, больше похожие по звучанию на электроннный рэпешник,
хип-хоп, трип-хоп, но не техно. Даже создал при Гибриде дочерний лейбл для
того, чтобы этим спокойно заниматься.
Клуб “Трезор” (считающийся одним
из вернейших стилю техноклубом) включает в себя еще и “Глобус” (первый
этаж), где вообще играют либо хаус, либо что-то еще спокойней. Люди,
которые давно на электронной танцевальной сцене, понимают: техно-музыка
для праздника, она не способна выжить в условиях клубной сцены, если не
подпитывается какими-то глобальными событиями: многотысячными рейвами в
экстремальных пространствах, праздниками и т.д. Техно – музыка для
пространства и из пространства. Не может существовать клуб в формате
техно, потому что в принципе это никому не нужно. Я, например, ненавижу
ситуации, когда приезжаешь куда-то играть и видишь арендованную столовку с
платмассовыми цветами на столиках, кое-каким звуком и совершенно
неподходящей публикой, понимающей это и удерживаемой лишь понятием
"Модно". Это не техно-вечеринка – это порно какое-то!
Для меня каждый
ди-джей и музыкант в идеале – это человек со своим внутренним миром,
вкусом, именно этим определяется его выбор музыки и т.д. – это целый мир.
Он не зависит от того, где этот ди-джей живет – здесь, в Берлине или в
Стокгольме. Электронная сцена космополитична. Конечно, я говорю об
идеальном ди-джее, а не о том, кто на потребу публике готов играть что
попросят. У меня никогда не было авторитетов ни в чем, мне нравятся
отдельные треки отдельных авторов, я не коллекционирую того или иного
музыканта от а до я, мне совершенно наплевать, какие приемы и методы он
использует в процессе написания своего произведения. Я – ди-джей, мне
важен результат, и если результат качественный, но совершенно не несет в
себе чего-то, без чего музыка просто набор звуков (наверное, это
называется вдохновением), то и он мне неинтересен...
mix2r@: Где, на
твой взгляд, находится "Мекка техно"?
DJ Лена Попова: Я бы не стала
искать Техномекку на географической карте, эта Мекка в каждом inside своя.
Для Техномекки нужно много хорошего техно, а его найти достаточно
непросто, даже если ты живешь за углом от лучшего в мире магазина
пластинок.
mix2r@: Современная ситуация с “Тоннелем”...
DJ Лена
Попова: Ситуацию с “Тоннелем” я комментировать не хочу – ситуация
одиозная.
Слава богу, мы от него отделались. Это уже не клуб “Тоннель”,
а дискотека Петроградского района, к которой в сложившейся ситуации я бы
не хотела иметь никакого отношения. Жаль, конечно, потерянных сил, но, с
другой стороны, мы сделали это место, и есть те, кому оно нравится в таком
виде, в котором оно существует сейчас. Но лично у меня другие требования к
клубу, которым я хотела бы заниматься... В конечном итоге это просто
место, а главное всегда в клубе – люди. И те, кто клуб держит, и те, кто
туда приходят. Важнее не потерять уважения к себе и выдерживать чистоту
стиля в собственной жизни...
|
