Feelee Records
Репутация – залог успеха
Мы смотрим в будущее с оптимизмом и собираемся порадовать меломанов
достойным звучанием их любимых групп.
(И. Тонких)
 Feelee Records – имя, хорошо известное на музыкальном рынке России.
Концертной деятельностью компания Feelee Promotion занимается с 1988 года,
а первая пластинка фирмы Feelee Records появилась в 1992 году.
В этом
году Feelee Records отмечает свой 10-летний юбилей. За плечами не только
200 позиций каталога, половина из которых активно востребованы сегодня, но
и уникальная коллекция альбомов золотого фонда отечественного рок-н-ролла.
С руководителем Feelee Records и Feelee Promotion Игорем Тонких
встретились главный редактор журнала “Шоу-Мастер” Марина Багирова и
корреспондент Владимир Черни.
Марина Багирова: Прежде всего позвольте поздравить Вас с 10-летием
компании Feelee Records. Какова основная задача фирмы, если ее
сформулировать сжато?
Игорь Тонких: Feelee Records – традиционный
пример издающей компании. Это не фабрика, где тиражируются альбомы, и не
дистрибьюторская сеть, где они продаются. Это, прежде всего, продюсерская
деятельность, в основе которой лежит работа с артистом и репертуаром.
Основная задача фирмы грамзаписи – создать альбом, сделать его
привлекательным для дистрибьютора и отдать в продажу. Но на этом наша
работа над созданным продуктом не заканчивается, так как и после появления
пластинки в розничной торговле снимается видео, выпускаются синглы. Часто
этот процесс продолжается до выпуска следующего альбома.
М.Б.: Как
строятся ваши отношения с новыми исполнителями?
И.Т.: Все начинается с
демо-материала. Во всем мире действуют одни и те же принципы. Задача
артиста – сделать демо-запись в таком виде и такого качества, чтобы нас
заинтересовать. Бывает, артист записывает альбом сам и составляет демо на
основе двух-трех синглов, которые он считает нужным выделить. В этом
случае речь идет не о финансировании записи, а о компенсации расходов на
уже созданную запись. Но если у молодых и новых артистов нет денег на
студию, то здесь можно говорить о демо-записях, сделанных на порто-студиях
или на клубных концертах.
М.Б.: Кто принимает решения, касающиеся
репертуара и судьбы артиста?
И.Т.: Это делаю я. Feelee Records –
маленькая независимая компания, и у нас нет отдельных должностей, поэтому
я не только руковожу компанией, но и решаю подобные вопросы.
М.Б.: Если
артист заинтересовал...
И.Т.: Мы вкладываем в него деньги.
М.Б.: А
как же риск?
И.Т.: В этом суть нашего бизнеса. Он высокорисковый и в то
же время высокодоходный. Доход от одного удачного проекта должен питать
все эксперименты фирмы по выпуску не столь успешных альбомов.
М.Б.:
Случаются приятные сюрпризы?
И.Т.: Дело в том, что любая пластинка
выпускается фирмой грамзаписи с тем, чтобы получить максимальный доход.
Конечно, иногда мы выпускаем пластинки, понимая, что популярность этому
артисту не грозит, и здесь можно говорить о некоей миссионерской роли. Но,
так или иначе, любая звукозаписывающая компания рассматривает
демо-материалы с точки зрения потенциальной перспективы. Как правило
контракты заключаются сразу на несколько альбомов, так как шансы артиста с
каждым новым альбомом становятся выше.
Владимир Черни: Что приносит
работа с некоммерческими артистами?
И.Т.: Конечно, мы стараемся меньше
думать о миссионерстве и “не отправляем священников в джунгли”.
Игнорировать экономические реалии глупо, поэтому мы стремимся действовать
интеллигентно и обдуманно, не забывая о том, что компания должна получать
доход. Но работа с хорошими артистами, например, с Tequilajazzz, приятна
прежде всего с точки зрения миссии компании. Некоммерческому талантливому
артисту в нашей стране приходится очень непросто. На Западе рынок развит
настолько, что артист, имея небольшую, но устойчивую аудиторию, может
позволить себе творить даже на уровне самиздата. И если продажа 1000
компакт-дисков обеспечит западному артисту прибыль, которую он может
потратить на запись нового альбома, то продажа такого же количества
компакт-дисков в России принесет сумму, достаточную лишь для оплаты
телефонных переговоров. В этом смысле широко распространенное российское
пиратство и низкие цены на носители работают против новых имен. Даже
затратив 2–3 тысячи долларов на запись, артист вряд ли сможет их вернуть,
не подписав контракт с рекорд-компанией.
