Педали и “картошки” как искусство создавать фон

Павел Живайкин
www.musicinform.narod.ru
paulzhiv@mtu-net.ru; тел.: (095) 324-0704

Если королеву делает свита, то мелодию делает аккомпанемент. Иногда он “тупо бьет в одну точку” (педаль большого барабана). Иногда “суетливо рыщет по всей клавиатуре” (рояль). Иногда “как медведь в спячке” замирает на несколько тактов – ба, гармония-то уже пять раз сменилась! Вот о последнем типе и пойдет речь в этой статье.
В классической музыкальной теории эта техника аккомпанемента называется “педаль”. Сейчас многие музыканты, работающие в основном не с нотами, а с “лупами”, применяют слово “подклад”. Но лично у меня слово “подклад” ассоциируется с изнанкой пальто или костюма.
В англоязычной литературе иногда употребляется термин pad (подушка, прокладка и т.п.). Но это чаще относится к характеристике тембра инструмента, а не к типу аранжировки.
Термин “педаль” ввели, очевидно, органисты, которые частенько нажимали ногой на клавишу ножной органной клавиатуры и удерживали ее, пока руками играли многоголосные полифонические хитросплетения. Эта клавиша давала басовую ноту, при переходе в другую тональность нажималась другая нота. Кстати, второе название этого элемента в классике – “органный пункт”. Причем, эта басовая нота могла многократно повторяться (как на рис. 1)  или держаться постоянно – это характерно для классических произведений для органа, а иногда и в современной музыке (см. первые 10 тактов третьей партии на рис. 2).
Если бы в те времена больше была распространена шотландская музыка, то этот термин имел бы, наверное, название “мешок”, поскольку многие приемы игры на волынке имеют схожую природу – длинные гудящие ноты, на фоне которых звучит мелодия. А вот и, казалось бы, самое подходящее слово для этого явления – “фон”. От того, как выбран фон, от его красок и фактуры зависит, насколько выпукло звучит мелодия и другие элементы сопровождения (или наоборот – она почти не проступает, если фон выбран неудачно). Но с другой стороны, фоном может быть и постоянный ритмический рисунок, состоящий из коротких нот (см. бас на рис. 2).
Самое, на мой взгляд, удачное наименование длинных нот в аккомпанементе распространено в профессиональной музыкантской среде – “картошки”. Но его же нельзя применять серьезно! Как вам, например, такая фраза: у “Энигмы” в среднем регистре полно крупной трехголосой картошки?
Поэтому не будем изобретать велосипед и продолжим называть вид аккомпанемента, состоящего из длинных нот, “педалью”.

Тембр, атака, громкость

Педальные аккорды или отдельные ноты не должны звучать резко. Они могут быть густыми (обволакивающими) или наоборот – прозрачными, чуть заметными.
Инструмент или тембр, выбранный для педальной партии, должен быть способен удерживать достаточно длинные ноты без заметной потери громкости (например, рояль мало подходит, орган – идеально).
Если тембр инструмента во время звучания длинной ноты меняется (эффект “вау” или частотная модуляция), то это должно происходить достаточно медленно. В современной рок-музыке многие органисты во время звучания длинных нот плавно добавляют или убирают эффект “вибрато”.
Атака тембра тоже не должна быть резкой – идеально, когда при смене гармонии один аккорд незаметно перетекает в другой. Причем какое-то определенное время атаки может хорошо подходить для одного темпа и быть неудачным для другого.
Другой параметр тембра – Release (спад) – показывает, как быстро прекращается звук после того, как нота была снята. Если у тембра, который вы используете для фоновых партий, спад длинный, то снимать ноты следует раньше – так, чтобы послезвучие от них не “налезало” на новый аккорд (рис. 3). Величина зазора зависит от параметров тембра и темпа песни.
В компьютерной музыке при смене гармонии можно менять разные ноты аккорда не одновременно, а чуть со сдвигом вперед и назад (рис. 4). Такой прием позволяет сделать эту смену менее заметной (что и необходимо для педальных партий). Особенно это полезно, когда в аккорде много нот.
Чаще всего громкость фоновых аккордов должна быть максимально ровной. Но иногда хорошо слушается постепенное нарастание громкости фонового аккорда или наоборот – его медленное плавное затихание. В MIDI-аранжировках этого можно достичь применением параметров Control Change 11 (Expression) или 7 (MainVolume).

Фактура

Педаль может исполняться одним голосом (или, что почти одно и то же, в октаву), интервалом или аккордом.
Из интервалов чаще всего применяются терции и сексты. Реже (и почти всегда в нижнем регистре) – квинты. Еще реже – кварты. И кварты, и квинты не дают ощущения лада (в мажоре и миноре звучат одинаково), поэтому обычно применяются для различных тембровых эффектов.
Секунды и септимы звучат, чтобы подчеркнуть диссонанс в септаккордах. Как правило, они плавно переходят (говоря академическим языком, разрешаются) в терции и сексты.
Особо нужно сказать о соединении аккордов в педальных партиях.
Первое основное правило – общие ноты двух соединяемых аккордов остаются на месте. Если общих нот нет, каждый голос первого аккорда сдвигается на наименьший интервал, чтобы попасть в ближайший по расстоянию голос второго аккорда. Правило это вытекает из основного назначения педальных партий – не выпячиваться мелодически, служить незаметным фоном для движущихся мелодических партий.
Второе основное правило – желательно число нот (голосов в аккорде) сохранять постоянным. Если, конечно, не преследуются какие-нибудь специальные цели, например, постепенное нарастание числа голосов для усиления громкости, расширения диапазона (рис. 8). 
Третье правило – если тембр инструмента позволяет, желательно держать общие ноты двух соединяемых аккордов не снимая (рис. 5, аккордовая партия органа).
И, наконец, четвертое правило. В нижнем регистре могут быть только широкие интервалы (а еще лучше – квинты или октавы), в верхнем – и широкие, и узкие, и даже целые кластеры (аккорды, состоящие только из тонов и полутонов).
Расположение голосов в аккорде может быть:
• узким, то есть все интервалы не больше кварты (рис. 2 и 5);
• широким – квинты, сексты, септимы (рис. 6);
• смешанным (рис. 7).

На правильно подобранном фоне и баба-яга сойдет за принцессу

Не относитесь к педали, как к самому легкому типу аккомпанемента дескать, взял три ноты и жми, пока они не посинеют. Если такие аккорды выпирают в вашей аранжировке, не стоит бороться с ними простым “задвиганием” громкости. Попробуйте сменить тембр, заменить узкое расположение на широкое или наоборот, попробуйте просто вместо аккорда сыграть интервалами.
Если из всех вышеприведенных примеров убрать педаль или сделать ее намного тише, песни будут слушаться слегка “голыми”.
При сочинении педальной линии вовсе не обязательно слепо следовать аккордам гармонии. Пример такой вполне самостоятельной партии представлен на рис. 8.
Многие начинают работу над аранжировкой именно с того, что прописывают под метроном длинные педальные аккорды (вроде как Россия без “картошки” уже не Россия). На мой взгляд, их нужно добавлять в самом конце (если, конечно, они не несут какой-нибудь специальной идеи). Зато эти длинные ноты, гудящие в гордом одиночестве (говорится ведь о начале работы над аранжировкой), не будут подавлять вашу фантазию. А музыку без фантазии пусть компьютеры сочиняют! И слушают.