М.Б.: Предположим, молодой
артист приходит в компанию звукозаписи, чтобы записать демо-запись, но не
знает как себя преподнести. На что ему необходимо обратить
внимание?
И.Т.: У нас на сайте www.feelee.ru есть рекомендации,
касающиеся того, каким образом должна быть сделана демо-запись. К примеру,
там сказано, что лучшую песню необходимо располагать на демо-записи
первой. Не надо представлять весь альбом целиком, потому что ни у кого нет
времени слушать запись сорок минут и ждать, когда девятая песня из десяти
окажется потенциальным хитом. Демонстрационный материал поступает к нам в
огромных количествах, и отслушать его в полном объеме возможности нет.
Необходимо также понимать, что создание самой записи и ее прослушивание
подразумевают определенную благоприятную ситуацию. Нужно иметь для этого
время, настроение, предрасположенность к позитивному восприятию, поэтому
рекомендуется при создании демо-материала писать не более трех песен, при
этом лучшую (по мнению самого артиста) ставить всегда первой. Не стоит
предоставлять неактуальный материал, записанный, к примеру, в прошлом
году, другим составом или в другом стиле. В этом нет никакого
смысла.
Кроме того, важен некий институт рекомендаций. Мнение человека,
которое я считаю достойным внимания, имеет большое значение. Так,
например, группа Zdob Si Zdub из Молдавии, которая сегодня достаточно
известна, была открыта нами с подачи Саши Скляра, который в свое время вел
передачу “Учитесь плавать” на “Радио Максимум”. А группу Tequilajazzz я
совершенно случайно услышал на концерте в одном из питерских клубов и
сразу понял, что это настоящие артисты. Мы подписали контракт на пять
альбомов, и сейчас группа является одной из самых любимых музыкальными
критиками. Группа не стремится расширить аудиторию за счет упрощения
своего творчества и являет собой пример по-настоящему независимых
артистов.
М.Б.: Какие исполнители работали и работают с вами?
И.Т.:
Группа Tequilajazzz. Ее первую пластинку мы выпустили еще в 1995 году. У
нас был контракт на пять альбомов, который недавно закончился. Нам очень
приятно, что после окончания контракта группа Tequilajazzz выпустила свой
новый альбом на нашем лэйбле. Это, несомненно, является признанием наших
заслуг и нашей сегодняшней боеспособности. Что же касается группы Zdob Si
Zdub, то ее взлет был настолько стремителен и неадекватен ситуации, что
быстро удовлетворить возросшие амбиции артистов мы были не в состоянии.
Несмотря на то, что у нас был подписан контракт на несколько альбомов, мы
разошлись полюбовно, и новый альбом группы выпускала другая компания.
Сейчас заметно возросла известность московской панк-группы
“Тараканы!”. Мы начали работать с ними три года назад и выпустили три
альбома.
В этом году мы также будем выпускать дебютный альбом Пелагеи,
записанный еще три года назад, но до сих пор не потерявший своей
актуальности. В нашем каталоге есть Бригада С, ЧайФ, Б. Гребенщиков,
Ва-Банкъ, Наив и многие другие.
В.Ч.: Насколько важна юридическая
основа отношений между артистом и звукозаписывающей компанией?
И.Т.:
Когда власть в стране слаба, вопрос контрактных обязательств между
субъектами висит в воздухе. Сплошь и рядом артист, выросший на усилиях и
на деньги определенной компании, несмотря на контракт, отказывается от
исполнения своих обязательств. Наше законодательство перечеркивает любые
контракты, составленные с артистом по западному образцу, и все сводится к
пресловутой формулировке: “Прошу в одностороннем порядке освободить меня
от исполнения обязательств”.
М.Б.: Но ведь есть мнение тусовки.
Вопрос, может быть, несколько лирический, но что значит репутация для
артиста? Может ли он, нарушив контракт, затем успешно работать?
И.Т.: К
сожалению, в нашей стране бизнесмен или купец никогда не был в почете. Для
нас эталон – это рабочий или матрос, идущий на штурм Зимнего. А артист,
певец или поэт всегда считались выразителями свободы. Этот стереотип,
создававшийся почти столетие, быстро не разрушишь. Поэтому, когда речь
идет о конфликте между артистом и бизнесменом, легко себе представить, как
будет ориентировано общественное мнение. Это – реалии, которые изменятся в
нашей стране не скоро.
Конечно, у цивилизованных участников рынка так
или иначе действия согласованы. Это не значит, что они едины во мнениях,
но директор рекорд-компании понимает, что если компания начинает работать
с артистом после того, как тот нарушил контракт с предыдущей фирмой
грамзаписи, будущая стабильность такого сотрудничества маловероятна. С
другой стороны, “деньги не пахнут”, и здесь все зависит от конкретной
личности. Для кого-то несколько тысяч или десятков тысяч долларов
привлекательнее, нежели решительный шаг в отношении нечистоплотного
артиста. На мой взгляд, хорошая репутация гораздо важнее, поскольку это
основа стабильности и будущих доходов.
В.Ч.: Насколько тяжело в наших
политических и экономических условиях поддерживать солидную репутацию
фирмы?
И.Т.: С одной стороны – непросто, но с другой – совершенно
необходимо.
Первое серьезное потрясение мы пережили после развала СССР.
В то время существовала единая сеть фирмы “Мелодия” и альтернативной
дистрибуции не было. “Мелодия” была единственной, но ее магазины
располагались по всей стране, и продукция, переданная дистрибьютору в
Москве, автоматически расходилась по всем регионам. Но в один прекрасный
момент страна распалась на республики и каждый магазин стал ООО, ТОО или
кооперативом, не отвечающим за долги “предка”. В результате до 90
процентов отгруженной нами продукции не были оплачены. Это был первый
удар, хотя понятно, что этот исторический катаклизм коснулся не нас
одних.
Достаточно болезненной оказалась “смерть” винила как формата.
Это произошло стремительно, буквально в течение двух лет. В 1994 году мы
выпустили первый компакт-диск, ставший новым форматом, который обеспечивал
повышенную доходность и давал новые надежды.
В 1998 году всех настиг
очередной, экономический, удар. Вся продукция производилась и закупалась
за валюту, а отгружалась по рублевым ценам, рубль обесценился за один
день, и мы понесли огромные убытки. У нас до сих пор есть неоплаченные
счета, и, к сожалению, много заработанных денег приходится направлять на
их оплату, а не реинвестировать в развитие производства. Но, погашая
долги, мы сохраняем свое имя и репутацию.
В.Ч.: Насколько в
формировании авторитета компании играет качество звучания продюсируемых
групп?
И.Т.: Для больших ценителей у нас есть Tequilajazzz – группа,
которой делает мастеринг Юрий Богданов, потому что музыканты очень
трепетно относятся к звуку, что подчеркивают в рецензиях все музыкальные
критики. Здесь труд не пропадает впустую и звук оценивается по
достоинству. С другой стороны, есть группа “Тараканы!”, где в панк-роке
“грязь” является компонентом музыкальной философии. Мы записываем их на
хороших студиях, но бывает так, что звук в соответствии с концепцией
намеренно делается более “грязным”.
М.Б.: В работе издательской
компании большое значение имеет правильный выбор форматов носителей, на
которых выпускается тираж.
И.Т.: В свое время мы отказались от выпуска
мини-дисков, и время подтвердило правильность этого решения. Несмотря на
агрессивную подачу этого формата на Западе, у нас он не прижился и вряд ли
это уже произойдет. В то же время, выпуская на компакт-дисках группы
“ЧайФ”, “Бригаду С” и “Колибри”, мы сильно рисковали. К тому моменту на
компакт-дисках вышла только группа “Машина Времени”. Это были мэтры,
платежеспособность аудитории которых не подвергалась сомнению. Остальные
наши группы фактически носили статус андеграундных коллективов, и было
совершенно непонятно, будут ли они востребованы. То есть началу работы с
новым форматом всегда предшествует доскональное изучение проблемы, и мы
здесь отнюдь не плетемся в хвосте прогресса.
М.Б.: Выпускаете ли вы
сегодня компакт-кассеты?
И.Т.: Да, конечно. Сейчас на нашем рынке
присутствуют два основных носителя – компакт-диски и компакт-кассеты. Хотя
очевидно, что кассетам отмерен недолгий срок.
В.Ч.: Поговорим об
извечной для нас проблеме пиратства.
И.Т.: После дефолта 1998 года в
целях конкуренции с пиратской продукцией индустрия звукозаписи взяла курс
на снижение цен на носители. При равенстве цен пиратов и нормальных
производителей у легальных операторов рынка появилось преимущество
законности действий. Но у подобного пути есть и другая сторона – очень
низкая доходность индустрии звукозаписи. Грубо говоря, правообладатель
получает с единицы продукции всего полдоллара дохода, в которые заложены
прибыль рекорд-компании, исполнителя, автора и налоги государству. После
продажи 100000 дисков, что является неимоверно большим показателем (в
некоторых странах за это дают платиновый диск), общий доход, составляющий
около 50000 долларов, делится на всех участников. Помня о стоимости записи
или видеоклипа, понятно, что конечная прибыль составляет буквально
копейки. По этой причине рекорд-компании очень часто участвуют в доходах
артиста, получаемых от концертов. На сегодня концертный сектор рынка
практически восстановился, и стоимость билетов сравнялась с докризисной –
10 долларов на стандартный концерт в клубе и до 100 долларов и выше на
большие концерты. А поскольку именно рекорд-компания делает артиста
востребованным в концертной индустрии, она небезосновательно претендует на
часть его концертных доходов.
В.Ч.: На Западе совершенно
противоположная ситуация.
И.Т.: Разумеется, потому что там артист дает
концерты в поддержку пластинки и получает основные деньги с ее продажи. У
нас же выпуск пластинки можно рассматривать как дополнительный промоушен
для раскручивания артиста и получения прибыли на будущих
концертах.
М.Б.: Изменится ли когда-нибудь эта ситуация?
И.Т.: Что
касается перспективы, то при всей сложности и запутанности законов мы все
равно идем к цивилизованному рынку. Это процесс неизбежный, и я настроен
оптимистично. Нам просто придется принять правила игры, которые существуют
во всем мире.
М.Б.: Наш разговор сам собой перешел от звукозаписи к
концертной деятельности. Ваша компания активно занимается промоушеном. Как
связаны между собой эти два направления?
И.Т.: Это совершенно разный
бизнес, хотя хорошо, когда звукозапись и промоушен объединены в одной
фирме. Мы сами устраиваем концерты – презентации альбомов наших артистов.
Будучи промоутерами западных групп Rage Against The Machine и Smashing
Pumpkins, мы открывали концерты этих коллективов выступлением нашей группы
Tequilajazzz. Другой наш коллектив Zdob Si Zdub выступал с Rollins Band,
Biohazard. То есть у нас есть возможности для того, чтобы эти два
параллельных бизнеса поддерживали и дополняли друг друга.
М.Б.: Ваши
концерты проходят только в Москве или в других городах тоже?
И.Т.: В
основном в Москве. Во-первых, у нас нет целевых инвестиций или партнера,
который надежно подстраховывал бы наши эксперименты на новых территориях.
Во-вторых, в столице мы превосходно чувствуем рынок. Я хорошо знаю
меломанское сообщество еще с тех времен, когда рок подвергался гонениям и
все значительные события происходили в лесах Подмосковья. Более того,
многих людей из этой тусовки я лично пригласил в ДК Горбунова, и именно
тогда началась самая известная часть биографии этого дворца культуры, а
затем и рынка.
В.Ч.: Как найти нужную аудиторию и воздействовать на
нее?
И.Т.: Рекламная кампания может включать в себя самые различные
ходы, от больших постеров и билбордов в официальной расклейке, рекламы по
центральным каналам телевидения и поддержки основных FM-радиостанций до
неформальной расклейки и Интернета. Каждый новый концерт подразумевает
новую концепцию как по звуку и свету, так и по ментальной подаче.
М.Б.:
Каким образом учитывается возраст аудитории?
И.Т.: Возрастной критерий
мы учитываем точно так же, как и любой другой. Приглашая артистов, мы
думаем о том, кто будет потенциальным посетителем концерта, каковы его
доходы и сила желания посетить данный концерт. Безусловно, аудитории в
этом отношении очень сильно отличаются, в том числе и по возрастному
критерию.
М.Б.: Как просчитать посещаемость первого и последующих
концертов?
И.Т.: По нашей статистике, второй концерт менее ожидаем
публикой. Сначала артист присутствует в сознании слушателя, как икона. И
если на первом концерте удовлетворяется желание его увидеть и услышать
“вживую”, то посещение второго концерта больше зависит от материального
фактора, погоды, настроения и так далее. То есть продать второй концерт
всегда труднее, нежели первый.
М.Б.: Иногда случается так, что,
привыкнув к студийной записи альбома, слушатели бывают разочарованы
концертным звуком.
И.Т.: Здесь разочарование может быть двух видов.
Первый связан с выступлениями новых артистов, которые отправляются в тур
после иногда единственного удачного стартового хит-сингла. На сегодня это
стандартная ситуация. Для того, чтобы полноценно представлять программу с
тем звуком, который получен в студии, и адаптировать его под концертное
выступление, необходимо нанимать сопровождающих артистов, поскольку костяк
группы состоит обычно из 2–3 человек. И бывает так, что группа выезжает на
концерт, будучи не готовой к успеху ни ментально, ни физически. Часто
программа составляет всего 40 минут – время, достаточное для проведения
лишь одного отделения концерта. Все новые артисты в большей или меньшей
степени находятся в этом опасном положении.
Второй вид разочарования
постигает меломанов, которые, привыкнув к определенному звучанию, очень
болезненно воспринимают новые аранжировки известных композиций. В этом
смысле показателен пример группы Eagles. Почти через 20 лет молчания она
записала пластинку с песней Hotel California, звучавшей максимально близко
к оригиналу, потому что ожидания фэнов были слишком высоки и, к сожалению,
примитивны. Зачастую поклонники хотят услышать именно то, что они любят, и
артист находится в плену этих ожиданий.
М.Б.: А насколько пересекаются
аудитории различных артистов?
И.Т.: Односложно ответить на этот вопрос
трудно. Ведь вкус – понятие мало прогнозируемое и иррациональное, часто
находящееся за гранью объяснимого. С некоторой степенью вероятности можно
предположить, что аудитории группы Coil и Диаманды Галас пересекаются на
15 процентов. Очень вероятно, что публика Nazareth и Uriah Heep
пересекается на 30 или даже 50 процентов. То есть все зависит не от
конкретных групп, а от музыкальных течений, в рамках которых эти группы
существуют.
В.Ч.: Но вернемся к звукозаписи и дистрибьюции. Какую часть
вашего бизнеса занимает работа с зарубежным творчеством?
И.Т.: Начиная
с 1994 года, мы были одними из самых ярких апологетов лицензионной работы
со многими ведущими западными компаниями. Так, в 1998 году мы получили
национальные премии Record за самые продаваемые зарубежные альбомы года
(“Ultra” Depeche Mode и “The Fat Of The Land” The Prodigy). Не так давно
мы выпускали альбомы “Глас Серебра” и “Волос Злата” группы Coil,
специально скомпилированные артистами для России, в который вошли
неизданные ранее треки. Мы также работали с некоторыми электронными
компаниями, такими как WARP или Ninja Tune. Однако в течение последнего
года мы сворачиваем работу, ориентированную на лицензионный
каталог.
М.Б.: Интересуются ли российской продукцией за
рубежом?
И.Т.: Нет. Там рынок и так перенасыщен. Потребление
американцами и европейцами наших пластинок находится на уровне единичных
экземпляров, приобретаемых в университетах. Их покупают люди, изучающие
русский язык или современный музыкальный срез. Если говорить о
русскоязычных общинах, то этот сектор может представлять интерес для
крупных дистрибьюторских компаний. Мы же, как фирма грамзаписи с каталогом
из 200 наименований, не разрабатываем специальной доктрины в этом
направлении. Мы знаем, что наши пластинки там представлены и продаются, но
не в таких количествах, чтобы представлять для нас интерес.
М.Б.:
Какова судьба проекта “Учитесь плавать”?
И.Т.: Пациент скорее мертв,
чем жив. Движение было основано на существующей радиопередаче. Но после
того, как эфир подвергся тотальной коммерциализации, когда практически все
авторские программы были или сняты с эфира, или заменены на ток-шоу, стало
невозможным проводить эту акцию в FM-диапазоне. Свою историческую миссию
это движение, безусловно, выполнило – существование фестиваля и выпуск
регулярного сборника катализировало развитие “тяжелой” сцены в Москве,
Питере и в других городах страны.
М.Б.: Игорь, большое спасибо за
беседу. Думаю, многое из того, о чем Вы рассказали, будет интересно
читателям журнала, и прежде всего молодым артистам, пробивающим свою
дорогу в жизни. В заключение хочу пожелать вашей компании успехов и задать
традиционный вопрос: каковы ваши планы на ближайшее будущее?
И.Т.:
Благодаря политике долгосрочных контрактов, выбранной нами с самого начала
нашей деятельности, сегодня мы владеем золотым фондом рок-н-ролла. Этот
материал в надежных руках. Сейчас мы переиздаем каталог, делаем
ремастеринг, включаем бонус-треки и видео. Вся продукция выходит в хорошем
полиграфическом исполнении и выгодно отличается от предшествующих
выпусков, когда приходилось экономить буквально на всем. Так что мы
смотрим в будущее с оптимизмом и собираемся порадовать меломанов достойным
звучанием их любимых групп.
|
